英国艺术史家贡布里希一直以来的强调：艺术家是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。此种观念申明了“心象高于物象”、“意重于物”，物象不过是意象的载体。因而，观察风景背后的意象，“以心应物”便是一种实现：个体美学与客观世界隔空交集。观念落在技术语言层面，与钱钟书《谈艺录》中所言的“画以心不以手”类似。
古人寻山问道，遍迹山水，不在纸上起草，而是胸中打稿，意象生发于物象，又不为物象所累。可见，中西方文化各有其倚重的哲学系统，均以呈示“心象”为上，都注重在艺术作品中启示人的意义与价值。
那些从高处一眼望去包揽一切的视角绝大多数是虚拟的，几乎没有哪位艺术家会为了实现这个视角而爬到山顶进行艺术创作，虚构的风景来源于空间的假设，“不同于从时间里展开的文学创作，艺术创作是从空间里展开的”(戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛语)。风景面前的，不是肉眼，而是心灵。
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