在前段时间结束的奥斯卡颁奖典礼中，电影《波西米亚狂想曲》 分别获得了最佳男主角、最佳剪辑、最佳音乐剪辑以及最佳音响效果四项大奖，完美收官。
在此前的第76届金球奖上，《波西米亚狂想曲》已获剧情类最佳电影奖，拉米·马雷克获得剧情类电影最佳男主角。
国外横扫各大顶级奖项，国内影迷更是期待已久。
好电影，自然要在大银幕观看。3月22日，《波西米亚狂想曲》将在万达电影旗下影城以多种制式上映，包括IMAX、杜比影院、ScreenX等。
等待上映的时间是漫长的，但关于此片的问世之路，更是如同电影片名的同名歌曲一样曲折、坎坷。
主角人选起先并不是新晋影帝拉米·马雷克，导演更是一路从大卫·芬奇、汤姆·霍伯、德克斯特·弗莱彻转手到布莱恩·辛格，最终由德克斯特·弗莱彻完成最后两周的拍摄及制作。
但是，关于摇滚乐不朽传奇的传记片，《波西米亚狂想曲》值得这般精益求精。
回顾整个英国摇滚史，相信很多人第一个想到的是“甲壳虫”或“披头士”。
但还有另外一个“学霸乐队”，这便是唱出We are the champions、We Will Rock You等经典名曲的——英国皇后乐队Queen。
要知道，他们从不墨守成规，偏爱打破传统、颠覆主流。
据吉尼斯世界纪录数据显示，皇后乐队共在英国音乐排行榜上雄踞1322周，而哪怕是风靡全球的披头士乐队也总共待了1293周。
主唱、键盘手以及乐队灵魂弗雷迪，一直带领乐队走在一个逆流而上、超凡脱俗的音乐路线上。
在发行了三张专辑后，皇后乐队凭借独特的前卫摇滚、古典音乐与重金属相结合的风格，终于在A Night At The Opera后获得市场肯定，尤以主打歌Bohemian Rhapsody最为大放异彩。
彼时，这首歌雄踞英国排行榜冠军位置长达9周，打破了以往的全部记录。
自此皇后乐队名声大噪，成为全球性天团，而弗雷迪性感又华丽的穿透性声音更是让人过耳难忘。
电影《波西米亚狂想曲》描绘的便是皇后乐队由成军至荣耀的每一个重要时刻，主轴则放在主唱弗雷迪（拉米·马雷克 饰）短暂却绚丽的歌唱旅程上。
摇滚界的不朽传奇，经典中的不败之王，弗雷迪用音乐表达着他对这个世界的呼喊。
在电影《波西米亚狂想曲里》中，我们能充分感受到皇后乐队所带来的激燃与炸裂的音乐魅力。
一首首经典歌曲不断冲击着我们的感官与肾上腺素，直到最终的LIVE AID公益演唱会（1985）画下一个惊艳而美好的句点。
但慨叹之余满是唏嘘，这15年光景刚好占了弗雷迪生命（1946-1991）的三分之一，也是他一生中最奔腾澎湃、多姿多彩的高光时期。
表面狂放不羁的背后，弗雷迪的内心却是脆弱孤单的。诚然，天才大多是孤独的。
摇滚乐界的传奇人生、人物弧光的完美诠释、以及被诊断出爱滋后的迷惘探索，再到最后的勇于坦白……
这多方面的交互作用，汇聚到电影的结尾集体迸发。
不得不说，拉米·马雷克的精湛演绎，举手投足间充满着弗雷迪独有的感染力，细微之处、动静之间更见爆发力。
这种内化过的表演能量，无论是视觉还是听觉，都做到了没有失真的高度还原和历史再现。
除了主人公演技上的精妙绝伦，电影在编排上同样相得益彰。
执导过《X战警》的布莱恩·辛格导演，这一次依然讲了一个“何为家”的故事。
红极一时的弗雷迪一度膨胀自大，当他单飞后才发现自己变得孤立无援，没有团队的支撑自己是多么孤独与无助。
而片中最大的转折点，就是弗雷迪被诊断出爱滋之后，鼓起勇气决定亲自向乐队成员坦白。
他如是说：
"希望大家不要用同情心来叨扰，那只是在浪费时间，在我仅剩的时间中，我只想用来创作音乐。 我没时间扮演爱滋受害者的角色来警惕世人，只想作为一名表演者，演唱着人们想听的歌曲, 这才是弗雷迪。”
不以悲情作为诉求，而是用更为积极的态度，以不朽的乐章来感染世人的心灵，令人动容。
让同样罹患着疾病的朋友们，在聆听音乐的当下，获得重生般的救赎，无所畏惧。
即便在人生的最后一程，弗雷迪也丝毫没有改变，依旧热情地将积极的力量透过音乐用力向世界传播。
他就是这样的坚强，哪怕哀伤，哪怕失控，也只是一时一瞬的荒唐玩笑，很快就被自己藏在了歌曲深处，掩上尘埃。
如果说弗雷迪与原生家庭和解、跟乐团成员破冰是寻求情感归宿，那么克服重重藩篱、破茧重生则将影片推向了一个新的高度——
在他生命的乐章中，灿烂已经胜过悲伤过往。
摇滚不死，永不止息。
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