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当代油画写生没有“中国流派”这一说，只因为油画是西方舶来品，具体传入中国的时间说法不一。
有人认为是明朝中叶，是由西方一些传教士，如利马窦，汤若望等人来到中国后，顺便带来了油画技法，教会了宫廷画师画西洋画。
也有人认为油画是清代康乾时期，由郎世宁等西方传教士带进中国，让中国人第一次真正见识了油画。只不过当时清廷不认可油画，郎世宁不得不改用油画技法来画中国画，创造了“郎世宁体”。
还有一种说法认为，油画是20世纪初期，经过一批学习美术的留学生，如徐悲鸿，刘海粟，李叔同，潘玉良等人，前往西欧或日本留学后，把油画带进了国内。
这一说法目前被广泛认同，由此，中国油画的来源也基本被盖棺定论，是近现代东西方相互之间文化交流和学习后的产物。
当油画从20世纪初发展到80年代，在中国经过80多年的演化后，一些有影响力的油画家逐渐认识到一个比较严重的问题。
那就是，中国油画的技法，形态，面貌，以及创作思维，老是借用西方现成的那一套规则，从来没有自己的独特，没有民族化的油画语言。
所以，就提出了一个概念，叫做油画的“民族化、本土化”。这个概念提出来后，得到当时国内许多有影响力的画家的认可和推崇。
如陈逸飞，罗中立，靳尚宜，等等，他们都从不同层面对油画开始了本土化的探索，结合中国画的审美格调，用油画的技法，旨在创作出符合中国人审美趣味的油画作品。
具体做法是，用油画技巧来刻画中国民间故事，历史事件，老百姓的生活形态和精神状态，并始终遵循含蓄内敛的意境表达。
不论是在创作还是写生中，中国的油画家都没有忘记这些原则。从某种意义来说，这些画法属于中国流派。
鸿鹄迎罡
一直以为，油画从真正意义上引入中国近百年来，其发展进步是令人欣喜令人鼓舞的。特别是改开以来的几十年，随着中西方文化艺术交流的不断扩大，油画艺术在中国更是取得了快速的长足的进步。具体标志是，涌现出一大批优秀的油画画家，创作出为数不少的具有较高水平的油画作品，有些还在国际上获了奖，中国油画在世界的影响越来越大，喜欢油画的中国民众以几何数逐年增长等等。这些成绩和变化是有目共睹的。
特别是近些年来，得力于众多画家的同心戮力，油画在向“中国化、民族化”上前进了一大步，以靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、罗中立、杨云飞、李壮平等为代表的油画画家运用油画创作技巧和表现手法将中国文化、民俗和风土人情融入油画之中，创作了很多具有中国特色的油画作品，在海内外广受好评。
更值得一提的是，兴起于上个世纪六七十年代的超写实油画在中国取得了空前的发展，无论是画家群数量、艺术造诣和技巧，还是在作品的数量、质量品质和层次上，都取得了令世界画坛瞩目的成就，其中有些作品已经站在了国际超写实绘画的制高点。
但是，冷静地看，从总体上讲，我们的油画与世界油画强国相比还有明显差距的，在国际上的地位和影响与我们这样一个历史悠久底蕴深厚的文化艺术大国还不相匹配，还缺少或者说还没有出现世界级的油画大师和经典传世的油画作品。中国油画画家群还没有形成整体优势。
所以我以为，关于油画“中国流派”的说法现在还不能成立，至少还不成熟。
灯影书画
中国油画实力派画家可谓群星璀璨，以下我列举一些供大家参考：王沂东 ：中央美院教授，沂东老师被誉为当今中国最具实力的油画艺术家，他将西方古典油画技法与中华民族传统文化的美学成功的融为一体，形成自己独特的艺术风格。沂东老师是一位刻画人物情感的大师，他的画面总能观者不觉间走入画面人物的内心世界，画面古朴凝重，又不失灵动，其作品艺术魅力让人看罢流连忘返。作品（远方的太阳），（等），（我的心在远方）等等都是传世的佳作。艾轩 国家一级美术师，中国油画学会常务理事。艾轩先生以画西藏人物最为经典，他的画里的西藏的女孩，眼睛中的空灵与圣洁，让观画的人感受得到信仰的力量，艾轩老师画中的人物，质朴，坚毅。艾轩老师的人物刻画技法精湛，其超凡的表现力与高妙的思想境界让人折服。此外，如陈丹青，杨飞云，曾浩，冷军等写实派的大家，构成了中国实力派画家的中坚力量。不夸张的说，全世界还在画写实油画的国家，无论水平的高超，还是画家的数量，中国实力派写实油画画派都是最强的，没有之一。
铁成美术
当然有。
冷军：“我更爱国画”。冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。其作品通过超写实主义风格，让人产生强烈的视觉冲击力，在中国画坛独树一帜。冷军教授就曾用油画画中国画。
当代著名画家吴冠中先生也用油画来表达自己的风格和丰富的情感，油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等，而这些凸现的是中国画自己的特色。吴冠中 油画巅峰巨制《长江万里图》长江，吴冠中，作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一；终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。
曾梵志是中国当代艺术家中的代表性人物。他有些作品素材也取自中国独有素材，同样使形成独有的风格形态来表达。
书以载乐
油画写生现阶段只有邦派还没有流派。未来也不会有。
人物写生：中央美院一家独大，一统天下。
风景山水写生：
因为国画的写生流派宋朝就开始有很多了，一直到今天都在发展。我喜欢金陵山水八大家。
而油画方面的风景写生一直作为基础练习和陶冶心情用了。只有代表性的题材比如虹口瀑布，万里长城，桂林山水。根本没有可以代表中国的流派。但是吉林省的风景写生有了统一画风的感觉，我叫他长白山画派。
百家争鸣才是文艺复兴的盛世场景，中国太大还是多样的艺术派别和谐共生为好。
下图是吉林画家的写生中未完成的作品。
油画庄园
这也是一个好问题。看了大家的回答，很有收获。显然提问者是主张有流派的。实际上说，提问者发现了一个非常重要的问题，即有关艺术的学术问题。我的主张是没有学术就没有艺术。没有艺术批评就没有艺术。理论和实践的关系是不能忽视的。只有实践不行，因为实践很容易自行其是，漫无目的，泥牛入海，任意所为，陷入盲目，混乱，这理论如岸，学术站在整体，全局，更深刻的角度，是对艺术实践的一个指导和把控。艺术家也有自己的理论，这个很宝贵，但是，只有自说自话不可以，艺术家的自说自话也是一个实践，是体会的实践，是感受，是思考，也是为学者提供的作为实践的另一种形式和内容，供学者研究使用。
研究表明，西方绘画史是绘画实践和绘画理论两条腿走路的，他们的实践和他们的理论相互支持，互为证明。
流派的问题不是占山为王，而是从学术角度，对艺术实践的梳理和掌控。一直以来，中国油画缺少学术支持。我说的学术是哲学和美学的学术，虽然，艺术界有自己艺术理论，艺术史，但是，研究范围和角度需要哲学和美学的介入才会更完完善。
我从事绘画创作是从学术开始的，然后，就一直伴随着学术的指导和监督，是主动愿意接受学者的批评的。（此处省略一些具体例子）我随着学者，从以被研究对象主动走向学术，参加美学的，文艺理论的国内国际的会议，到撰写论文参加会议，发言和交流，确实体会到学者风度，视觉，本领，他们看问题的独到之处，读到精辟的见解，既广泛又专深，我也体会到学术在文化领域的客观性和权威性和权威地位。
油画写生不仅仅是一种练习，而是生产作品的一个方式了。如果对写生油画进行分门别类，获得学术的支持指导，就会从根本上，从质上，提升油画写生作品的质量。（此处省略一些例子）
中国人和西方人的思维有很大区别，甚至本质区别，所以，中国油画写生中必会创作出与西方不同的作品。
比如对我来说，我虽然没有实操性的写生，看着“生”而“写”生，我是看着生而思考，用心在“写”，思考生活，思考自然，思考社会，思考世界，思考他们之间的各种关系，本质的关系，从而探底人类的命运，个人的命运，人性，人的幸福。如此这般的就创造了拟象油画，拟象油画是和西方完全不同的绘画范式，成为继具象和抽象之后，来自中国象思维，“道”思维，“易”思维，反映中国民族精神力量和智慧，真善美智慧的拟象表达机制的拟象油画。
我们关注西方太久了，崇拜的时间也够长了，言必称希腊，西方的都是大师，这种思想需要改变了。中国五千年灿烂文明，更值得关注，我们对自己民族的智慧和精神更应该充满信心。最近，我看到一些中国的油画明显进步了。看不到自己的进步，看不到自己伟大，是可悲的。
还有很多话要说，就到此吧，喜欢进一步探讨的，我们继续。下面是我的几幅拟象油画，希望仔细品味，提出宝贵意见。谢谢。
哲学艺术家要力勇
文艺复兴时期，画派通常按地理分，意大利有米开朗基罗和达芬奇和拉斐尔代表的佛罗伦萨画派、委罗内塞和提香代表的威尼斯画派，北欧有鲁本斯代表的弗兰德斯画派
后来16-18世纪又出现了风格定义的画派，不歇和弗拉戈纳尔的洛可可风格，安格尔的新古典，德拉克洛瓦的浪漫主义，库尔贝的现实主义
到了工业革命后，也有随着物理科学发展出来的画派，印象派根据牛顿光学法则发展色彩理论
19世纪末20世纪上半叶，由于西方社会政治斗争的尖锐，人文思想的激进，诞生了很多思潮画派，有马蒂斯的野兽派，毕加索的立体派，达利的超现实派，以及抽象表现主义
二战后，随着照相机技术的成熟，美国克罗兹和戈因斯领导了超写实主义 还有很多以工作室命名的画派机构
中国没有太形成自己的东西，可以大致举几个我知道的给你。
写实派：
早期：艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜 罗中立（早期）
现在：何多苓、陈逸飞（OVER），徐芒耀，冷军，郭润文
新画派：
刘小东（新生派）
傅抱石、钱松岩、陈之佛、亚明（新金陵画派）
现代派：
罗中立（晚期）张晓刚
用户58655595374
油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ——21世纪的中国：乱象横生。其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。
中国画流派，包括古代、近代、现代和当代等诸多中国画派。各个画派各有特色，百花齐放，各个画派又有独具特色的代表人物。
中文名
中国画流派
代表
米派，徐熙画派，黄荃画派
分类
古代、近代、现代和当代
相对画派
具象与抽象，写实与写意的大融合
综上，个人人为任何画派有本身的定义风格存在，但是每个流派其实叫法不同，但是表现手法不尽相同。
hola那那
中国流派目前在世界上还不存在，但有中国风，中国精神的油画。这几年，中国写意油画之风大行，这种画法摆脱西方古典油画的路数，用中国书画的技术渗入其中，以“写”为本，以“写”为魂，形成了一大批有中国味道油画家。中国油画从来也没有这么自信过，中国油画从来也没有这么大胆过。
这是一个非常好的现象，在油画界，真正的中国油画在崛起，真正的中国精神油画在崛起。
现在，流派已不像前50年那么容易形成了，现在时代变了，人们都各自为战，市场意识太浓，没有真正的文化精神，没有油画的价值主张，因此，形成不了什么流派。
现在油画家都是生意人，没有思想，没有灵魂，没有观念，怎么能形成一个引领时代的文化流派。
油画家回到内心，才能找到具有东方精神的语言，只有有自己的语言，才能成为一种中国流派。
中国整个油画行业缺乏一种独立的精神。这是最可怕的。
艺术品牌
回答现实版，自己看
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