由於年代久遠，可能您沒聽過皇后樂隊的名號。
但，《We’ll Rock You》您應該還是聽過的；
又或者，重大體育賽事中總會響起的《We Are the Champions》，也不陌生吧？
這些歌，都出自皇后樂隊：
1981年，他們的精選集《Greatest Hits》在英國銷量超600萬，成為英國銷量最高的專輯；
1985年，他們在LIVE AID上的表演，被後來的人看成是搖滾樂界最偉大的表演；
2001年，皇后樂隊入駐搖滾名人堂；
2018年，皇后樂隊全球累積唱片銷量超過2億張。
而做為影迷，如果您最近沒有聽說有部和皇后樂隊有關的電影，只能說，您最近在這方面out了。
--如今本片已在海外拿下金球獎最佳影片和最佳男主，並獲得包括這兩個獎項在內的五項奧斯卡提名；
大陸是不可能在電影院看了。
但前陣子剛有資源的時候，立馬就掀起一陣朋友圈刷屏。
到了現在，正是看本片的最好時機。
因為，除了電影院，本片最佳的觀影體驗就是藍光高清。
可以的話，再配條好的耳機或音響。
《波西米亞狂想曲》
（豆瓣：8.9，IMDB:8.2，爛番茄：影評人61%V.S. 影迷89%）
首先說明，本片其實不是皇后樂隊的傳記片。
而是關於樂隊靈魂人物：主唱弗萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）的傳記片。
一開始，弗萊迪的扮演人選是薩莎·拜倫·科恩。
就是演《波拉特》的那位好萊塢汙王。
但由於汙王想把本片拍成R級片，於是理念分歧後，作罷。
最終，弗萊迪的角色落到了以《黑客軍團》成名的拉米·馬雷克手上。
這個形象還原度很高（包括弗萊迪標誌性的齙牙）。
左：本尊；右：電影角色
再看樂隊成員的形象還原，一時間還真是難辨雌雄：
左：電影角色；右：本尊
選角周折，導演方面也周折。
本片導演是《X戰警》系列的布萊恩·辛格。
但在拍攝還有不到3周就結束的節點上，布萊恩被電影公司炒魷魚了。
自己母親生病，他要請假，但是公司不批准，於是公司以擅離職守為由，炒了他魷魚。
接著，福斯公司找來《飛鷹艾迪》的導演德克斯特·弗萊徹完成剩下的工作（其實他本來就是本片一開始的導演人選）。
但美國導演工會又認為布萊恩·辛格為本片的唯一導演。
於是，德克斯特的名字並沒有在成片中被加入導演行列。
這部電影選擇的，是弗萊迪70年代加入皇后樂隊，到1985年站上LIVEAID表演現場的這段時間點。
至於《波西米亞狂想曲》這個片名，對於樂迷來說如雷貫耳。
但對於不怎麼關注搖滾樂的朋友來說，就可能顯得拗口了。
這是皇后樂隊極為出名的一首歌，英文原名為：《Bohemian Rhapsody》。
收錄在皇后樂隊1975年發行的第四張專輯《A Night at the Opera》。
片中也描述了當時的情景：
那時候，皇后樂隊所屬的唱片公司拒絕將這首歌做為主打歌。
因當時的歌一般都在3分鐘，而這歌卻接近6分鐘。
唱片公司怕電臺不播放。
但皇后樂隊並不妥協，甚至炒了當時的唱片公司。
弗萊迪創作的這首歌，除了時長外，還有很多非流水線作業因素。
想法簡直到了天馬行空的地步。
酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中，皇后樂隊不斷加入大段的重金屬吉他 riff 和 solo。
歌曲結構複雜，包含了6種曲風。
這幾分鐘的時間內，這分成了不同篇章：
從鋼琴伴奏下，弗萊迪的痛苦傾訴；
到弗萊迪用歌劇詠歎調與背景歌劇合聲進行對唱；
再到一段狂飆的重金屬；
最後，又回到鋼琴伴奏下的傾訴。
而電影也還原了這張《A Night at the Opera》(《歌劇院之夜》)專輯的製作過程：
耗時幾周時間進行錄製，砸入重金。
這個錄製過程錄製異常磨人，到《波西米亞狂想曲》完成後，母帶有些地方的磁粉已經薄到可以看穿的地步了。
如果站在當時的時代背景來考慮，說句實話，唱片公司和皇后樂隊都在賭。
不發行，就可能錯過了一首偉大的搖滾流行樂。
發行，萬一不好，就可能遭到一堆口水的淹沒。
事實證明，當時那家保守的唱片公司輸了，皇后樂隊的堅持贏了。
而這首歌面世後，迅速爬上英國排行榜冠軍位置，並停留9周時間，破紀錄！
當時英國銷量最大的單曲是《波西米亞狂想曲》，到了今天則為英國銷量第三；
到了今天，一旦有樂隊出了結構複雜的歌曲，都會被習慣性地稱為“XX年代的《波西米亞狂想曲》”；
十幾年後的1992年，當這首歌以單曲形式再重新發行後，還在美國單曲排行榜上名列前茅數週。
在《波西米亞狂想曲》一片中，皇后樂隊經典的一些歌曲，均被電影穿插其中。
如果把這部電影的音樂看成皇后樂隊的精選集，也未嘗不可。
故事方面，開場也是弗萊迪加入皇后樂隊的傳奇經歷：
當年的弗萊迪還在做些機場行李員之類的零工；
吉他手Brian May和鼓手RogerTaylor組建了另外一支樂團Smile。
當時的弗萊迪是Smile的一名歌迷。
但Smile當時的主唱覺得樂隊沒有前途，離隊了。
在此情況下，弗萊迪找上樂隊兩名成員自薦。
一開始，兩人一看弗萊迪的齙牙，立馬覺得沒戲。
但弗萊迪當場的一段清唱，當即改變了兩人的看法。
後來，他們才知道，他們找到了一個音域可橫跨四個八度的主唱。
就這樣，加上貝斯手John Deacon,四人組成了皇后樂隊。
為了使得本片的故事更具備戲劇性，本片還在一些細節上加入了一定調整。
弗萊迪是1987年被確診患上艾滋病的，但本片的時間節點只到1985年。
於是，故事將這個確診時間給提前了。
而包括弗萊迪的性向在內的種種情節，也在片中逐一呈現。
只是，如果要和片中展示的那些皇后樂隊的經典金曲相比，本片的故事內容依然顯得保守。
這麼說吧，故事方面，本片打的是安全牌。
關於弗萊迪的人生，走的依然是：
天才的崛起，收穫世間功名，接著滑落低谷，重新被朋友和家人接納包容後，重返巔峰的故事。
基本上，看了開頭就能猜到結尾。
而它保守的故事情節，用華語樂壇同屬十項全能的劉家昌的話來說就是：
音樂會在一定程度上彌補及提升劇情的不足。
《波西米亞狂想曲》的劇情並非不足，只是沒甚驚喜。
但不時插入的音樂，則是對全片做了技術性拉昇：
一首首時代金曲，配上畫面，就像是不時地往平靜的天上放個煙花，來段絢爛色彩般。
而到了最後十幾分鐘的那場LIVE AID（拯救生命）演唱會戲份，就像迪斯尼樂園每天晚上最終的煙花秀般：
去迪斯尼沒看這場秀，就相當於留下遺憾。
看到這最後一場戲，相信大部分觀眾都會被感染。
就為這十幾分鍾，我果斷給本片8.8分。
這場戲，對於當年的演唱會實況，幾乎是做到了1:1還原的程度。
細節的，擺在鋼琴上的可樂，也沒有漏過；
左：1985年現場；右：電影還原
穿著白色背心上臺的弗萊迪，連那風騷的走位也努力還原：
當年現場的走位
電影中的還原
更不用說用幾首皇后樂隊的金曲所帶來的現場效果了。
可以說，用皇后樂隊這場巔峰表演為這部電影壓軸，也成就了本片最終的巔峰。
為什麼這場演唱會堪稱偉大？
1985年7月舉辦的這場搖滾樂演唱會，是由著名歌手Bob Geldof（後被英國女王封為爵士）所創辦。
它的目的在於：旨在為發生在埃塞俄比亞的饑荒籌集資金。
有100多位搖滾歌星參演，且都是義務演出。
其中就包括了鮑勃·迪倫、艾爾頓·約翰、皇后樂隊、U2、麥當娜等。
演唱會在倫敦和費城同時舉辦，持續時間達到了16小時。
當時通過衛星向全球140多個國家進行了實況播出，收看人數超過10億人，籌款金額達到了8000萬美金。
看看當時的現場觀眾情況：
這個是片中還原的現場情況：
後來的人，將這場演唱會稱為搖滾史上最偉大的LIVE現場。
而在這個現場，別人只有兩三首歌的情況下，皇后樂隊唱足了20多分鐘（片中展現了4首）。
而這20分鐘，又被人稱為皇后樂隊偉大的表演！
只是，那一年，距弗萊迪的離去，也就只剩6年時間了。
1991年11月23日，弗萊迪發了聲明，證實自己患上了艾滋病：
在前幾周大量的揣測見諸於報章後，我在此確認我被檢測為HIV陽性，患有艾滋病。我覺得把這個信息做為我的隱私保密的做法是對的。然而，現在已經到了我的朋友和全世界的歌迷知道真相的時候了。1991年11月24日，就在聲明發出後的第二天，因為艾滋病引發的肺炎，弗萊迪去世了。
後來，雖然後來還有人加入樂隊客串主唱。
但對於很多樂迷來說，弗萊迪的離去，就代表了皇后樂隊已落幕。
弗萊迪·摩克瑞，被稱為英國第一位亞裔搖滾巨星：
他出生於東非坦桑尼亞的桑給巴爾島，父母都是帕西人，出身英屬印度，並從那裡搬到這個地方。
在他去世後，各種各樣的票選活動中，各種音樂史上最偉大的搖滾歌手榜，弗萊迪無數次上榜。
2012年，倫敦奧運會閉幕式上，皇后樂隊的兩名成員和結石姐Jessie J一起合作了那首經典的曲目：
《We’ll Rock You》。
而這場表演中，開場的是弗萊迪。
會場中央，豎起來幾塊屏幕。
穿著黃色演出服的弗萊迪出現其中，跨越20多年的時空，弗萊迪與2012年的觀眾見面了。
屏幕上的弗萊迪用他那招標的那標誌性互動方式，開場了。
臺上，弗萊迪唱著那幾個音。
臺下，觀眾跟著大聲和著。
現場已被點燃。
接著，We'll Rock you。
那一年，那一天，那屬於過去的歷史性一刻，與註定要被寫入歷史的那一刻，時空交匯了。
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