源丨影视独舌 文丨申捷
在3月27日的北京电视节目交易会（春季）上，由中国电视剧编剧委员会、北京市广播电视局主办，北京影视版权文化促进会、首都广播电视节目制作业协会承办的中国电视剧编剧（北京）论坛在北京会议中心举行。本文为著名编剧申捷在论坛上的演讲。
申捷
各位老师、前辈、同仁，刘和平老师给了我一个题目谈原创心得，我认真地做了一下功课，总结了一些体会和教训与大家分享。
在《白鹿原》的播出座谈会上听高小立老师讲过，创作应该像种下一颗种子，让它在作者的心中生根发芽，慢慢滋养成长变成参天大树，我深以为然。尤其是当你以自由的，无条件限制的状态去培育这颗种子的时候，它有可能长成属于你的原始森林，你在其中悠然闲逛乃至迷醉。我想，那是原创者最为美妙的时刻。
《重案六组》
首先要学会寻找种子。我刚毕业时幸运地赶上了《重案六组》那个团队，徐庆东导演和王茜领着我们走遍城八区的重案队。不光是去重案组体验生活，还要去监狱，去看警察预审破案，尤其是《重案六组》前两部，整个团队一起摸爬滚打……那部戏练出了不少人，徐冰老师，余飞老师，瑜岄老师，余丁导演，是真刀真枪练出来的！
那时候等于创作生涯的第一颗扣子就系在了生活这个扣眼上，创作必须要扎根生活！但是体验生活对创作的作用很多时候并不能及时体现，灵感与积累的素材会经过一段时期的沉寂突然浮现，有心栽花与无心插柳是共生的。趁少年，多游历。中年时就会沉淀，任想象力在内在空间里翱翔。
《鸡毛飞上天》是我职业生涯最特殊的一部戏，它让我看到了不一样的人生风景。第一次为一个地方写改革发展几十年，这是我从未经历过的挑战。这部戏，起初真不知道该如何下笔。因为义乌改革发展的几个阶段要写进去，义乌人不同时期的经商特色要展现出来，同时如何能让全中国的老百姓喜欢看，感受义乌精神，乃至爱上义乌，这是我从未遇到过的课题。
记得一个当地宣传部的大姐先带我去采访，开始她很不耐烦，话里的意思我听得出来，就是你们这种采访其实是做表面文章。可我注意到她虽然对我很应付，可跟企业家、小摊贩聊天时是耐心的，真诚的，听他们发牢骚，倒苦水，跟他们一起商讨感叹。
后来大姐开车送我回酒店，我说，“大姐您能不能对我也真诚一点？”她笑问，“你真想听问题吗？”我说，“当然，对我而言简单的歌颂不是现实主义”。大姐就开始讲了起来，非常激动，可以把着方向盘讲到忘我的状态，甚至手舞足蹈。我从偷偷地系上安全带，到最后忍无可忍说，“大姐，您现在停路边咱俩换换，您踏实说，我来开”。触摸到了真实状态，你会喜爱她们，由衷地感受到她们对那片土地的热爱。
剧中几乎每一个事件每一个细节都源于义乌的生活，废布拖把，收大麦做猪饲料，卖《红楼梦》照片，烧假货，三角债，首饰新材料，建海外中转仓……
记得播出后去义乌，我正坐在台下看演员宣传，一个老大娘从后面拍我，她很激动，打开一个发黄的相册露出一张很有年代感的越剧《红楼梦》里黛玉照片，说，“申老师您知道我是谁吗？”瞬间我就意识到，她是《鸡毛飞上天》骆玉珠蒙难时卖《红楼梦》照片赚取第一桶金的原型！那是当年我翻找史料搜出的一个细节，觉得生动就写了进去，老大娘说，“那就是我呀！一直给儿孙讲当年赚第一桶金的传奇，孙子们都不相信，申老师您让我们全家都看到了我年轻的时候，仿佛回到了那段岁月，我谢谢您！”那是从未有过的感动，扎扎实实地戳在你的心上。
体验生活反过来也可以滋养创作者，让你更清楚所处的位置和历史坐标。以快递和互联网发展为主要内容的电视剧《在远方》刚刚杀青。起初触碰这个题材，我想到的都是穿街过巷的小哥，还有从2008年开门接快递第一单时的印象。但当我走进他们，深入那段历史，才发觉早在90年代他们就已经存在，而且长期属于非法状态，被围堵被制裁。我们国家的物流长期以来并没有跟上社会经济的发展速度，直到2009年快递经营许可证颁布，才真正喷礴而出。
很多人奇怪，民营快递为什么发展如此迅速？总说十月怀胎，憋了那么多年一朝出世，这个孩子当然会长得肆意，长得迅猛！
体验之后需要沉淀酿造，提炼生活的真和寻求个性的美是两条必经之路，而能否走通关键在于创作者是否放下小我，寻找到与万众与时代共振的大我。毕业之后，我也曾被各种声音困扰过，被自己的小儿女情长纠缠过。那时候投资方、专家老师经常评论我的作品有学生气，一叶障目。为此我困扰了很多年。我也会拿出一副艺术家的姿态弱弱地反驳他们，“搞创作就要从自己的真情实感出发。”
直到我看到一句话，所谓经典，就是让我们离开有限的自己，去拥抱更广袤的世界。我记得放《鸡毛飞上天》的时候，朋友让我看义乌网站，青留岩村是网商第一村，那部戏我用了他们好多素材。视频里广场站满了人，都是出来看露天屏幕的。他们不回家看自己的电视，就为了能为陈江河骆玉珠的成功喝彩，为他们的挫折一起落泪，然后回想各自的蹉跎，各自走过的路。我始终记得那一幕，他们一起哭一起笑一起鼓掌。那一幕让我特别感动，我问自己什么时候能再写出这样的戏啊。可遇不可求，为什么？因为那是大我，不是小我。因为搞我们这行容易多愁善感，容易小我。但没有又不行。那怎么办？
还有一种现象，现在流行的搜索引擎强大智能可以帮你挑选话题，你最关心的话题往往被搜索集中显现。你病时，会莫名其妙搜索到各种病的分析，你担心害怕什么的时候，眼前会出现很多类似新闻，为什么？就是因为你老搜，那么搜索引擎就会提前帮你筛选。有一天我突然想明白，其实喜怒哀乐都是你的心与这个世界的碰撞。
中戏表演系第一学期必须上解放天性课，上学时我不理解。直到这些年我突然恍然大悟，其实就是打破自己，打到尘埃处，方能化身万物。
当创作者放下小我的偏好，摆脱执念去看一件事情一个作品一个人，你的良知和多年熏陶出的直觉就会起作用，你的眼就会代表更多数人的心。创作者的真情实感当然很重要，但当你能体会到更多人的悲苦喜乐，能为他们的经历惋惜求解时，当你的心能与大众同在时，作品中的杯水风波也就可以避免。这就要求我们既要接地气，又要生发情怀。既要关注平凡人生的苦恼琐事，又要多问一句为什么。个性与共性，细节与宏观，广度与深度都体现在一部作品中，这是最理想的状态。很难达到，但它是我们创作的目标！
一部原创作品呈现给观众，二度创作也会加分不少，编剧千万不能放弃再加工的机会。中戏上学时看汇报演出，总是表演系的小品最抓人，后来我想是因为演员对个体角色的把控，因为他们对细节理解得鲜活，所以遇到好的导演演员，反过来还会滋养我们，这一点我深有体会。
我一直记得《鸡毛飞上天》时和张译殷桃相处的那些日子，以前从没这样深入地与演员交流过。中间有些戏没化学反应，我很着急，问题出在哪儿？他俩白天拍戏，一般回来卸妆冲个澡，夜里十点十一点开始是我们谈剧本的时间。买来大白纸贴在墙上，一条条的事件写上去，三个人看着墙发呆思考。有时候能安静很久，有时候会有谁喊起来“我知道了！”然后就讲，他们俩人就演，我们三个不断地碰撞，同意的就欢喜庆祝，不同意的就吵个一塌糊涂。那些夜晚让我至今难忘。
当下应该是进入了现实主义创作的黄金期，经验也好，教训也好，都告诉我们要扎根生活。真挖出国人在这个时代的喜怒哀乐，挖出他们的期许，挖出他们的关注点，我们就会赢得市场！
前年我花了大半年时间把近二十年中国电视剧经典都看了一遍，有很深的感触，从前辈身上从同仁身上我学到太多东西。韩剧有《大长今》，我们有《大宅门》，韩剧有《请回答，1988》，我们有《一年又一年》《金婚》，87版《红楼梦》，86版《西游记》《渴望》《雍正王朝》《闯关东》《北平无战事》《士兵突击》《琅琊榜》……中国电视剧一直在守与变中艰难求索。
其实我们有自己的尊严，完全没有必要自卑，去盲目崇拜模仿。而是守住我们优势的前提下去吸收发展。我发现在所有前辈、同仁的经典作品中，含义、味道、理念都在故事中推进，在人物中体现，无需停下来阐述与反思，这才是最干净的表达。
如何营造出情境，做出比生活更真实更凝炼的作品，打动人，感染人？其实生活就是最好的IP，我们创作者急需的是转化能力，把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物与故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，把苦难转化成希望。我一直在探索前行，渴望获得这种能力，愿与各位同仁共勉！谢谢！
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