去年，有这样一部电影。
上映当天票房破亿，截止目前狂揽全球8亿美元票房！
成为影史上票房最高的音乐传记片！
外媒也争相报道，夸赞该片令人着迷兴奋。
在刚刚过去的91届奥斯卡，这部电影不仅斩获最佳剪辑奖，最佳音效奖及最佳音效剪辑奖。
拉米·马雷克也凭借在该片中饰演弗雷迪一角夺下奥斯卡影帝。
这部电影就是——
《波西米亚狂想曲》
Bohemian Rhapsody
2018.11.2
豆瓣评分高达8.8，刚刚确认引进，定档3月22日。
评论一水的夸赞，网友直呼感动的一塌糊涂。
这部电影其实是以皇后乐队经历为蓝本，讲述主唱弗雷迪的一生。
皇后乐队是谁？
我提两首歌大家便能想起来：
《We will rock you》和《We are the champions》。
We Will Rock You
Queen - News Of The World
We Are The Champions-Queens来自影探
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试问哪个足球迷没有听过，哪个心怀摇滚梦的青年没有模仿过。
贝斯手约翰，主唱弗雷迪， 吉他手布莱恩，鼓手罗杰
但是大家要注意：
这是传记电影！不是纪录片！不是纪录片！
因此该电影和弗雷迪的真实生活细节有些出入。
虽然拉米·马雷克贡献了精湛演技试图还原弗雷迪的风采。
但是在歌迷心里还是欠些火候呀。
加上粉丝滤镜也就.......相像十分之一吧。
左图为弗雷迪本人，右图为拉米·马雷克
这次，八仔在电影《波西米亚狂想曲》的基础上，参考皇后乐队的纪录片《皇后乐队：演出岁月》（Days of our lives）。
给大家呈现最为真实的弗雷迪。
1 初出茅庐
弗雷迪出生于非洲小岛，儿时在印度念的寄宿学校。
青年时期的弗雷迪经常去听Smile乐队演出，并时常为大家弹奏钢琴。
他弹奏钢琴流畅且华丽，自知其才的他经常称自己会成为流行巨星。
小时候的弗雷迪和成名后的弗雷迪
Smile的原主唱离开后，弗雷迪迅速成为乐队主唱。
后有贝斯手约翰加入，加上之前的吉他手布莱恩和鼓手罗杰，四人组合成型。
乐队名称也由Smile改为皇后。
这时就有人问：
你们四个大男人叫什么皇后?
弗雷迪的回答是：
我哪知道，当时就是灵光一闪而已。
《皇后乐队：演出岁月》
当时还是大学生的他们录制了第一张专辑《Queen I》。
第一张专辑出来之后，乐队四人去调查自己的市场情况。
就是跑到音像店去问老板：你们这儿卖皇后乐队的唱片吗？
老板：What ? 根本不认识好嘛......
他们的专辑销量堪忧，乐队也毫无知名度。
皇后录制第二张专辑《Queen Ⅱ》时，
形式上进行了创新，其中的《The march of the black queen》采用了十六音轨录制，以求达到唱诗班的效果。
制作时也更加卖力，乐队成员回忆当时用了2英尺磁带，后来把磁带磨到透明。
第二张专辑封面图
这时摇滚界大拿大卫·鲍伊因故缺席《流行之巅》，该节目便向皇后乐队抛出了橄榄枝。
他们也因这档节目走红，作品直接冲进了美国音乐榜单TOP10。
1974年，乐队遇到贵人相助。
华丽摇滚老炮Mott the hoople乐队邀请他们作为暖场嘉宾，随其到美国巡演。
图为Mott the hoople乐队
《Queen Ⅰ》和《Queen Ⅱ》是彻头彻尾的摇滚专辑，到了第三张专辑《Killer Queen》时，皇后乐队融合了其他形式。
弗雷迪的华丽声线也在这首歌中崭露无遗。
2 辉煌时期
皇后乐队此时面对一个很现实的问题，那就是“穷”！
穷到弗雷迪想撂挑子。
住宿条件差，鼓手时时担心把鼓槌捶坏要换新的。
欠了外债，无法支付工作人员工资，就连相熟的记者去采访他们都自掏腰包带酒。
屋漏更遭连年雨。
新歌《Bohemian Rhapsody》因时常过长，电台拒绝播放。
此时一位名叫肯尼的年轻人。
作为乐队的迷弟，他偷了录音带在他自己的电台节目播放，仅一个周末就播放了14遍。
一传十，十传百，这首歌就火了。
1976年，皇后乐队在海德公园举办演唱会，创演唱会现场观看人数记录。
同年，弗雷迪灵感爆发，趁热打铁出了《Somebody to love》。
名声鹊起，黑粉也多了起来。
作为“复古风”第一人，弗雷迪说：我要让芭蕾重回公众视野。
他甚至在演出的时候穿芭蕾舞鞋，张狂又优雅。
穿芭蕾舞鞋的弗雷迪
《NME》在采访完弗雷斯后，写文攻击他把好好的朋克搞成芭蕾。
皇后乐队录制新歌时碰到了著名朋克摇滚乐队性手枪。
乐队贝斯手Sid直接挑衅问弗雷迪有没有让芭蕾舞重回舞台？
弗雷迪暴怒，揪住他的衣领把他推到了门外。
图为性手枪乐队贝斯手Sid Vicious
皇后乐队没有因此止步。
就在这个时候，更为伟大的作品《We will rock you》和《We are the champions》诞生了。
乐队做这两首歌的初衷是为了和粉丝互动。
却有人跳出来质疑新歌太过自我。
鼓手罗杰回答记者
1978年，皇后乐队名声大噪，开始在美国巡演。
同年，弗雷迪在洗澡时灵感突发，十分钟写下《Crazy little thing called love》，攻陷美国榜单。
贝斯手约翰写下Funk风歌曲《Another one bites the dust》，成为九个音乐榜单的冠军。
当弗雷迪得知自己在阿根廷同样受欢迎时，决定在阿根廷开演唱会。
演唱会场地选择在足球场。
声势浩荡，史无前例！
演唱会现场
演唱会后，名利双收的他们直接买下了欧洲顶级录音室。
附近就住着英国的摇滚巨星，大卫·鲍伊！
远亲不如近邻。
同为摇滚界巨星的弗雷迪和大卫·鲍伊合作，创作出了《Under pressure》。
左为大卫·鲍伊，右为弗雷迪
皇后乐队中并非弗雷迪一枝独秀，另外三人也是创作天才。
鼓手罗杰的儿子有一天去到录音室，随口说了句“Radio ca ca”(录音机发出的声)。
罗杰灵感一现，创作出了神曲《Radio ga ga》。
这首歌有多经典？
经典到有人取名都是来源于它！这个人就是Lady gaga!
图为Lady gaga获奥斯卡最佳原唱歌曲奖
3涅槃重生
但即使是星光无限的皇后乐队也无法保证职业生涯持续的辉煌。
1982年，乐队返回慕尼黑制作音乐。
新出的《Hot space》让粉丝大失所望。
乐评人接二连三炮轰他们江郎才尽。
MV大时代到来，乐队别出心裁录制了《I want to break free》。
因为四人男扮女装，舆论批其是异装癖，MV也遭到MTV禁播。
左图为原版，右图为《波西米亚狂想曲》剧照
皇后乐队又因到南非太阳城演出，被贴上支持种族隔离的标签。
一时舆论汹涌。
弗雷迪心生离意，上节目直言：
自己37岁了，不想搞一辈子四重唱，想做点不同的事。
然后自己搬到慕尼黑开始独居生活，并经常出入于同志场所。
在此期间弗雷迪制作了自己的第一张个人专辑，但销量一塌糊涂。
眼看着队友四人分崩离析，渐行渐远。
此时LIVE AID的演出使他们的心又紧紧靠在了一起。
这场大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行，通过卫星网络向全球140多个国家转播了实况。
出演嘉宾除了皇后乐队还有鲍勃·迪伦、麦当娜、保罗·麦卡特尼、U2......
在《波西米亚狂想曲》的最后20分钟，导演对LIVE AID进行了细致入微的还原。
左图：1985年 原版 右图：电影《波西米亚狂想曲》
电影连可口可乐瓶的都还原细致
电影演员对弗雷迪神态气质的还原
电影对原始壮观场面的还原
但《波西米亚狂想曲》与现实最大的不同在于：
电影描述弗雷迪检查出艾滋后，将LIVE AID当成告别演出。
而事实上LIVE AID举办于1985年，弗雷迪确诊艾滋却是在1987年。
也就是说，电影最后举行LIVE AID时，弗雷迪还没身患不治之症！
但他当时身体情况确实不太好，医生也建议他休息，放弃此次演出。
弗雷迪却毅然决然贡献了史诗级演唱。
4 完美谢幕
LIVE AID结束后，乐队马不停蹄赶回伦敦录音室继续创作，并开始了创纪录的Magic巡演。
1987年，弗雷迪确诊身患艾滋，只告诉了身边人没有公开。
娱乐杂志报道为博眼球纷纷报道弗雷迪出入医院，一时谣言四起。
由于媒体的死缠烂打、谣言攻击，伦敦已经无法呆下去了。
乐队搬到蒙特利尔继续做音乐。
在病魔的折磨下，弗雷迪身体机能日渐衰退，却比以往投入更大的热忱到音乐事业中。
皇后乐队吉他手布莱恩复述弗雷迪原话
后期录歌时他连站立都很困难，整个人形销骨立。
他对队友说：给我词唱，快给我词唱。
因为他知道，再不唱就没有机会了。
图为弗雷迪在蒙特利尔录制的MV
1991年皇后乐队发行录音室专辑《Innuedo》。
其中《The show must go on》成为弗雷迪最后的绝唱。
弗雷迪去世后，队友布莱恩亲手为他写下墓志铭：
“生命之爱——音乐之声”
肉体总是先于灵魂死去。
弗雷迪的传奇仍在续写，皇后乐队的辉煌仍在延续。
2001年，入驻第16届美国摇滚名人堂；2002年，在好莱坞星光大道留下第2207颗星；2003年，乐队全体成员入驻美国第34届创作人名人堂；2007年，被BBC评为“英国有史以来最伟大的乐队”；2019年，91届奥斯卡颁奖典礼上皇后与亚当·兰伯特合作献唱。当他的歌声再次响起时，不禁恍悟：原来他从未离开！
致敬永远的摇滚国王——弗雷迪·摩克瑞
谨以弗雷迪原话作为本文结语：
亲爱的，人生最最重要的是活得精彩。
只要活得精彩，我不在乎活多久。
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