拉斐尔·桑西简介
拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥）
国籍：意大利
公元1483年4月6日～1520年4月6日
出生地：意大利中部的乌尔宾诺
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
人们之所以总是带着兴奋的感激之情，回顾文艺复兴时期的历史业绩，正如恩格斯所说的，那是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是人变为巨人的开始。
拉斐尔与达.芬奇，米开郎几罗被誉为文艺复兴盛期的三杰。他们以自己进步的人文主义思想，广博的学识和高超的技艺修养以及今天看来仍使人们激动不已的一批优秀文艺作品赢得了人们深深的尊敬。
西斯廷圣母
《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
嘉拉提亚的凯旋
1511年 湿壁画，295 x 225 公分
法列及那宫，罗马（Roma），义大利
这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。这幅壁画表现了在十位天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。
基督被解下十字架
1507年 油彩．画板，184 x 176 公分
波给塞画廊，罗马
拉斐尔在这幅祭坛画中，以三角形为基础构图，这种安排不仅成是作品的基础，而且具有特别的意义，突显出基督遗体被抬走的这个主题。
圣礼的辩论
1509年 湿壁画，底宽 770 公分
梵蒂冈宫签字大厅，罗马
教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。
《圣礼的辩论》的结构中那些平行的同心圆便是天国的象徵。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。
雅典学派
1509 --1510 年 湿壁画，底宽 770 公分
梵蒂冈宫签字大厅，罗马
「雅典学派」这幅壁画的构图上，建筑学与透视法具有特别重要的作用和意义：一是制造气氛，即布置了展开场景的空间，向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间；二是简洁的构图，把众多的人物按不同的组别加以布置安排。
圣乔治大战恶龙
1505年 油彩．画板，31 x 27 公分
罗浮宫，巴黎
拉斐尔共绘制了两幅表现圣乔治与恶龙格斗的油画。我们所见的这一幅，以其迅勐的动作及无比生动的受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦斯风格，特别是达文西风格的熏陶。
圣女的婚礼
1504年 油彩．画板，170 x 117 公分
布列拉美术馆，米兰
画中将3个主要人物与其左右的2名男女放在前面，并与故事内容具有直接关系，其他的人则朝看后方站过去，逐渐远离中心轴，在这个中心轴上，约瑟把戒指套在圣母玛利亚的手上。铺路石的花样优雅而富于文艺复兴趣味。
圣母子与施洗者约翰
1507年 油彩．画板，122 x 80 公分
罗浮宫，巴黎
目前传世的拉斐尔圣母子画像中，有很小幅的，也有大型的祭坛画，呈现的气氛也各有不同。这幅亲和的圣母子像，又有《绿野的圣母子》之称，是拉斐尔停留在佛罗伦斯时所作的。过去几世纪，画中圣母的容貌一直被许多艺术家视为美的模特儿。
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