小蛇76522280
词典中对艺术这样解释，艺术是介于哲学与科学之间，具有抽象性质的、可以感知的一种实体符号。这些实体符号包含了作者的主观情感，是作者在感性认知中的凝结。艺术的产生，伴随着人类的所有活动，已经成为人们精神生活中不可分割的一部分，是人类精神领域的璀璨花朵。
罗丹·骆马夫人
艺术首先要提炼出审美形象，审美形象有时是具象的，如，在绘画、雕塑、建筑等视觉艺术中，常用的审美对象是人、风景、动物，以及其它可以看得见的形象，艺术家通过自己的审美理想和趣味，给形象中加入许多美好元素，把它塑造得比现实生活中的真实形象更美、更漂亮，观者看到后，会赏心悦目，自然而然会被打动。
安格尔·埃蒙夫人
在一些抽象艺术中，如音乐、诗歌中，形象看不到，但是，音乐通过模仿大自然中存在的声音，总能让欣赏者产生一种“幻觉”，仿佛置身在那种场景中。比如，听进行曲，音调短促、激昂、饱满，听者自然而然会联想到战鼓雷鸣、万马奔腾、短兵交接的壮烈场景。
布格罗·心之苏醒
再如，听小夜曲，音调舒缓、轻快、婉转、缠绵，听者就会不由自主地感受山涧小溪潺潺流动的声音，微风拂过树林树叶轻微响动的声音，等等。当听者听一些音调沉郁、凝重的音调，如哀乐、安魂曲之类的音乐，得到的感受是悲苦和感伤的，这就是艺术的神秘性，它能把欣赏者带进特定的情感境况。
芭蕾《天鹅湖》
艺术中的个性，实际上是艺术家个性的直观映射，跟艺术家的性格、秉性、人品和价值观息息相关。浪漫主义大诗人李白的个性放荡不羁、桀骜不驯，因此，他的诗歌则呈现出奔放洒脱的风格。法国新古典主义绘画大师安格尔是一名绅士，他的油画形态则呈现出谦逊、温和、优雅的格调。只因为，艺术家在进入创作时，他的主观审美趣味和客观形象达到了高度结合个完美统一，他展现出来的是没有杂念的心迹。
鸿鹄迎罡
首先艺术这个词不是个什么东西，它是某个什么东西展现给你的美的观感，我的理解是这样子。
艺术学名的定义指的是凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。比较难理解，通俗点说就是艺术作者通过语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等形式展现给你让你感受到某种味道的东西。上图：
看不懂没关系，如果你能感觉赏心悦目，看着好看也就初步有的审美观，也代表你能接受艺术；如果看不懂，感觉这都什么乱七八糟的，那么艺术不艺术的和你无关，你可以走开。
对于艺术，可以分三个层面去理解，第一个是精神层次，喜欢艺术的人把艺术当做文化的一个领域或者一种价值形态，把艺术和宗教、哲学、信仰、伦理道德等并列。第二个是从从事艺术活动的过程来看待，第三个就是认为艺术就是艺术品，就是我们说的什么东西，具体实物，其实艺术并不是某个真实的实物，这有点绕口。艺术与其他的意识形态相比，区别在于审美价值，这也是艺术形态的最主要最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
古往今来，各民族在每个时代均留下了大量优秀艺术作品，其中有一些堪称艺术经典。包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、工艺美术等传统艺术样式以及电影、电视、艺术设计等现代艺术中具有很高精神价值与艺术品位的珍品，均来自于历史上各民族艺术家的智慧与创造，是人类文化的瑰宝。 对于艺术经典的判定，虽没有确定的标准与规范，但又有着世间大体类同的判定尺度。一般来讲，只有当大多数人认定其具有很高的精神价值与审美价值，方才能够成为经典。
虽然我也喜欢艺术类的东西，但只是欣赏，可没那个实力去创作哈哈，也没实力收藏，另外，现在科技时代信息大爆炸时代，各种低级趣味粗俗充斥网络，希望咱们年轻的兄弟姐妹们能多看看书，写写字，培养下情操，带点文艺气，对自身对孩子都是好事情。才学疏浅，网络借鉴了许多资料，不知道对您能不能有帮助。
印人暮雪
艺术，指通过必定的手法或手段来奇妙的构思带给人美的享受。
艺术的种类繁多，根据不同的分类规范，可将艺术分为以下一些类型：
美术(绘画、规划、雕塑、修建)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、扮演、戏曲、等都是归于艺术类的，艺术类形态有许多许多。
主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
根据艺术形象的存在方法，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。根据艺术形象的审美方法，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。根据艺术的物化方法，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。根据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、扮演艺术、言语艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
根据艺术形象的表现方法，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
艺术是一种很重要、很遍及的文明方法，有着非常杂乱而丰厚的内容，与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精力产品，具有无限开展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精力价值，其客观效果在于调理、改善、丰厚和开展人的精力生活，提高人的精力实质（包含认知才干、情感才干和意志水平）。
艺术的赏识便是人对艺术品的价值进行发现和寻觅，是赏识者、创造者及扮演者之间的情感交流与情感共识。在艺术赏识过程中，作者或扮演者用动作、颜色、声响以及言词把自己所从前体验过的爱情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到相同的爱情。艺术赏识所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深入的必定。
艺术赏识是对艺术著作的“承受”——感知、体验、理解、幻想、再发明等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术著作取得精力满足和情
感愉悦的审美活动。
艺术传达即指借助于必定的物质前言和传达方法，将艺术信息或著作传递给承受者的过程。
艺术承受即指在传达的基础上，以艺术著作为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术著作到艺术赏识，大多选用简单的、直接的传达方法，传达的意义并未引起人们的注重，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传达功用落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技能的迅捷开展关于艺术活动产生了巨大影响。
电子技能、卫星技能、计算机技能等高新科技的开展以及在文明艺术范畴的广泛应用，使艺术传达方法和功用取得重大进展。它不只使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术款式，一起也将其中许多表现方法和传达方法影响到其它艺术款式，视像技能的优越性功用得到充沛的表现。艺术传达在今世艺术活动范畴，现已显示出越来越重要的效果和地位，关于艺术品的传达方法、规划、速度、周期、增殖量巨细，以及关于承受者的承受方法、赏识情趣等，都具有极大的影响。
艺术的承受，包含艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的结尾，也是艺术家及艺术著作内在价值取得最终完成的底子途径。艺术承受者的鉴赏与批评.
活动具有很强的主体性意义，它既是关于艺术著作的审美认知、诠释和发明，一起也是与艺术家的精力交流和对话。艺术承受还能够对艺术家甚至客体.
世界予以精力性反应，从而完成艺术活动与社会活动的联合，使艺术活动融于人类社会活动的宏大体系中，并在其间发挥权极的效果。 是门类艺术与哲学、美学、文明学、社会学、心理学、传达学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术实质、艺术来源、艺术开展、艺术发明、艺术鉴赏、艺术传达等各个方面，讨论人类艺术发作与开展的规则，未来的走向及改变。美术传达的理论与历史研究方向更着眼于美术范畴中的大众传达，研究在新媒体布景下,美术作为传达信息和传达载体的种种问题。
艺术传达在现代生活中的应用均有表现，包含各类艺术电影电视剧的创造，为公民带来艺术引导和审美升华。.
（一） 原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力理性和野性，这既是由于原始价值联络一般是低级、浅显、简单、直接和本能的，又是由于当时人的知道才干非常有限，只能选用浅显、简单、直接和机械的艺术方法来反映和描绘周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、杂乱性和理智性，这既是由于现代的价值联络一般是高级、深入和杂乱的，又是由于人们的知道才干不断提高，能够采用高级、深入、杂乱和辩证的艺术方法来反映和描绘周围存在的客观事物。
现实主义便是以事物的存在状况为底子角度，来观察和剖析事物的运动与开展改变规则；浪漫主义便是以事物的联络状况为底子角度，来观察和剖析事
物的运动与开展改变规则。这两者有着不同的侧重点：前者注重现实状况，后者注重联络状况。
现实主义一般着眼于事物的具体性和特殊性，只能知道具体的、单个的事物，不能知道抽象的、遍及的事物。浪漫主义一般着眼于事物的抽象性和遍及性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有必定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体方法、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗鄙的、低级的东西疏忽掉，揭示人类心灵深处最深入和最富暗示性的东西，使艺术创造变成一种发明性的冒险进程。
当社会处于快速开展状况时，人的价值联络也处于快速开展之中，这时浪漫艺术较为盛行；当社会处于相对稳定状况时，人的价值联络也处于相对稳定
之中，这时现实主义艺术较为盛行。不过，艺术的开展与它所反映的价值联络的开展往往是不同步的，一般要滞后一段时间，因而艺术的思潮和流派通
常要相对滞后于它所反映的价值联络的开展步伐。
其中“我国书法”，是我国汉字特有的一种传统艺术，它是汉字书写的一种规律。我国书法艺术现已逐步被日本和韩国文明承受。
从广义讲，书法是指言语符号的书写规律。换言之，书法是指依照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作
品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。
艺术不是专为有钱人而存在的，
所以不能用市场价格来衡量。
艺术也不是专为穷人呼吁的，
所以不能说喊的越大声,批评得越响亮就越是艺术。
艺术不只仅是美术学院！
原始人没有美院，但仍然有朴实无华的墙上艺术，美院能够学习到底子的技能，但离艺术还有一段距离，这段距离的长短依各人的情况有所不同。
艺术不是人脉，
不是搞搞人脉，油腔滑调几下就会有所成果的。
不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。
艺术不是桎梏也不是牢笼。
一个人不应该由于做了与艺术相关的某件事,创造了一些艺术品,就把自己的生命悉数耗费在与艺术相关的作业中,更不应该视艺术为登峰造极的圣谛,以为
唯有搞艺术才是真理,生命是丰厚多彩的,不只仅是由艺术构成,所以艺术不应该是纠缠咱们生命的桎梏,更不应该是牢笼,
艺术应该是为咱们生命增添光彩而存在的
有理念有观念才干在其辅导之下源源不断地创造出好的著作,要注意的是,唯美也是一种观念,而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联络起来,并不是只有
批评些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念
往往能创造的人没有理论总结的特长,但这并不能湮灭其著作的艺术价值,相同一个有必定才干作理论总结的人,不见得就必定是不能创造的人,他相同能够
既作出相对完善的理论论述也创造出创作
艺术不是获取声誉的阶梯
如果一个人由于搞了点艺术而取得了一些声誉便停滞不前,固步自封,那将是多么不幸的一个人,又是多么可悲的一件事呀,这个人的才华就将到此为止,他将在无趣中苟延残喘其剩余的生命.
艺术不是归于学术威望的,是公民的,是大众的,更是整体众生的,不能由于威望的必定或是否定来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精品艺术
艺术不是菜,不是炒几下就算是艺术了,不是喊得越响广告打得越大便是艺术,也不是攀附了几个所谓的名家我们,当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺术家了
艺术不是献媚,不是越赞同多数人的趣味,赢得了越多的人气就越叫艺术
艺术也不是孤芳自赏,不是越看不懂越无病呻吟就越艺术
艺术不是塘底观海,就象是大海,不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的
艺术不能被当作一种作业来做,不是被用来搞的,不是”搞”就能出著作的,那些所谓的搞艺术的家们只是陈腐的朽木罢了。
艺术不是照相机,不是画的越像就越好,当然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容还有许多,比方给观者带来的情感共识,比方视觉的陌生化,即风格的新颖
度,比方内在表达的是否到位,又比方给观者带来的意境情形等等,不同类型的艺术著作有其不同的侧重点,不能抽象地说那种著作好那种著作烂,不能因观看
著作的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的著作,究其底子,艺术是心里的一种感触,不可能有一个统一的衡量规范,每个人这种感触不同,因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的一般规范我不能必定地来界说,但有一点我是知道的,那便是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有大相径庭的。
艺术家便是要有所创新有所探究才叫家,那些由于画了一个或是数个好卖的款式就千人一面十年数十年不变的画的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等级里略低于油漆匠的那一类,由于油漆匠不标榜自己是油漆家,实事求是,匠便是匠,不是家,但这些艺术家不同,他们把自己所做的匠的作业硬说成是家,在这一
点上家不如油漆匠。
艺术家至少应象毕加索那样不断向前探究,艺术名家就应该是毕加索的十倍,而我们的探究速度就至少更应该是毕加索的五十倍,其它一切低于这个速度的都叫匠或许略区别于匠的能够叫做艺术创造者,也便是那种底子不怎么探究方法,但总有内含可创造的那一类。
艺术是夏夜湛蓝天穹上装点的点点星辰,是微风拂过的向日葵金黄田野,是山间清澈流响的小溪,是林中叽咋唱鸣的麻雀,是艺术者心里抒情的那一缕火焰……
我是“包大装”，欢迎志同道合的朋友一起讨论!!!
包大装
从人类文明诞生开始，艺术也随之而生，可以这么去理解艺术就是一种文化，很简单的道理，先有文化然后才有艺术，文化比较深奥，艺术比较通俗易懂形象，在某种情况下艺术是用来“解释”文化的寓意，比如欧洲文艺复兴时期的艺术就是在解释西方的“人文主义”文化，
大家应该还记得“艺术来源于生活”这句看似很简单的话吧，所以也可以这么去理解艺术就是一种生活，之前很多人都这样认为艺术是很纯粹的，其实这种认为是对艺术的表现形式不了解，纯粹的艺术是绝对不存在的，即使艺术可以有丰富的想象力和夸张的表现手法，
我们很习惯的认为艺术在表现“真善美”，这也是艺术的宗旨，然而艺术的美是无处不在的，从表象到内在到精神到灵魂，这也是不可言喻的美，确切的说艺术还在表现某种现实，然而很多现实并不是完美的，这无形之中让人觉得艺术是对未知神秘的向往，
任何一种艺术发展到现在都经历了很多种风格，这也是艺术在迎合时代审美的表现，艺术虽然无法纯粹，却也不失去本真，艺术具有“独特的个性”是艺术家追求艺术创作的最主要原因，就比如一百个人对同一种艺术作品的欣赏角度都可以不一样，作为创作者更加希望自己的艺术灵感不受局限，所以也可以这样理解艺术就是一种“生活方式”，“生活方式”比“生活”来得更加重要。
诗夜城主
艺术到底是什么？只说艺术这个词是空泛而茫然的。我认为简单而通俗易懂的说法就是一些事物或某些领域经过修饰加工形成的思维技巧。
艺术落到实处是一种思维形成的表现手法，它力所能及地超脱现实，最大程度地影响人们的感官享受。艺术不是一个物品，是一个不可捉摸的广泛的理念。对于缺乏艺术思维的人来说，你可以看到一个令你惊讶真实的艺术造型，但你做不出也说不明白艺术的真正实质。正象“文化”一词，它所涵盖的意义博大精深，可以触及到具体的文化用品，但归纳不尽它所涉及的领域。所以，这些词的意义广泛，只是一种理念。人们的思想意识涉及到哪里，艺术就会涉及到哪里，社会的进步，思想的进化，也带动艺术的发展。
古代的人们对艺术早已有了追求，从无数个方面进行了高于生活的设想和极力表现，最为突出的象宫廷和墓穴等方面的设施和雕塑，绘画等等。不仅创造了历史奇观，也深刻影响和促进了社会的文明进步。
艺术是一个领域，更是一种理念，是美化生活的添加剂。
望断秋愁1
艺术是神对人生命的赐予，是对人灵魂重塑过程之中，艺术家视域中神明与生命，欲望与情感的表述过程。在艺术的视野中，人生命的部分与欲望的部分，成为善恶交织一体所彰显的与生俱来生命属性的钥匙，是可以引发，可以延展，可以美化，可以丑化的，都会在艺术家的视域与思想之中，以艺术的形式，来彰显自我的生命意识与图画展示。
为此，艺术既是情感的载体，也是哲学的彰显，既是精神的延展，也是灵魂的记忆。艺术史是沿着神的旨意在一步步拓展与蜕化的，从来没有谁能改变这个过程。就像在史前文明之中的艺术，是简约的，意象的，是简陋的，但非常形象的彰显了人类在史前时期，对自然的表述与对上天的敬畏，所展现出人的自我，对天地万物恩赐的感恩之心。
而在此后的时间轴中，文艺复兴之前西方艺术的刻板与对神的崇拜，到文艺复兴时期对信仰的重新回归，就是神对人生命的堕落衍化结果而彰显出自己神圣、大能的过程，使人在对神信仰的重新回归中，展现出神性的光辉。而后，随着经济的发展，物质的丰富，人对欲望的强烈追求，使人在艺术上不断地堕落蜕化，因之，色情的意味不断的在许多大艺术家的画笔下出现，一反文艺复兴时期及以前的绘画中的虔敬与肃穆。
所以，随着对艺术认知的深入，我越来越清晰的感知到，艺术就是神对人生命的人间诠释过程，是对深藏在灵魂深处人生命过程之中，所写定的程序。所以，艺术家是无法左右自己的艺术走向的，而是在沿着神对自己所设置的程序中，在时间的引发中，而以被设定的艺术形式，在诠释自我生命与视域中，欲望的展现与灵魂的彰显。
昊愚堂夜画
艺术到底是什么东西？这是一个即普遍又特殊的问题。我将用完全属于自己的思想与观点来回答这个问题，如有错误请你批评指正！
艺术是人类的文化之一部分。艺术是前人最了不起的一个发明创造之一！艺术的价值与意义就在于其丰富了人们的生活，快乐了人们的生活，美化了人们的生活，启蒙了人们的生活，总结了人们的生活！
艺术是一种技术技巧技能与真善美爱情义的结合来娱乐快乐享乐人们的生活的形式化作品。
艺术家艺术工作者是艺术行业里的职业人员，属于专业专职专门从业者，他们是专门生产艺术品或表演艺术品的人。也有艺术爱好者，他们也生产或表演艺术，只不过不是专门从业者。更多的爱好者，只是享受艺术，用艺术来丰富美化快乐自己的生活。还有艺术收藏者，他们的目的一是对艺术的喜爱，二是将艺术品变成商品转化为经济价值与财富，三是保护维护艺术品的历史文化价值。
艺术是用来娱乐和丰富与美化生活的，它是一种生活的观念也是一种生活的态度，它更是一种对生活中的内容内涵的具家与抽象的理解与总结，并以一种形式创造出来，呈现在人们的生活之中。艺术是从生活中提炼出来的精神意识与物象形式，然后，它又来到生活中来，为人们的生活更美好更快乐更丰富多彩提供服务。由于艺术是服务于人们的生活的，所以，艺术也是一个行业，从业于艺术的人，被称为艺人或是艺术家。人们在享受艺术的时候，要尊重理解艺术者的劳动和贡献！艺术作品的产生是一个辛苦的很不容易的事情，所以，对艺术品的理解与尊重就成为了衡量人的人品素质的基本标准之一。
艺术的体系很庞大，其中门类划分很多，最主要的分为两大类，一是应用类艺术，这里包括有建筑艺术啦，服装艺术啦，装潢艺术啦，化妆艺术啦，厨艺啦等等，这些艺术具有很强的实用性应用性。二是娱乐类艺术，这里面包括有音乐，舞蹈，戏剧，文字性小说诗词散文等等，美术雕塑刻漫画绘画平面立体图案设计等等，电子游戏等等吧！
艺术品是勤劳辛苦的劳动成果，是思想与行动的结晶。创造艺术是人类最伟大的劳动之一，也是唯有人类才具有的思维与行为。创造创作艺术品，需要深入生活之中，还要努力的学习有关艺术的基础性知识和技术技巧，这对人要求比较高了一些，我就拿绘画来举例说明一下以便你更明白的来理解与认识。绘画现在简单的分为中国画又叫国画和西洋画又叫西方绘画简称西画啦这是绘画的划分。先讲国画，国画的门类有四大门类，一是山水画二是花鸟画三是人物画四是界尺画什么是界尺画呢？它主要是表现亭台楼阁桥廊舟车等东西，画这些东西时用尺较多，因为其直线比较多了所以称这种画为界尺画，在古代界尺画是一门很重要的画科，也出现了一些精品佳作，但是到了今天画这种画的画家就比较少了。国画的画法分为四法，一是工笔画法，二是小写意画法，三是兼工带写的画法，四是大写意的画法。国画的表现性分为两大表现，一是骨法用笔表现，二是没骨用笔表现，怎样认识呢？骨法表现就是很明确的用线条来作为物象的基本结构架构，以线表现物象的轮廓内容。其代表人物古代宋时的黄荃和现代的任率英王淑辉等。没骨表现就是不明确用线表现物象的轮廓内容，而是用墨用色彩用面的形式来表现物象，其代表人物古代有宋初期的徐熙现代有陈之佛等。国画的色彩表现上也有几个形式，一是重彩形式，二是淡彩形式，三是墨与水墨形式，四是单墨单彩或彩墨合形式。这是一个划分。另一个划分就是国画的基础体系，这个体系还没有精确的标准，我就按自己的认识来说说这个体系吧，国画的基础体系是有如下内容，第一国画的画史，第二国画的画论，第三国画的工具材料，第四国画的颜料和色彩，第五国画的笔法（十八描和皱擦点染勾丝等基础性用笔法），第六国画的构图也是经营位置，第七国画的造型也就是移物象形啦，第八国画的意涵意境也就是情感与思维了，第九国画的主题与选材，第十国画的学习两法就是写生与临摹，第十一国画的观赏与鉴定，第十二国画的装裱技术，第十三国画的创作思想与基本程序，第十四国画的收藏与保护存放。以上是国画的基础体系。当然了这是我的个人说法，但是我是认真的，也是敢负责任的。另外要补充一点的是中国画的基础中的基础是白描，也就是用线条来画，它是基本功，也是辩别一位画家的画功的基本标准之一了。
西画，它主要分为油画，水彩画和水粉画，还有广告画，素描画这几个划分，素描画是西画的基本功与国画的白描画类似。西画的基础体系是，第一工具材料包括画卓画扳画布画架画笔等，第二颜料，第三色彩的运用光与色的理解与认识这是西画的核心所在，第四造型，第五构图，第六主题与选材，第七意涵意境，第八解剖，第九透视，第十画史，第十一画论，第十二画的创作思想与创作程序，第十三画的收藏与存放，第十四画的装裱也就是画的板框设计与装置，第十五写生速写和模仿。
西画的门类有人物画，风景画，动物画，静物画，素描画。西画的表现上主要有两大类，第一是具象表现的写实性，第二是抽象表现的写意性。以上是西画的基础学习的体系。国画与西画是现在世界上最具代表性的两大绘画艺术的体系。
艺术的产生存在发展都要求具备一定的条件，即有个人性也有社会性这是规律，艺术的创作，是人类最伟大的劳动之一，艺术家将自己的情感信念信仰思想理想主义主张注入到艺术品之中，使艺术品的具体形式与内容成为了艺术家或创作者的语言和符号，通过此，来表达抒发作者的内心世界里的信息与状态性，这是一种规律，从作品上可以某种程度上来了解作者。
艺术有出生地，却没有归宿地，它没有地域国界的束缚，只要优秀就能走向世界，只要世界欢迎的选择的艺术，必将会成为其产生地的民族最代表性最优秀性的文化！音乐如此，舞蹈如此，绘画也如此，戏剧也是如此。
中国的现代化建设方兴未艾，各行各业都呈现出繁荣昌盛之景象，艺术在中国历史悠久，现在党和政府非常重视艺术建设与发展，人民也喜欢并重视艺术，在此环境中，中国的艺术必将有美好的前途前景一个艺术大繁荣的时代已经向我们走来了，让我们一起走进那美好的艺术世界里吧！
以上是我的简单肤浅的观点与论述如有错误之处，欢迎批评指教！
吉利7702
艺术名词解释就不啰嗦了，一句话：艺术是对美的表达，美在你内心表达不出来就成不了艺术。
那么美的表达形式有很多，有些已经有相对独立的地位，比如文学，歌曲等。它们的概念是有交集的。美的表达形式还有很多，比如绘画、雕刻、摄影、舞蹈、书法等等。不论你用什么形式，表达美的过程叫艺术创作过程，形成美的作品就叫艺术作品。
艺术最关键要素就是美
用户104198175387
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、雕塑、眼神、呼吸、肢体等等。
艺术的特征：
1、形象把握与理性把握的统一，形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
2、情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
3、审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
明阳话春秋
美国艺术史家Bernard Berenson有一句话：Not what man knows but what man feels, concerns art. All else is science。 大致意思是说：并不是你所知而是你所感关乎艺术，其它的一切都是科学。这是个非常好的关于艺术的本质的认识。
