中国是一个多山多水的国家，但是中国的山水与外国的风景画大不相同，因为中国的山水要以诗与哲学来相辅相成，而中国古代的哲学家们也往往以山水来作为哲学思考的基础。邵晓峰的山水画充满哲思与诗意，他的画体现了中国人所向往的诗意生活。
邵晓峰
1972年生于南京。中国美术馆研究与策划部负责人、教授、博导。中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长、文化和旅游部文化大数据发展专家组成员、中国美术馆公共教育专家委员会委员、国家艺术基金评委、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事。兼任南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会常务副会长兼秘书长。在中国国家画院、美国耶鲁大学、香港集古斋等举办个人书画展16场，出版个人书画集9部。中国画荣获第29届大韩民国新造型美术大展“大赏”（最高奖，韩国美术教育协会主办）、“第二届艺术品市场价值建设奖·最具收藏价值艺术家奖”。
江峡万里
舟行天下
邵晓峰画中的山水是由心中生成的，是出自他对于祖国大好山水的热忱而成。他的心中藏有千岩万壑，手下淋漓尽致地表现出来。清初大画家石涛说“搜尽奇峰打草稿”，邵晓峰不但怀有对祖国河山的一片真情，而且胸中藏有万水千山，进行自由的抒写。
青山绿水在我胸
秋林深处
邵晓峰的泼彩山水具有自己鲜明的特色与亮点。他的泼彩山水的特点在于空灵、淡雅、秀美。
他的山水大多数表现的是江南山水，不是北方的雄强的山水。他生长在江南，得到江南山水的滋养，形成了泼彩江南山水的风貌。因此，在技法上，邵晓峰是继承而创新的，对于前人的优秀技艺是为我所用。
湖荡问道
云林相伴
邵晓峰在用色上是“一绝”。张大千泼彩的用色特色是厚重而强烈，邵晓峰泼彩山水的特点则是空灵。他的泼彩山水在光线的处理上具有自己鲜明的语言特色，形成其独创的艺术风格。
其画中的光线感，吸收了西方绘画中的某些特点，又把水彩画中的用色、用水加以变化，使得水色墨融汇在一起，构成了一种具有现代感与神奇光感的画面。
苍穹极光
何处云山不是家
中国扇文化历史悠久，扇子品种也丰富多彩，如羽扇、竹扇、蒲扇、纨扇、及沿用至今的折扇。其中扇面的绘画和书法艺术更是中国扇子文化的精彩之笔。
中国自古用书法、水墨去表现扇面主题者众多，而邵晓峰用其独特的泼彩语言讲诉自我心中的山水情怀。巨幅泼彩水墨胸中山水尚难表现，且盈盈尺幅的扇面内作画更是难度有加。在扇面上泼彩既要“大胆恣意”，又不能“放任自流”，时刻要细心控制笔墨势态。
太湖归舟
溪山卜居
邵晓峰在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色融合，泼中有写、写中有泼，仿佛如胶似漆的恋人达到我中有你、你中有我的情感境界。他将自己生活的水村山郭，江南景致的四时变化泼写在精致微妙的天地中。
团扇、折扇因其造型的特别、尺寸的小巧，他更是巧妙的“经营位置”，将春的草长莺飞，夏的茂竹秀林，秋的层林尽染，冬的皑皑山峦，泼彩出心中的四季山川。
林居新绿
白云生处
山水清音
秀色葱茏
紫岚
观云
全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所吴为山所长先后为邵晓峰泼墨泼彩山水长卷题词：”天开旭日，峰入云间。晓雾腾紫，气盖乾坤。””峰回烟漫云渺渺，水波腾腾诗意浓。欲问景远一色处，苍茫变幻是吾家。”“纵笔破卷写新意，开墨便抒胸中情。横岭竖峰万水重，且听天籁一弦音。”
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