笔尖写字课堂
我始终认为，对于书法的意义和价值应该有更为多元的评价体系。追求技术，精益求精，固然是必不可少之事，也是书法之所以能够汪洋博大，不断精深的根本。但如果仅仅强调这一定，那么却又于美的精神，美的内涵，美的多样性，失之毫厘，谬以千里。
书法之美的取向，有技术的取向，就是如何将字写的精美绝伦，或者雄浑厚重，或者大气磅礴，或者娟秀清新，或者古拙朴茅。不同的书写方式和方法，以及笔墨的语言体系构建了这种美。然而这个美的基础又在于人的性情，人的思想，人的感受。所以，技术取向和内在审美取向，当然还得加上社会审美取向，就共同完成了对书法美的建构了。
那再往下去探寻，我们就会发现一种重要的问题，你的书法究竟为谁服务，是为了愉悦谁？它的功能是什么？作为一个写字匠，或者一个抄写员，我们需要写出公正清晰的字来实现其作为“公文”的一部分的价值，服务和愉悦领导，同事。作为一个卖字匠，这个书法可能是服务于市场，顺从大众的口味。还有些艺术家则既愉悦自己，又用这个积极的和社会对话。总之都有一个讲书法工具化，然后对外的企图心。
但像林清玄这种，其实他对书法上没有太多的对外的企图心的，他写字就是为了怡情益性，就是为了愉悦自己，就是为了传达内在的感悟。他无意于在书法这个领域去成名成家或者达到什么高度，建立什么体系。书法自己他表达自己的一种语言，一个部分，跟他有灵感了想写文章，渴了想喝茶，困了想睡觉一样。并不是什么特别的事。
放下了执着，书法呈现的状态也就不同了，不事工巧，只是内在的情趣和修养的一种外化。林清玄先生，头顶明月，袖间和风，足下清泉，天地入怀，没有火气和躁气，其字也就自然是这种状态了。
不求书法高山，但怡然自适，于己，足矣。而书法的内在精神，其实在无意之间，已经若合一契。
李艺泓
林清玄，一提到这个人，我想大家都不会陌生，每一个喜欢阅读的人大概都知道林清玄这个人，他一生笔耕不辍，留下了两百多本著作，被称为现代的“八大家”之一！
林清玄的散文就像他的名字一样，读起来朗朗上口，很清秀和雅致同时又给人以希望和动力，我觉得这是他的散文最精彩的地方，读了他的散文你就想去走走，想去做一点什么事。
有人说林清玄的书法和他的散文一样美，这是真的吗？我们不妨先来看看林清玄的书法作品：
这是林清玄的书法作品，
可以看出，林清玄似乎在追求一种禅意，也没有刻意去在意书法的法度，这就和他的散文是一样的，不着痕迹，但是却很美！
从林清玄的书法作品里我们可以看出他追求的是一种意境，而不是规则，这就如同他的散文一样，没有刻意去雕琢文字，就用最朴实的话语，但是读起来却口齿生香，我想他的书法也是这样一种味道！
这两幅书法作品应该能集中体现林清玄的书法水平，特别是第一幅，字美，意境更美，第二幅作品显得清秀，有人说林清玄的散文是心灵鸡汤，但是我觉得这么美的心灵鸡汤也是很少的，因此，我觉得林清玄的书法确实和他的散文一样具有美感！
以上就是我的看法，对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
存希斋书法
台湾知名作家林清玄先生刚谢世，有人提出这么个问题来！犹豫再三，还是决定予以答复。
无论提问出此问者出于何种心态和目的，作为答问之人，我必须尽量客观地陈述自己的观点。
就字而论，林先生于书法乃门外汉一一可以其墨迹及用印佐证。但就其所书内容而言，乃心迹善言也。
林先生早慧，爱情坎坷，然终成正果。凡有佛根之人，皆可从其壮岁时的作品中窥得林老先生在用心灵写作，一直在不断地求变求新。这点，对于一位作家来讲是非常难能可贵的！读先生作品，浅淡而玄妙的禅味迈浸心脾，心灵得以洗涤……
一一我们虽然在尘网中生活，但永远不要失去想飞的心，不要忘记飞翔的姿势。这是林清玄先生留下的最后的微博言论，热爱生活的人啊，是否应该从中受到启廸？至于书法小道，何足道也？何足评也？
澄怀斋主
李巍-
说这句话的人有种盲目崇拜，他忽略了书法与散文的内涵，书法首先体现的是直观的感受，而散文体现的是一种意境，所谓形散神不散就是散文的体现。林清玄先生是台湾知名作家，至于说他的书法，请恕我的不敬，真的在我心中难以与书法挂勾，书法的点划有严格的要求，从林先生的作品中无法体现出来，顶多只能说他的字写得还看得清楚！所以，敬劝那些讨好卖乖，阿谀逢迎的人务实一点，不要什么都名人化。个人见解请批评指正！
神龙酒家
林清玄的书法与他的散文一样美，我也这样的认为。
林清玄的书法有五种特点:
1/有点博大精深，醒世恒言的格调，欣赏他的作品有着清新脱俗而且意如流水，幽幽而顺畅。
2/字体特别秀气，典雅，欣赏她的作品修心 修德 养善。欣赏他的作品可以使人性情温和而且闭目养神。
3/字迹有点遁入空门的感觉，脱离习俗而入一种境界超越自我。欣赏他的作品可以使人超脱超越时空，甚至有点看破红尘之感觉。
4/他的书法很有品味人生的感觉，神思而入游走于境界而且有点古韵古律玄幻奇妙之感觉。
5/他的书法有着散文的洒脱而且从结构上特别顺畅，有点春天的枝丫在春雨的滋润下特别有韵味。
好了就回答到这吧，送上快乐每一天！
飘扬过海一艘船
喝淡酒的时候，宜读李清照；喝甜酒时，宜读柳永；喝烈酒则大歌东坡词。其他如辛弃疾，应饮高梁小口；读放翁，应大口喝大曲；读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好；至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。这是林的散文足够潇洒吧😄，，他的书法网上能搜到，，我就不一一上传了，，书法评价不错，，，原因是他的散文很美，，如果非要给他的书法定个调调，哪就是散文体，，，对散文体，，，，，，
北京大哥007
有憨、拙持色。不聚神、格调低达不到散文美。
智慧书法
林清玄，台湾著名作家。他的一生，淡然淳朴，也拥有无数光环。一生热衷文学，从17岁便开始发表作品，20岁出版了人生第一本漫画书，30岁前得遍了台湾所有的文学大奖。
林清玄一生热衷散文，也留下了很多散文篇章。他的散文与众不同，从字里行间，我们能够读懂他的心：他的心是清净的、欢喜的、平常的、柔软的；他的生命是单纯的、质朴的、清欢的、慈悲的。
有人说，林清玄的散文最美，和他名字一样给人一种自然、明净，和哲思；有人说，林清玄的散文最真，没有矫揉造作，没有故作呻吟，读他的文章，没有压力和任何负担，能给人一种轻松的感觉，绝不会让心情变坏。
1、人不是向外奔走才是旅行，静静坐着思维也是旅行，凡是探索、追寻、触及那些不可知的情境，不论是风土的，或是心灵的，都是一种旅行。
2、喝淡酒的时候，宜读李清照；喝甜酒时，宜读柳永；喝烈酒则大歌东坡词。其他如辛弃疾，应饮高梁小口；读放翁，应大口喝大曲；读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好；至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。
3、我们要轻轻的走路、用心的过活；我们要温和的呼吸、柔软的关怀；我们要深刻的思想、广大的慈悲：我们要爱惜一株青草、践地唯恐地痛。这些，都是修行。
4、那些因舍而空出的 ，必有更好的东西来填补，那些舍去的并未消失，是为了生发更好的而存在。
有道是，文人的一半是诗书，另一半必定是书法。中国自古以来，“琴棋书画”都是文人追求的至上标准。从苏轼，到黄庭坚，再到唐伯虎，在写出传世诗作的同时，书法作品也是堪称妙绝。
文人林清玄亦是如此。他的散文大家了解的比较多，从字里行间也能读懂他的心性。淳朴、自然、又富有哲思。他的书法也是如此，虽比不上名家大家的挥毫，却在方寸间也可圈可点。
林清玄以文见长，从未刻意标榜过自己要写“书法”或者卖弄“书法”，所以世间对于他的书法少有人知，甚至没人知道他与书法还有着紧密的联系。
林清玄的书法内容，常常与自己的文章有关，譬如一些金句，或一些因文而发的感谢，即便是受人之托题词，也定是与文相关的，从不跑题。
林清玄不炫耀自己的书法，大概也是觉得自己的字并配不上书法二字，但是他书法间的别有气质，和圆润的情怀，倒与鲁迅有几分相似。
林清玄的书法作品很少，他的离去让很多人怀着缅怀之心，拿出了他的“题字”，他的书法也许不够高深，但绝对是本性随心的书写，总有一种亲切的“格调。
逝者已矣，来者可追。对于每一位巨匠的离世，我们都心怀敬仰，敬仰他们为我们留下的宝贵财富，敬仰他们为人间奉献的无限余热。
读者们，关于“林清玄”的散文和书法，大家还有怎样的感慨呢？欢迎在评论区留言交流~
文史道
他的文字清新禅静、超然脱俗，他的书法更是简静拙朴，如孩童所书，天真稚趣，毫无造作之感。
致《平阳文学》：
日日禅定镜
时时般若花
出处清凉水
夜夜琉璃月
画的好哦
文学家才思泉涌，通常字写得也不错但非必然。书法家对笔墨纸砚理解运用心得正确则大成，通常也有一定的文学才华但也非必然。此字充其量叫写字，用毛笔写字而已绝非书法。结构+运笔没有书法应该遵循的轨迹。
