相声演义

你说外行重要？往往外行的观众根本不懂德云社相声的含义，容易听风就是雨的批评骂人。

你说内行重要？往往真正喜欢挑毛病的也都是一些个所谓的专家教授、知名相声演员。很多内行观众，才喜欢吹毛求疵，以显示自己懂得多。

你说外行不重要？往往他们能够不顾一切的支持德云社，能够舍得花钱去买票听相声。

你说内行不重要？往往他们能够在理论层面上支持德云社，能够有理有据的去帮助德云社驳斥那些污蔑者。

被网友亲切的称呼为“第一陪睡天团”的德云社，这些年走来实在是不容易。他们能够走到今天，有郭德纲的不懈努力、有德云社演员的一直奋斗，更重要的是有那些真心喜欢并支持德云社的观众。郭德纲演出时常常会说到“郭德纲代表德云社全体演员，向我的衣食父母致敬”。

郭德纲又一首代表作品，叫做《大实话》。其中有段话唱到:“要说亲，观众们亲，观众演员心连着心。曾记得早年间，有那么句古话，没有君子不养艺人”。这是每次商演郭德纲都会唱到的一首歌，可以见得在郭德纲心里观众有些多么重要的地位。

其实，德云社带给我们快乐，我们哪怕不能买票看相声，但真心支持也是好的。千万不要一边听着免费的相声在那笑，一边开口闭口批评德云社！

雨天论娱乐

无作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。

首先，德云社是今天全国最大的相声团体，从几个闲散民间草根艺人发展到今天走向世界的相声私企，风风雨雨实属不易。然而，不仅仅德云社的经营之术精湛，郭德纲于谦等人的表演水平值得欣赏，也归功于众多观众的支持。其实两者还是相辅相成的。就拿郭德纲的儿子郭麒麟办专场，其实郭麒麟的技艺并不足以办个人专场，只是一个半大的孩子，其实根本就不值票钱，但是大多数观众可以说是看郭德纲还是支持德云社，所以也选择了去听，观众的支持才让德云社有了今天的辉煌。

我看了将近二三十年的相声，可以说也算是一个内行的观众，所谓内行看门道，外行看热闹。我觉得相声的观众是需要培养的，郭德纲在最初在天桥说相声，赔钱都干就是在培养相声观众。内行和外行观众最大的区别肯定是资深了，听过郭德纲的大多数相声，每一个包袱，每一段话里面的内容都能进行思考和咀嚼，我感觉不像以前听一个热闹了！以前觉得有的包袱说起来很逗，场面能调动的很好，但是现在听第三四遍的时候，觉得相声里面的过度的话，和很哏的几个回答也能很让我痴迷。不管是内行和外行，我觉得只要是有人愿意听，郭德纲和于谦，德云社就能继续红下去。即便听了这么多年相声，我也依然觉得有很多精彩的段子值得再三回味。不过我还是很喜欢郭德纲早期的传统相声作品，比如《文武双全》《白事会》《怯洗澡》，传统的段子感觉结构非常巧妙，比这两年的要强吧！

好啦，感谢大家的支持和关注。

网游魅力达人

我有点不明白为什么观众会分为内行，外行。

我觉得去听一个人的相声，关键是这个还不可能是免费的，有时候还一票难求，允许张云雷的小粉丝说一句～比如云雷灰，哈哈。他们肯定是喜欢这个人的。喜欢这个人，肯定会关注他，了解他的一些作品，甚至知道包袱在哪，我觉得观众会分为，听过的，没听过的。

听过的呢，知道什么时候可以互动，也知道该说什么。

比如张云雷的相思赋予谁，下一句就会观众说小辫儿张云雷。

张小泉的～剪子

王麻子的～菜刀

杨九郎的～黄鳝

耳朵眼的～炸糕

哎呦喂～九郎好帅

让我先～死一会

我一口老血喷在了～屏幕上

对不起，我只认真的左一遍又一遍的看过他的相声。

像这种和观众的互动超级多。我觉得这些就是听过的观众。

接不上的，就是没听过的观众。

只要不刨活，不乱接茬，就都完美。。

一张白纸云雷张

相声，从来就不是艺术，而是技术；就像写剧本的编剧，压根不是个艺术活，而是个技术活。

相声打撂地摊那天起，走的就是一个简单纯粹的目的——逗乐。哪儿有什么俗跟雅，今天来听的男人居多，底层苦力居多，说相声的就多带两句荤口；明天来了一看，戴眼镜夹书本的学生居多，那就注意点，荤口点到即止；大后天再来一看，正赶上庙会，围上来的人里有些妇道人家，那就正正经经逗乐。什么荤素俗雅，都在说相声的那张嘴里。哪个表演大师在解放前靠相声糊口混饭吃的阶段没说过荤口？

郭德纲小剧场的崛起并不是迎合了观众的低级趣味，正相反，反而是回归了相声的本质，人本来就是低级趣味的，芸芸众生从里到外高尚的有几个？好，就算有，天天24小时高尚，他不也得偶尔听点低级趣味的放松放松？高尚一辈子多累啊！

什么俗和雅，什么内行和外行，那统统都是你们这个小圈子里的人的无病呻吟、自我意淫、自我愤怒，民国时候的中国人和现在的中国人有什么不一样？

不是观众变了，观众始终没变，变的是你们这帮所谓的内行和所谓的相声精英。挂上艺术俩字之后就一直没找到北在哪儿！

外行庸俗？这大棒子敲的，没有庸俗，当年撂地摊的几个祖师爷早半道饿死了。内行孤独？这逼装的，赶上去星巴克点杯咖啡玩空当接龙那个劲儿了。

内行外行无所谓，观点无对错，水平有高低。互相学习取长补短不挺好吗？

峰大大123

最好的情况是，既能够得到内行的认可，也能够得到外行的喝彩。相声的专业术语叫“相空一起打”（相指内行，空指外行）。

早期的德云社，主要是看郭德纲、于谦。那个时候二人初出茅庐，对作品很上心。一件作品要打磨数次才能成型。早期那些经典作品，相同题目的都有好几个版本，其中一个版本是最好。

那个时候德云社的作品非常严谨、完全符合传统相声的结构，还能够紧跟时代、贴近生活、逗得观众满堂大笑。

郭德纲04年到06年的相声，得到了外行、内行的一致认可。观众们很欢迎，内行认为其已达到大师水准。

进入10年代后，郭德纲的主要精力都放在演出、管理团队、培养学生上面了，用在作品上的心思就少了一些。

虽然每年都有新作品推出，但质量明显大不如前。基本都是拿于谦的家人找乐、甚至会出现些屎尿屁等过于通俗的段子。

另外，郭德纲的单口还有很多坑没有填，粉丝们望眼欲穿。

郭德纲这几年的作品虽然也有很多观众喜欢，但在内行那里是有争议的。大多认为不如05、06的巅峰时期。并且表演方式越来越接近聊天，结构不够完整。

德云社这两年也推出了不少新人，岳云鹏、张云雷等人，在市场上大受欢迎。他们的相声和传统相声有一定区别，或许这就是相声随着时代的变化吧。到底好不好，还得时间来检验。

郭德纲的徒弟孟鹤堂在接受媒体采访时说过：“要把粉丝变成观众”。这说明他们还是非常清醒的。真实的观众只关注作品本身，这对演员进步大有好处。

虽然理智上我们不能苛求一个演员永远处于巅峰状态，但观众就是不满足，永远想看到更好的。还是期待德云社出更多好作品吧。

一锅鱼三样

肯定是外行啊内行听相声听得事韵味和内涵，事听完了以后越想越可笑得感觉，这样的观众对票房的贡献很有限，而且对演员的水平要求高，儿外行就不一样了，他们是追星，捧演员，对票房的贡献很大。就好像很父母饭店，对菜品的质量，口味并不是很下功夫，只是会炒作，弄个网红店就能挣钱，可是真的懂吃的老饕餮，是很少去什么网红店一样的

悠然自得151629214

内行也好外行也吧，只要受众喜欢。内行可能苛求多，外行只是在乎可乐可笑，但根本是演员的表演功底和段子本身内容趋于统一，加上对现场的掌控，内外行都觉得赏心悦耳，这时外行内行都同时叫好。门道和热闹都重要，内行使得艺人的技艺更加进步，外行让艺人的日子更丰富。商才演是衡量的标准，票房更是好坏的硬道理，内外行都重要。

海派牛爷

把外行培养成内行的过程比较重要。

满池疏雨打团荷

内行观众”和“外行观众你要怎么理解，内行观众是相声演员评论的事情，外行观众就是我看你一场你带给我多少欢乐。

文锋娱乐

就一斗乐的，原先了地摊，现在有自己的馆子了，牛了，可别往下坡路说，那可就麻烦了，现如今互相斗法，已够烦的了，是抬,的太高，过去连说相声的大师都不愿意把儿子送去说相声，

關鍵字: 外行 观众 德云社