艺起聊Art
你好亲，很开心回答你的问题
亲说自己不是油画专业，但是不必纠结你是否学习了油画专业
不一定非要学习了油画专业，你才能画出出色的油画作品
哪怕是油画专业的学生，也存在画得特别差的，甚至连基本功都很弱的学生
记得我们读研时，一位同学是解放军艺术学院调剂过来的，他本科学的是设计专业，但是他读研上的是油画专业，但是他的油画画得特别写实，造型功底很扎实，丝毫不亚于油画专业的学生
西方美术史上，一些画家，并没有经过专业系统的训练，但是并没有阻挡自己成为大师，比如后印象派画家梵高，墨西哥女画家弗里达，都没有经过系统的美术训练
还有美国画家怀斯，没有进过一天学校，照样画出自己独特风格的油画
所以亲不必觉得，自己不是油画专业，就画不好油画
想法固然重要，你看现在许多画展，不会展出基础的绘画练习作品，素描头像，水粉静物，从来不会展出，除非是美术高考集训班为了宣传而展出画室学员的画作
所以想法很重要，因为你自己独特的想法和创意，决定你的作品是否与众不同，是否会引起伯乐的注意，是否会引起伯乐的关注，助你的绘画事业逐步迈向成功
但是技法很重要，个人拙见，技法是想法创意的地基
如果你技法不过关，基本功没到位，即使你有再多的想法和创意，你都无法依靠成熟技法的支撑，透彻表达出你的想法
曾经大三时，有一个同学很有才华，每次画画时，他都有我们想不到的创意和想法，但是由于他基本功很不成熟，很欠缺，所以每次他想表达自己的想法时，总是力不从心
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
非油画专业的想进行油画创作，想进行油画参展，应该注重技法还是侧重想法？
首先我想指出的一点是，搞油画创作和是不是油画专业出身没有必然的联系，关健在于你对油画学习创作的兴趣、投入和天赋。很多没有读过油画专业的画家如梵高、戈雅等都成了油画大师呢！
那么进行油画创作，是应该注重技法还是侧重想法呢？应该说技法和想法同样重要。技法是油画创作的基础和支撑，是油画专业技巧水平能力的体现，没有技法其他一切都无从谈起。想法是油画创作的创意和主题，是油画作品的灵魂，是作者综合艺术修养和思想情感的体现，没有想法的油画作品不能称其为作品。
比如说经典油画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这是达芬奇的代表画作。达芬奇是欧洲文艺复兴时期的画坛巨匠，他的绘画技巧无疑是精湛绝伦的，同时达芬奇又是个非同一般的非常有思想有想法的画家，从《蒙娜丽莎》神秘的微笑到《最后的晚餐》中耶稣和其他12人的各种神态表情特别是犹大的与众不同，从中我们可以看出达芬奇在这两幅画中寄予着很多的想法和丰富的情感。正是因为他把想法融入技法之中，让技法“有的放矢”，才创作出这样杰出的油画作品。
再比如说，拉斐尔和鲁本斯都是顶级的油画大师，他们都创作了《三美神》，都表现出高超的绘画技巧。但是拉斐尔的《三美神》美丽典雅，婀娜纤巧，鲁本斯的《三美神》人高马大，丰满动感，两幅画给人的艺术感受感染大不一样，这是因为拉斐尔和鲁本斯两位大师创作《三美神》的想法不一样，也正因如此，这两幅画都成了世界名画。
等等。所以说，在油画创作中(任何艺术创作都是这样)既要有技法，又要有想法，技法和想法是相辅相成的，二者缺一不可，不能失之偏颇。
灯影书画
什么叫非专业？只要你进入这个圈子了，那就叫专业了。
如果你想去参展，主题和技法都是你要展示的，平时在练习的时候就要注意技法的练习。油画是非常美的绘画种类，讲究肌理，厚重，有的具象，有的抽象。不论如何去欣赏都给爱好者以享受。
好的油画它能表达作者的情绪，或高昂激进，或黑白悲哀，观众在观看时候情绪也能受作者画面的影响，或像轻音乐，或像交响曲，好的油画的确能带来类似的感觉。
所以画好的好分两种，一是技法表现好，二是画的好又有思想。
好好练习技法，加进去你好的想法，就像班克斯那样，做一个画的好，又有思想的画家。
发几张图拱大家学习。
愿每个人都像艺术家一样生活。
这个问题要从两方面来探讨。
从普通观众的角度考虑，可能大部分人对技法所产生的效果是颇为关注的。绝大多数艺术爱好者对作品好坏的第一印象还是由技法所决定。
而从更高的艺术追求和表达的角度来看，艺术家自身所具有的艺术表现与创造力，应该代表了其对人生的感悟、对人世的思考及对人本的追问。我觉得技法和想法儿到了一定阶段其实是一回事儿，二者会在一个纯粹的层面上合二为一、相辅相成，共同表达艺术家对人类认知在艺术领域的理解和探究。
海东画荷
画画必须思路清晰，每一步都知道画什么，还要知道标准，也就是想的好才能画的好！
什么叫想的好呢？
比如画暗部的调子，想到暗部调子的前提是背景的调子，如果背景是黑色块，暗部就不要超过背景，想到这个再画暗部就会恰当。比如画交界线，想到是投影调子重还是交界线重，如果投影重，那交界线就不能超过投影或者一致。
比如三大面调子均匀，这个要求，做到都很困难。因为大家都习惯了要找变化，这个观念根深蒂固，要求把暗部都做成均匀的一个调子，几乎做不到。过程中微妙变化都不去追求，随着深入变化自然会出来。
如果写实油画必须有扎实的造型基础，学会八大造型观，用什么技法都不重要！
八大造型观：1、如何用黑白灰色块建立整体；2、如何运用三段式原理；3、三点支撑解析；4、通过面建立整体；5、结构归纳原理；6、分面原理；7、如何用黑白灰塑造形体；8、明暗规律。
另外，必须懂得色彩的根本是，用六个字概括：定大调、设四问。先学会用四问定大调，用四问定大色块，用四问找大色块变化，用四问分明暗部色彩。
恭一绘画造型学院
非油画专业，但只要你平时有画油画，有自己的想法和独特的见解，对色彩有感觉，画出自己独一无二的作品总会成功的，加油！
Yue叶子zi
第一个就是要对色彩知识必须了解，你要是个业余画家对色彩关系，对色彩在创作中的应用，不知道必须补课，如果你要反映现实生活，那你要有造型能力。如果你对这个不感兴趣，你就直接就用色彩就行了表现你内心的感受。
第二，加强修养，多看一些名家的画作寻找符合自己的一条路。
总之画油画，它是个技术活，它有他这个专业里边的基本要求，对这些东西不熟悉，那你画出来画就不入流。
打假武士
两者都得兼顾，只有技法没有想法，只是画匠而已；只有想法没有技法，则是门外汉！
禅林书画院
在绘画里，立意与技法都可以通过美学训练来提升水准。然而，也有即便再怎么努力仍然无法达到匠人以上的情况，所以，或许拥有“天赋”才是王道。这样看的话，一切都不重要了，有油画创作的愿望，那就开始动笔吧，谁知道会不会是第二个梵高呢。
