Pickpockets (Theme from Sparrow)
Xavier Jamaux - Sparrow (Original Motion Picture Soundtrack)
Xavier Jamaux（以下简称 Xavier）这两年他在银河映像的片尾字幕上频繁出没，《文雀》、《意外》、《车手》、《神探》、《毒战》，包括最近的《三人行》，都是他干的好事。
前银河时代·原声大碟
Two Fingers
Xavier Jamaux;Jay Jay Johanson - Playing with Friends
Xavier老家是法国，这是一个革命的国度（也经常被右翼抨击为左棍大本营），也是电子乐的发源地，Daft Punk也来自法国。
1948年，世上第一首电子音乐作品《铁路练习曲》由法国音响工程师谢菲尔与作曲家亨利炮制而成。这哥俩首创了电子音乐实验室，他们将风雨声、车轮声、人声、动物的吼叫声统统录下来，再把他们变速，无限循环，发声式倒行，分切，总之折腾一番。
这种折腾的魅力，4、50年后会在Xavier等一批法国电子音乐人身上大放异彩。
1968年，Xavier出生，正是五月风暴发生那一年。哲学家萨特等人走上街头，民众甚至喊起了红卫兵的口号，是的，塞纳河桥下的小书摊现在还有袖珍版红宝书出售。
曾经有一部电影叫《解放军占领巴黎》，讲的就是个幽默，也是中法两种文化之间的微妙关系。
《解放军占领巴黎》
席卷法国的五月风暴
Xavier一直都是组乐队搞电子乐，在orange乐队里负责鼓手，还曾经和jay jay johanson合作过一首《two finger》，你应该可以猜到他的调调，基本都是电子节奏为主，旋律也是电子颗粒状，因为电子乐不仅是电子乐器，合成也得电子，可以说是《电子乐基本法》。
这种音乐放到电影中还真是挺合适的，尤其是在香港经历了电影工业的夕阳期之后，那个以胡伟立一首曲子调动整部戏的神经的时代，已经过去了。
但Xavier最为人津津乐道的《文雀》身上还有很多主旋律的影子，只是变奏的丰富程度远超传统式的配乐。《文雀》里一会儿是宫廷小调，一会是挑逗口技，这更像是Xavier个人的一次小型演奏会，这还得说回电影：《文雀》是一个最念旧的杜琪峰。
文雀 · 雅贼 · 浪漫的遗产
Simon's Ride
Xavier Jamaux - Sparrow (Original Motion Picture Soundtrack)
文雀，是小偷的雅号。
雅，很重要，扑街的姿势决定观赏性。
雅，更是道德层面的：文雀们偷完钱会把钱包给人家寄回去，有漂亮姑娘被老文雀欺负，小文雀挺身而出，明知输定了还要斗一斗。
老文雀也很讲规矩，用刀片时划伤了人就当自己输了，其实也就找个借口还漂亮姑娘自由，最后老文雀在车里哭得跟小孩似的。
在这部戏里，杜琪峰给所有人留了风度。
《文雀》几乎不像杜琪峰所有其他的电影，这里真正主角是香港这座城市，他把街头变成了舞台，那场“雨中伞下文雀斗法”的戏拍摄难度极高构想极妙，就像《三人行》的结尾那个长镜头。
这浪漫是杜琪峰精心做的局，比《枪火》还要任性一些，拿杜琪峰的话说，《枪火》就是「拍武侠片的方式拍一群保镖」。现如今，哪有贼会像《文雀》那样，浪漫到用胶片去记录香港街头的生活？那个骑着单车的人，其实不是任达华而是杜琪峰，而当时响起的配乐是《Simon's Ride》。
当年，《文雀》曾被誉为「给香港的情书」，这不是一厢情愿，杜琪峰确实罕有的寄托了怀旧，还借任达华之口说出「照片还是黑白的好，颜色都是骗人的」。
在2008年这个大国博起的年份里，还有人在拍一座老城的点滴，像要彻底迁居。Xavier也精心做出了合作历史中罕见的“主旋律变奏作品”。
Xavier的配乐很贴身，当任达华出场的时候，他在缝衣服，这个场面浪漫吗？文雀飞进来的时候，古筝刚好那么一拨，好像配乐是从画面里长出来的。而二胡已经在一旁开始调戏了。
谁知道一路上越来越多音色加入这场调戏中。
不论东西，凑成一个草台班子，钢琴、沙锤、小提琴，跟林熙蕾的性感眼神相遇，音乐又开始挑逗，电梯里的口技，赌场里的红酒，光凭乐器也是一出戏。最后雨夜决斗简直就是抒情长诗了，活脱脱一个老流氓绅士耍花样。
这跟东西方风格混搭跨界毫无关系， 完全是取决于想象，Xavier的灵感更像是来自于那些香港老招牌和逼仄的老建筑。
你会注意到：开头的主旋律并没有重复太多次。这也符合电子乐的做法：一有机会就变化，而不是重复情绪，确认某个结果。
香港地少人多房价贵，卖家具的经常需要灵活应变屋主空间，这份灵活也可以在《ballet of the umbrella》找到，那是整张原声带里，最像一首长诗的。尤其是3分钟开始的那个萨克斯突然变调，跟着曲风，剧情也有了转机———几只文雀聚首反击老文雀了。
其他的曲子反倒是精巧的意象，唯独这一首叙述性极强，从第6分钟开始，几次密集的鼓点，再加上大提琴一点拨，节奏突然加快了，雨伞下的交手一升级，旋律也开始暗度陈仓了。
Ballet of the Umbrellas
Xavier Jamaux - Sparrow (Original Motion Picture Soundtrack)
难怪这张专辑是Xavier全球发行的两张原声大碟中，卖得最好的一张，另一张是《Motorway车手》，此外，Xavier还发行过一张自己的配乐合集黑胶，但很难买到。
Time Quest
Xavier Jamaux;Alex Gopher - Playing with Friends
除了《文雀》，Xavier的其他原声带，都是点拨，算是彻底抛离了“主旋律再变奏”的配乐模式，《神探》里的音乐，我只记得高志伟结尾换枪那一幕，电吉他时不时点拨了一下：这就是鼓噪的魅力。
这种鼓噪的音色似乎非常适合银河映像里的冷眼氛围，《毒战》和《意外》都是这样的配乐，只是《毒战》的节奏偏冷酷狠，毕竟这是一部关于人心可以有多毒的电影。
而《意外》在冰冷残酷之外，余味有一些伤感，遥遥的和古天乐饰演的被害妄想症患者的孤独吻合。
而《车手》把这鼓噪发挥到极致。
难得的是，《车手》这是一部关于飙车与正邪较量的电影，还有余文乐和黄秋生的半师徒感情线索。
这么普世的情感放在8/90年代，估计肯定要来首主题曲什么的了，但这里却算不算主题曲，只是建设氛围，建设材料很低调，但建设规模不小：中间的电子乐加上架子鼓和一些合成器的音效，在数字公路上飙到底，电吉他和路牌飞驰而过，人们比听着煽情主旋律更贴近飙车这个戏。
一路下来，Xavier只让你听见电子节奏，仿佛每一次都是前奏，包括到高潮的《TIME QUEST》，钢琴变成节奏器，始终冷冰冰的调和节奏，只是给后面的电子音色起了带头作用，但也因此更适合在高速公路上开着敞篷听，比任何旋律都带劲。
兜兜转转，我们又回到了电子乐发明的初衷，这不是一种「作者音乐」，而是为了自由的能量。
为了自由，才可以把噪音容纳进来，才可以让节奏替代成为旋律。当然，观众也不会注意到，也正中作者下怀：忘掉旋律，根本没有所谓旋律。这时，配乐终于隐身了，请记住那个氛围，记住余文乐驾驶着那辆警车跟于晓东飙车飙到码头时，天刚亮，心结终于松开，忘了那首《M-power》有多合拍。
近年来，好莱坞的电影中，以大卫芬奇与九寸钉乐队的队长Trent Reznor合作的《社交网络》《龙纹身的女孩》也把这种风格演绎到极致。
看电影时，很少有人会注意到这些零星而几乎不存在的配乐，但电影结束后，这类原声却可以让你光凭声音就回味那部电影。
xavier看似很未来很数码的配乐方式，实则考验着人类最原始的理解力和想象力。
自由可不是乱来，但自由总是先解放。
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