江湖情
黑幫雖然是個地下社團，做著違法的勾當，但是他的組織機構緊湊，視企業文化為生命。因此在粗放型發展的過程中，黑社會只要遇到一個強而有力的老大，一般發展都非常迅速.眼前這部電影就是這樣，一兩個敢拼不要命的銷售人員足夠讓這個黑社會迅速做大。但是因為沒有行之有效的制度管理，基本都是老大一言堂，最終，這個黑社會也會土崩瓦解。這個故事告訴我們，有背叛的人沒關係，關鍵完善制度守住江山最重要。
一個字頭的誕生
阿狗32歲，在黑社會混了這麼多年依然一事無成，像算命先生說的“這是一個關口，過不了，你就好撲街了；過得了，你連樣子都不同啊，是另外一個層次來的”。阿狗很想知道應該去哪裡，但算命的又說“這個根本不是問題，臺灣大陸也不是問題，問題在於你的心，你的氣色亂七八糟，連自己都不知道自己想怎樣”。其實，現實中，我們也同樣面對這些問題，去到人生的一些關口，我們要作出抉擇，但其實選擇什麼並不是最重要的，如果我們連自己想怎樣都不清楚，應該做一個怎樣的人都不知道，無論怎樣的選擇，都是“全軍盡墨”的。所以對於選擇，是其次的，重要的，是你自己的內心。
黑社會
任達華曾將它比喻成“一幅水墨畫”，這種風格體現於整部影片極少的暴力和極多的文戲。影片開場，洪門幫會的場面莊嚴而古樸，紅色的畫面渲染出濃郁厚重的傳統文化。而在之後的大部分時間裡，要麼是黑社會內部針對“話事人”選舉的討論和思考，要麼是黑社會和警察之間語言上的相互恐嚇（如鄧伯說的：“你們的監獄坐得下麼？”）。而在導演對暴力的表達上，也顯得隱晦而含蓄。在最為經典的爭搶“龍頭棍”那一場戲裡，鏡頭剪輯具有蒙太奇風格，乾淨利落，絕不拖泥帶水，鏡頭切換自然，配合以羅大佑傳統的彈撥絃樂和鐃鈸鼓聲，使觀眾呼吸急促，目不暇接，陶醉於整個追逐的緊密節奏，卻忘記了畫面本身的鮮血淋漓。而在另外一些暴力情節裡——比如梁家輝將人放入竹籠滾下山和任達華用石頭一下一下砸死梁家輝——導演都處理得極為隱晦，看不到血，看不到慘狀，背景是翠綠的山，遼闊的天空，是河邊敞亮的陽光和茂密的樹林。如果不考慮內在的含義，我們從這些畫面本身看不到多大的暴力。
黑金
周朝先是一個浪漫主義的騎士。當一個政府已經開始賣官鬻爵，大肆聚斂之時，我們沒有理由僅僅譴責黑社會人士。同影片中的侯部長相比，周朝先簡直是一位君子。至少他還有自己的意志和靈魂，還能為心愛的女人流淚。影片為「世界上最賺錢的行業是政府和黑社會」這一放諸四海而皆準的真理加上一個腳註：「政府通常比通常比黑社會更隱蔽地攫取更大的利潤」。周朝先曾經嚮往更隱蔽、也更文明地攫取利潤，可是他分一杯羹的訴求遭到既得利益者冷酷的拒絕。
槍火
片名是槍火，槍戰少不了。五個男人分庭抗禮，平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位，這五個男人不是曾經的混混、皮條客，是真真正正的殺手，他們握著槍，握著別人的生死，也是自己的。
吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨，眼神殺人，配樂也是經典，所有元素構成了一部經典，心目中的港產前三，看了不下十遍。
無論是靜謐中孕育的江湖風浪，還是內斂中顯現的兄弟情義，都有一種無聲勝有聲的意境。影片主角演技精湛，人物刻畫細膩，劇情諸多伏筆，槍戰構思巧妙，配樂鬼馬戲謔，看完讓人回味無窮 。
放逐
溫暖的色調，溫暖的情懷，武俠味的殺手故事，五位亡命大俠，一場血雨腥風，有冷幽默，有情仇分明，還有文藝的心靈雞湯。人生的困頓，無法阻擋兄弟們本性的純真，他們將自己放逐於物欲橫流的世俗之外，在槍與血中找到真正的江湖，其情深意重足以模糊你的雙眼。
這部電影兄弟情更深，加入了女性角色，善惡更加分明，不再是圓滿的結尾，而是壯烈的死。一份兄弟情引發的一系列事情。片尾那段槍戰巧妙作用慢動作和鏡頭切換。一種暴力美感撲面而來，混著血霧與白灰，加上飛到空中的易拉罐，真的是最好的槍戰設計之一。杜琪峰依然保持他的風格。永遠記得影片最後的爽朗開懷的笑聲。
英雄本色
通過暴力場面凸顯人與人之間的真實情感，是一種男人與男人之間簡單的情義，用槍戰、死亡來表現這樣的主題卻是那樣地合適而震撼人心。真的很喜歡這部電影，已經不知道是第幾次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之後，我的內心仍然會熱血沸騰，《英雄本色》這部電影幾乎也滿足了我所有青春期幻想———亂世江湖、兄弟情誼、快意恩仇，以及愛情。雖然隨著時代的進步，刀光劍影的江湖已經進化到了槍林彈雨，但這個江湖的粗野狂放之氣並未衰減半分，仍然能讓我們在其中盡情咆哮———如果沒有這些無因的憤怒和 反叛我們的青春期肯定缺少很多應有的生氣。
旺角卡門
作為王的第一部作品，《旺角卡門》顯然仍然受制於當時類型片的框框條條，依然充滿了傳統的黑幫元素，江湖恩仇，兄弟情誼。當然王家衛還是排出了自己想要的東西，江湖小人物的卑微心酸，愛情故事。這些都是和當時黑幫片氛圍格格不入的“反英雄”元素。須知當時還沒有後來的銀河映像，整個黑幫江湖片都是吳宇森式的兄弟義氣，小馬哥這樣的高大英雄。只是那時的王家衛遠稱不上是顛覆了黑幫片的含義，充其量也只能算是拍出了新意。
跛豪
影片以香港大毒梟吳錫豪為原型，透徹淋漓的展現了他的發家衰亡史，除了最後的警察突如其來“秉公執法”的段落之外，影片的其他部分都充滿了為黑幫“立傳”的嫌疑。由是如此，影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，還是打動了香港電影金像獎的評委，影片在1992年包攬了最佳影片和最佳編劇，也讓大佬麥當雄及其製片公司達到了前所未有的巔峰。
古惑仔
這個系列毋庸置疑是經典，中國儒家的“忠孝禮義廉恥”在這個系列中被演繹的淋漓盡致，至於有的人說禍害了年青一代，我真不苟同！那沒有這個系列電影的時候，那一朝哪一代沒有黑幫，沒有青年人打殺砍鬥，這是一個荷爾蒙分泌的年齡，衝動、熱血是必須必然的。現實裡那些模仿的傢伙整天仗勢欺人，根本就不是一回事。年輕人熱血衝動是必然的，但並不是說一言不合拔刀相向，走路碰了一下抄傢伙開打，別人多看你一眼就上去打殺，你覺得呢？
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