新农人情儿

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个人拙见，人体素描，还是人体油画，哪个更具有艺术性，不能一概而论，关键是看画家用什么样的技法，什么样的思维，什么样的才华创作

色彩，是油画的灵魂，照理说，油画中丰富的色彩表现力，震撼力，是素描黑白灰光影关系所不能媲美的，所以照理说油画人体更有艺术性。

其实不然，新古典主义画家安格尔，他提倡“素描才是真正的艺术，”同时在油画创作中，也提倡素描的艺术效果

他的油画作品《泉》，并没有油画缤纷艳丽的色彩，画中只有精准严谨的造型，微弱的光影明暗变化，精细的用笔，虽然没有缤纷丰富的色彩，但是却蕴含一种高雅圣洁的艺术格调，其艺术魅力，丝毫不亚于色彩艳丽的油画

所以，人体素描，还是人体油画，哪个更具有艺术性，不能一概而论，关键是看画家个人的能力，对画面的掌控，还有自身的才华和学识

如果一个画家才华横溢，能力超群的话，哪怕把把油画画成素描的艺术效果，如同安格尔，作品《泉》的艺术魅力丝毫不亚于色彩艳丽的油画

一般情况，油画人体那含蓄又丰富的色彩关系，奔放激情的笔触，给观众的艺术震撼力，确实是素描其单一的黑白灰光影关系所不能达到的，但是也有画家利用素描关系画油画，同样也留下了经久不衰的传世名作，比如安格尔的作品《泉》

总结 所以个人拙见，人体油画，人体素描，哪个更具艺术性，不能一概而论，关键是看画家个人怎么画

如果一个画家才华横溢，在画作上下苦功夫的话，无论是画人体素描，还是人体油画，都会出彩。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得人体油画更有艺术性，还是人体素描呢？

艺术狂人2

人体绘画，无论是油画还是素描都属于以人体为表现对象的艺术，它们的艺术性来自于艺术家的创作理念，以及对表现内容的艺术定位。人体油画和人体素描二者本身来说没有高低贵贱之分。

人体之所以成为绘画的表现对象，来自于古希腊的艺术，在古希腊人看来宇宙中最完美的是诸神的身体，所以人要像神那样锻炼出无限接近于身份身体，男性要肌肉英朗，女性要线条饱满，完美的身体还要有完美的比例，所以在古希腊人那里人体雕塑达到了登峰造极的状态，而后来的古罗马艺术只能是粗俗的模仿者。

素描在艺术家那里是造型技法的基础，通过素描的练习，画家可以从没有造型能力的人逐渐锻炼成有造型的能力。人体素描不单是对造型力的训练，更是对人体线条，比例，神韵的探讨和表现。

油画是经过一个演变过程的绘画，古典绘画和今天的油画在材料上有很大区别，但是它们都遵循一样的创作规律。油画讲究的是冷暖对比，色彩的表现可以纯写实，也可以纯粹的表现。油画人体肯定是以表现人体的造型为基础，而人体的色彩也是油画所要关注的点。

所以尽管在表现形式和技法有所不同，但是人体油画和人体素描在艺术性上并没有质上的不同。

熊多了不愁

打个比方说吧，都是描绘人体，素描就像黑白照片，而油画就像彩色照片。很显然，彩色照片比黑白照片好看多了，同样的，人体油画也比人体素描更加美好，色彩丰富，层次感强，更有艺术感染力。就艺术性而言，作为艺术展的主角，人体油画当然是高大上的了，而人体素描往往是油画的手稿。当然了，人体素描也很重要，为什么？因为人体素描是基础，是垫脚石，是成功的阶梯，没有人体素描，人体油画就是空中楼阁了！再打一个比方，如果人体素描是绿叶，那么人体油画就是一朵朵鲜花了！

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文无第一，武无第二。这句话用在人体油画和人体素描上，同样适用。作为两种绘画手法和艺术形式，人体油画和人体素描并不存在谁的艺术性更强些的说法。

油画的前身是十五世纪的蛋彩画，后来，“油画之父的” 扬·凡·艾克在绘画材料上加以改良，并对绘画技巧进行完善。近现代的油画色彩更逼真丰富，立体感极强。

人体油画重形似和逼真，讲究焦点透视和三维立体，所以，人体油画作品能给人惟妙惟肖、以假乱真（指与摄影的图片相比）的视觉感受，再加上其对色彩、光线的运用，使画面色彩或艳丽，或灰暗，或明快，或沉重，让欣赏者有如临其境的感觉。

人体油画的创作过程要历经素材积累、构思和调整等多个环节。是源于生活又高于生活的艺术作品，油画虽然偏重于写实，但画家也会把自己的思维和要表达的思想融入其中，从而构成一幅充满生机且含有艺术性、思想性的艺术作品，并不是简单地克隆生活或写真模特。人体艺术讲究自然、逼真和真实。著名评论家邵大箴在评价油画的塑造能力及艺术表现力时，说， “笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。

人体素描，起源于14世纪 欧洲，在15世纪文艺复兴时得到完善。20世纪初，由徐悲鸿等人将西方的人体素描艺术引进中国。素描在我国一般被称为“白描”，用毛笔和墨作纯线条绘画。另外，俄国和法国的人体素描学术，对中国的素描艺术教学也产生了深远影响。

人体素描以人体为内容载体，人体素描能启发人们的审美感受，并更深层次地挖掘人们的审美意识，人体素描在宣泄人们的独特情感上，是别的艺术形式无法替代的。人体与素描相结合，二者之美撞击交融，相得益彰，使黑白素描彰显独特的精神魅力。人体素描作品一般笔法细腻、造型准确、情感真实、艺术作品形象生动，特别是女性人体素描作品，则更能反应女性的安静、优雅、线条美妙等女性特点。

所以说，人体艺术与人体素描并无孰优孰劣之说。

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应该说，人体油画和人体素描都是以表现人体之美或以人体为主体抒发画家思想情感艺术理念的绘画形式，都是人们非常喜欢的绘画种类，其妙趣所在，各人自知。

如果说人体油画和人体素描哪个更养眼更招人待见，无疑是人体油画，因为绘画毕竟是视觉艺术，素描与油画相比，谁会不喜欢色彩饱满形象丰满更生动更活泼更具感染力的油画呢！但题主这里问的是二者相比哪个更具有艺术性，这就不好一概而论了。客观地说，多数人体油画的艺术性要强于人体素描，但也有一些经典的人体素描作品艺术性很高，并非一般的人体油画所能比的。比如达芬奇的人体素描图，其艺术造诣是相当高的。再则，人体素描和人体油画哪个更具有艺术性，还要根据欣赏者的审美情趣审美取向来评判，不同的人有不同的看法。

其实，在西方绘画界，一直是把素描做为油画的基础来对待的，学油画必须先学素描，没有扎实雄厚的素描基本功是画不好油画的。西方美院的教学流程也是这样安排的。正是因为素描在油画创作中极端重要的地位，后来素描被单列出来成为了一个画种。

举凡所有的油画大师同时都是素描高手。以人体油画著称的法国十九世纪新古典主义代表画家安格尔被公认为是人体素描的杰出典范，安格尔正是靠着其深厚的素描功力才创作出了《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《沐浴的瓦平松夫人》等经典传世的人体油画。我有幸看到过安格尔的一些素描画，确实是颇有气象，不同凡响。

新古典主义唯美写实艺术大师和集大成者布格罗一生画了2000多幅素描和油画，其中人体素描、油画占了相当比例。可以说，布格罗的素描和油画都是十分优秀的。

所以我觉得，比较人体素描和人体油画哪个更有艺术性是不大妥当的，也是没有意义的。如果把人体素描和人体油画分开来论，比如说有哪些艺术性很高的人体素描或人体油画，可能会更好一些。

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一、人体油画与人体素描的艺术性，就像一个人穿衣服。

人体油画相当于人穿的衣服是多种色彩的，人体素描相当于人穿的衣服是黑白色。人的这两种着装，哪个更美更养眼？答案是，关键在于这个人的身高、气质、内涵、素养等等。

同理，人体油画与人体素描的艺术性，在于创作者自身的画技、思想等等。油画与素描仅是创作的两种不同表达方式，它们各有优势，最重要的是创作者自身的功力如何，就像金庸小说中的武林高手，武功到达炉火纯青的时候，一片树叶，一朵花，一滴水，都能是威力巨大的武器。

有些油画看起来色彩斑斓，气势不凡，实则艺术性不高。有些素描，看起来仅仅有简单的几条线条在画纸上，却富有相当高的艺术性。当中原因主要是创作者的画技功力与思想层次存在着高低。

二、多数时候，名家的作品，人体油画与人体素描都有很高的艺术性。

像我国著名的艺术家陈丹青，无论素描还是油画都有着很高的造诣。而举世闻名的画家梵高也说：无论如何我也该振作起来，我要拾起曾经因为无比的气馁而被我丢弃的铅笔，重新开始画素描。

而且梵高作为画家，他绘画生涯的前半所部分，几乎都投注在素描上。他的素描作品中，如《阿尔勒公园》、《埃顿的教堂》、《巴黎公园》等等，都是大名堂堂的为世人所津津乐道的优秀作品。

三、陈丹青说，素描是基础，这是一种错误的观点。

陈丹青曾在采访中说过：

四、总的而言，人体油画与人体素描，都有艺术性，它的关键在于创作者。

对于普通人而言，人体油画的于视觉上，它的色彩丰富一些，直接的感官不枯燥。而人体素描显得简单，色彩不丰富，看起来枯燥。实际上，并非如此，因为它有画功与思想的承载。回到开头所说的，比个比喻：穿着黑白服饰搭配的林志玲，与穿着盛装的罗玉凤，哪个更漂亮？

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🍁但是素描是绘画基础，也是基本功。就象中国功夫，没有基本功就是″空架子″、″假把式″。绘画亦是如此，甚至比油画更难些，因为素描一般釆用″黑白色″(也有彩粉色)，两种色反差具大。💐对人物的″精、气、神″的描绘塑造难度更大，因为没有″过渡色″，全靠黑白相间，可想而知，对人物的″神态″、″心理″的描绘创作之难程度。

🌹 而人体油画，则可运用颜料调润出无数的色光，对人体的肌肉、线条、骨骼、思绪等的润色显现较素描的运用手段更多。

🎈 当然，油画的高雅、华贵、无邪、甜腻、大气等特点是独树一帜的，这也是人体油画的难点所在！

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人体油画和人体素描在我看来都各具特色，当然人体油画它的绘画媒介更加丰富；而人体素描比较纯朴，但并不是说纯朴就是表现力不够，一样有感染力。

人体油画它的绘画材料比较丰富多样，画出来的效果接近真实对象，绝定了它在绘画领域的价值。而人体素描主要是通过黑白灰调子和有限的笔触来表现对象，是画油画成品的基础，所以人们容易忽略它的存在。

一个成功的人体油画家，是在不断的素描写生中发现和挖掘美的事物，来为人体油画作品作铺垫，可以说人体素描居功至伟。所以说人体油画和人体素描同样重要！

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回答这个问题需要先明确两个基本概念：什么是油画、什么是素描？

首先，什么是油画？

在欧洲，架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威尼斯画派兴起后被大量采用的。早期使用的画布是帆布，之后才有了亚麻布。

布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。

就运用而言，油画的优越性表现为： 1、具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面内使透明与不透明的效果并存。 2、油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。3、 油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。4、可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。5、 可绘制大型布面油画，易运输、易收藏、易保存、易清洁。

其次，什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。 

 广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画物象的体积感和空间感真实的表现在平面的纸上。

素描也可以作为独立的绘画作品存在。在西方绘画史上有许多著名的画家为我们创作了大量的艺术作品，如安格尔、门采尔、费钦、荷尔拜因等世界级的大师。

油画和素描是绘画中的不同分类，素描是油画的基础，扎实的素描训练是画好油画的前提。

一幅优秀的艺术作品，无论是以哪种绘画形式来表现，都具有一定的艺术性。

作为一个艺术欣赏者，我们不能狭义地从一幅绘画作品的表现形式来判断作品的优劣；而是要从作品的思想、表现力和技法等诸多方面来体验它们给我们带来的感受。

關鍵字: 美术 文化 艺术性