蒋勋老师曾说，他想写一本卢浮宫导览的书，因为卢浮宫是一个纵观人类文明漫长美术史最好的地方，每一个段落都有作品，使人忍不住要停留、沉思、赞叹。
“我设想一个阅读中文的游客，可以带着一本书，慢慢在卢浮宫里徜徉欣赏，不慌不忙，但也不会遗漏最重要的作品。”
老师因此写出了《蒋勋的卢浮宫》，同时也将在巴黎的黄昏穿越卢浮宫的“私密路线”写在这本书里。但其实，这本书中对作品介绍赏析的文字内容，或许就已经是我们去赞叹世界文明最美的一条“私密路线”。
今日，想与大家一同赏析《蒋勋的卢浮宫》中介绍过的两幅画作——委罗内塞《迦拿的婚礼》及夏尔丹的《餐前祈祷》，让我们跟着老师的脚步，一起走进卢浮宫这座艺术宝库。
01
委罗内塞《迦拿的婚礼》
油彩画布，1562-1563年，666 x990cm
《迦拿的婚礼》是《圣经·新约》中的一段故事，记载说耶稣和他的门徒一同参加在迦拿举行的一场犹太婚礼。宴席中主人的酒用尽了，耶稣命仆人将空石缸都盛满水，结果缸里的水都变成了酒，这是耶稣所行的第一个神迹。
为表现婚宴规模的盛大，画家将宴会设计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。
第一
层次
以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。
第二
层次
栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上石柱。
第三
层次
站在建筑物阳台上的人群。
在第一层次中，为体现主题，画家将耶稣安排在正中，使徒们目光向耶稣集中，这一部分尚有些宗教气息。
除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红棍和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从，这些动作的组合加强了画面的动感。
整个画面共画有一百三十多人。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令人眼花缭乱，充分显示了宴会的盛大和热闹。
02
夏尔丹《餐前祈祷》
油彩画布，1740年，47 x38cm
《午餐前的祈祷》描写的是一个普通家庭的母亲，刚刚将午餐的饭菜摆好，就准备让孩子作饭前祷告。坐在矮凳上的小女儿似乎急着想要品尝佳肴，表现的不太情愿，母亲正关切地教导着她。
餐前祈祷是欧洲贫苦家庭的宗教习惯，它已成了一种生活规律。虽没有太多的戏剧性，却具有平易近人的家庭气氛。
画面中，圆形餐桌旁，准备用餐的孩子和妈妈，三个人物很自然地形成一个三角构图，画面看上去安宁和谐，洋溢着纯净的温馨，色彩柔和动人。但在暖褐色的背景上，围裙和头巾的颜色又让沉静的色彩氛围中多了一些明快。
而在这个简单纯朴的场景中，蒋勋老师注意到的是“小孩子们的玩具还丢在地上”。
他认为，一切现实生活中的细节，使画家提醒着“祈祷”这一古老的传统，是宗教的仪式，也是日常生活遵奉的道德。
在赏析这两幅不同的画作时，我更加理解了蒋勋老师所说的“停留、沉思、赞叹”的含义。
如果我们没有去了解画作产生的背景、背后的故事，没能去仔细观察和发现画面中的细节，我们或许无法真正体会画家想要传达的中心思想以及画作本身对于时代的意义。
因此，慢下来，尤其在沉淀历史的作品面前，细细品味，用心揣摩，我想我们会发现更深层、更具意义的美。
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