提起印度电影，人们总是对其中的歌舞场面印象深刻。比如《大篷车》、《流浪者》等印度电影中，舞蹈使得电影人物的情感得到更好的呈现。
事实上，印度电影之所以如此热衷于歌舞，与当时印度正在发展歌舞片是分不开的。印度电影发展之时，正是其歌舞片频频获奖的时候，在各方造势下印度歌舞片成为了印度电影极具特色的文化。并且形成了“三三三”制片制度，即三小时、三首歌和三段舞蹈。
在有声电影产生之前，印度最为普遍的喜剧娱乐形式是波斯剧场，而如今印度电影一言不合就跳舞的源头就是在波斯人开设的剧场里。当时波斯裔掌握着印度、波斯之间的商贸，他们是当时的上层阶级，由他们带来的波斯剧场也因此成为了印度主流的娱乐。
莎士比亚的戏剧技巧被波斯剧场的剧作家学习并且发扬光大，而在最初波斯人所演出的题材，包括了《一千零一夜》在内的波斯宫廷故事。莎士比亚总会在自己的悲剧作品中加入一些戏剧性的穿插，而波斯剧场则会在剧情间穿插歌舞，这就是印度电影喜爱跳舞的根源。
如今的宝莱坞电影中舞蹈部分融合了历史上印度北部舞女的舞蹈和美国百老汇音乐剧中西方舞蹈元素。宝莱坞电影在八十年代后蓬勃发展，各大洲的国家纷纷进口印度歌舞片，印度电影由此进入了歌舞升平的时代。而后印度一些年轻的导演学成归国后，宝莱坞电影才慢慢摒弃了歌舞形式，而越来越接近于现实生活。
最后给大家来几张印度阿米尔汗的图。他所参演的几部电影都展现出印度如今的电影制作精良，更加贴切生活现实。
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