1976年，動作巨星西爾維斯特·史泰龍還是個無名小卒，靠著出演一些不入流的角色混臉熟。在偶然看到拳王阿里的一場比賽後，他突然奇想，為何不拍一個和拳擊有關的電影，再結合下自己的處境，一個落魄的底層失意者和偉大的拳王來場比賽，用意想不到的結局完成角色和自己的雙重人生轉折，讓自己在銀幕和現實中鳳凰涅槃。他興致勃勃的拿著三天寫好的劇本
《洛奇》，找了多家公司，一次又一次的被拒絕，灰頭土臉的落荒而逃。
終於，有個小公司看上了他的劇本，然後給了他30萬美元，讓他交成片。西爾維斯特·史泰龍硬著頭皮開始了他的“夢想之作”。可拍攝過程中的心酸遠遠超過了他的預期，史泰龍甚至抵押了他的房產來湊足預算。在拍攝男女主角初次約會時，劇組本想在冰場營業期間取景，可影片拍攝經費有限，製片方無力支付數百位，甚至數十位臨時演員的片酬，無奈之下，劇組效仿了男主角洛奇在片中的做法，買通看門人，在閉店之後進行了拍攝，所以出現了男女主角在冰場獨自談心的片段，而且看門者不斷提醒他們時間所剩不多，表面看似尷尬，但在鏡頭中，放於整部影片裡，這場戲卻出奇的合適與精彩。影片《洛奇》就好像這場戲一樣，本來是迫不得已，最後卻無心插柳，柳暗花明。製作成本100萬美元的小成本電影《洛奇》，最後拿下了超過一億美元的票房，掀起了一波洛奇潮流。
更令人意想不到的是，奧斯卡評委們也對影片給予了肯定，送出了奧斯卡最佳影片和最佳導演兩項有分量的大獎，史泰龍獲得了最佳男主角提名。一部一點不被人看好的，因為經費捉襟見肘不斷修改劇本的小成本電影，最後居然獲得了超高票房和大獎回報，這簡直就是美國夢的現實寫照。
史泰龍依靠該片成功扭轉了自己的人生，讓自己迅速在好萊塢崛起。《洛奇》一共拍了6部，第二部史泰龍不但撰寫了劇本，而且還自己當上了導演，成為了全能型的好萊塢巨星。雖然第一部《洛奇》距今已40多年，但看完全片後，你依然能感受到一股不服輸的精神穿透銀幕灌入你的身體中，溫熱了你的靈魂。
《洛奇》為什麼好看？首先它在銀幕上破天荒的塑造了一位底層英雄，讓平凡人憑藉努力獲得了成功。影片中的洛奇，30歲，一事無成，蝸居在破舊小屋中，靠幫小流氓收賬來維持生活。
他喜愛拳擊，但一直沒有下定決心，平時靠參加低端陪打，賺取一點上場費，被打得頭破血流不說，一晚下來，僅僅能賺取不到50美元的補貼，到後來，他連拳擊房的衣物櫃都租不起。一天，他愛上了同處於底層的寵物店女營業員艾德，這個木訥內斂的女孩打動了洛奇的心，但兩人都困於自己的生活中，不敢向愛情邁出勇敢的步伐。
史泰龍很聰明的處理的影片的第一二幕，不斷讓主角的人生觸底，為第三幕的反彈積蓄了情緒。第一幕和第二幕不厭其煩的多次描述洛奇生活的窘境，以不斷下落的劇情，反英雄的模式塑造人物。影片從第二幕中間段才靠激勵事件引爆主要矛盾，劃開故事鴻溝，人物魅力和弧光逐漸成型。功成名就的黑人拳王奎迪看中了洛奇，想借此炒作一下，用一場帶有“表演性質”的比賽換回關注度，賺取利益。但這個千載難逢的機會，加上洛奇和艾德的愛情糾葛，讓洛奇第一次正視自己的人生，讓拳擊成為了自己的“改天逆命”的奮力一搏。
在這部運動題材的影片中，史泰龍大膽的加入了新現實主義風格。你會在影片裡看到洛奇生活的破落街區，各色的行人，午夜的酒吧，生活氣息濃厚的小餐廳。以洛奇的主觀視角，將一個具有移民特色的街區文化展示在故事中，這讓影評人大為驚喜，
同時，洛奇生活的街區、他周圍的朋友，他們的口語體系，包括社會的環境來反面提升“洛奇”的人格魅力，賦予拳擊更多的“題外之意”。 所以，當洛奇決定參加比賽，並且努力訓練，奔跑於街道，穿過一個又一個混亂的街區，來到那個具有象徵意義的廣場時，影片的情緒逐漸抵達沸點。
兩組對比強烈的訓練場景，相當經典，可謂教學級的場景。 一開始是淒冷的寒夜，洛奇勉強的跑完了全程，來到廣場時，已經精疲力竭；生活充滿磨難，拳擊訓練同樣如此。不斷的堅持之後，下一組訓練場景則變得靚麗起來，破敗的街道和洛奇的積極形成反差，他的活力感染了身邊的每一個人，人人紛紛以對待英雄的方式向他致敬，他不斷加速，在朝陽了狂奔，他難以抑制內心的狂熱，迅速的登上階梯，來到廣場中央，他振臂一呼，彷彿整個美國都在他的腳下。
這個意大利底層移民第一次感受到了所謂的“美國夢”。頗具五十年代意大利新現實主義風格的敘事模式，重視人物，以社會為鏡像，是《洛奇》獲得成功最為重要的方法論。現實主義拉近人物和觀眾的心理距離，同時滿足了觀眾的獵奇感，而反類型英雄的塑造更是讓觀眾可以平時這位魅力非凡的人物。洛奇看似木訥，其實頗具幽默感，處於底層，卻又非常紳士，
他的積極向上，慢慢幫助女主角走出內心的困境，也讓他的好友，走出了低谷。那個拳擊服上打著屠宰店廣告的男人走上擂臺時是所有的笑料，他靠老大給的幾百美元補給營養，他靠擊打冷庫的豬肉當沙袋來練習強度，一直辱罵他的拳擊館教練，通過訓練他，找到了拳擊賽場上的尊嚴。
洛奇通過自己的行為，一點點影響了身邊的人，而這些人又一點點回報洛奇，這種帶有社會性質的雙向改變，讓影片的人物關係相當紮實，條例清晰，為凸顯洛奇這位主角給予了豐富的背景支持。現實主義紮根於洛奇系列，那怕到了近來洛奇的延伸版《奎迪》系列，也非常重視對於現實社會的關注，對於角色生活上的刻畫都異常重視。結構上，開始的低落與高潮時刻形成強烈對比，給情緒的共鳴打下基礎。所以，
敘事結構，故事節湊，細膩的人物，現實主義風格，共同發力，成就了《洛奇》的偉大。毫無疑問，洛奇是美國流行文化中的標誌性圖騰。它巧妙的打通了拳擊和生活的隱喻通道，就像影片中的那句經典臺詞說的那樣：不管是誰都不可能擊打出如生活給予我們般的重拳，但這並不關乎你能夠揮出多重的拳還擊，而是在於你可以在承受萬千磨難後仍能屹立不倒，勇往直前。
片尾，洛奇雖然輸掉了比賽，但他卻贏得了人生。
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