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名画之所以是名画，是因为它代表了一个时代精神，体现了大众的共同审美理想和人文观念，以及彰显了本时代最高的绘画水平。
作为普通欣赏者，我觉得，主要从绘画内容，绘画背后的故事背景，绘画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力。下面，我以具体作品来说明。
达芬奇《最后的晚餐》
最后的晚餐
名画《最后的晚餐》是意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年）于1498年创作完成的代表作，画完这幅画他用去近5年时间。该画取材于《圣经》，截取了耶稣被犹大出卖后，耶稣召集12个门徒共进晚餐的故事。只不过，耶稣早已知道那个出卖他的人是犹大，只不过没有明说，想给犹大一次承认错误的机会，但犹大不知好歹，虽然极力掩饰，但他慌乱的动作和神情暴露了他。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
此幅画是西方油画中非常丰富的人物群像图，耶稣最终最中央，稳如泰山，12个门徒左右各坐6人，每个门徒的神态和肢体语言各不相同，有震惊，有狐疑，有紧张，有不安，达芬奇把他们表现得活灵活现。从画面左边开始的第四个人物，正是叛徒犹大，他装模作样，倾斜身体，越过第五个人跟耶稣旁边的人窃窃私语，却掩饰不住自己内心的慌乱。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
自由引导人民
《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦（1798年——1863年）创作于1830年的一幅名作。1830年7月，不可一世的拿破仑虽然遭遇了滑铁卢惨败，但“波旁王朝”此时还有很大实权，人民群众为了争取正义和自由，就顺势推翻了惨无人道的“波旁王朝”，于是，就爆发了轰轰烈烈的“七月革命”，这幅画的别名也叫“1830年7月27日”，它如实记录了这个历史大事件。
德拉克洛瓦《墓地少年》
此画选取了一个巷战中的激烈场面，一名姑娘摆出如同自由女神那样的姿势，右手高举着法国国旗，左手握着一支长枪，率领着由工人、学生、农民、水手、小市民等无产阶级群众组成的革命军，向“波旁王朝”的护卫军奋力冲杀，表现了人民群众争取自由和正义的决心。
此画笔触奔放，构图充满动感，色调对比强烈，充分表现出了那种革命热情。
鸿鹄迎罡
关于“如何欣赏世界名画”？实话实说。
一、作为普通人、就是看画面、画面是好看还是不好看、人人都有自己的感觉。
二、对于想更多地了解西方文化的人、他们早就在书集中了解到有关西方画的知识，这些人只不过比普通人对世界名画多了那么一些些对背景的了解。
三、绘画专业人士、这些人欣赏世界名画的角度、和普通群众欣赏的角度是不一样的。因为这些人欣赏的是其中的艺术性、欣赏的是绘画的技术性，至于油画背后的故事、知道与不知道都不重要。
四、崇洋媚外者欣赏“世界名画”，这些人总认为西洋画“高深莫测”、这些人总认为普通人难以欣赏。
事实上、世界上所有的画、说穿了只是一幅画。画、只存在画的好、画的不太好、画的不好、的差别，只存在粗糙与细腻的差别……等等。绘画的目的是给人看给人欣赏的、如果画出来的画大家都不懂的如何欣赏、那么、这幅画就失去了绘画者的初衷、这幅画也失去了它存在的意义了，即使是“世界名画”、也是如此。
跟进2019
欣赏一幅画作一般会看两方面，一是技术，二是审美。如果想欣赏艺术品，那么对大众来说，培养“审美”是最重要的，但这是个长期的过程。为什么说审美观的构建是一个长期的不间断的过程呢，就比如拿法国卢浮宫来说，你去卢浮宫不仅会看到在哪里临摹的画家还会看到法国的爸爸妈妈，爷爷奶奶会推着婴儿车，像逛公园一样，带着小婴儿逛卢浮宫，欣赏名画，不仅仅是艺术博物馆包括书店，剧院，历史博物馆，各种级别的图书馆。欧美国家的人对审美的教育是非常重视的，曾有个调查是说美国纽约人就算一个星期只有十美金的收入，也会花1美金去逛大都会博物馆。
那么在一件艺术作品呈现在我们面前时，无论是古代的还是现代的都需要有一定的背景知识作为参照，否则纯粹地依靠灵性去欣赏一件作品是很难的，能做到的人凤毛菱角。所以想读懂艺术作品，想理解艺术最好的、最直接的方式就是学习艺术史。可能很多人对艺术史很反感，其实不用一个字一个字这样的去读，艺术史本身可以当做是一个如字典一样的工具书来用。以百年做单位，粗略了解一些主要的、大的艺术风格，那么遇到具体的艺术品对号入座即可。艺术史的框架搭好了，你就能理解一些东西了，比如为什么乔托的画这么有价值，因为他是开拓者，在二维平面上提现三维空间，不同于中世纪时期艺术家对于线条的注重，而用色块来提现空间，可以说现在西方以至于世界
自乔托开始。这就是价值。然后你应该找美术学院的图书馆，一些电子资料啊或者有条件直接去艺术博物馆去博览，去刷新眼界，刷新思维。总之就是多看艺术品，这件事在你学习艺术史时可以同时进行。
第三点，就是看一些美学评论著作，注意是美学，这方面我还没有开始，但这是绝对必要的。这就是审美的哲学，是理性的审美学问，同时也可以一些你喜欢的艺术家的著作，传记等等，让他们的思想跟你对话，交流。
最后一点，审美不是一人分离的个体，它跟你的人生是息息相关。所以你的人生经历，中国古典的文学艺术瑰宝自先秦时期诗词，魏晋南北朝，隋唐，唐宋诗词，元明清诗词曲赋......无论是文学，美术，音乐，建筑，雕塑，戏剧，甚至是时尚，美食，园艺，你生活的方方面面都可以给你的审美提供养分，看过的书，喝过的酒，走过的路，见过的人，经历过的事，正所谓走过平湖烟雨，岁月山河，历尽劫数，尝遍百味，你的生命将更加厚重。
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如何欣赏世界名画，体现了一个人的文化素养。欣赏是玩味与尝试、领略与受教、愉悦与感悟的过程，是一种视觉与心灵的融合感应，需要有文化、地理、历史等方面的要素基础，它对于人们增强艺术素养、陶冶道德情操、开阔文化视野、启迪心灵向好具有十分重要的作用。
毕加索作品的几何化与平面性，莫奈作品的视觉感与创新性，凡高作品的心灵感应与奔放激情，考特作品的光线与色彩的相互衬托与融合，格瑞茲作品的严格性与细腻性，雷诺阿作品的节奏感与色调效果，安格尔作品的匠心独运与甜美诗意，使世界上不同的民族与国家、不同的地域与信仰的人们，通过欣赏这些名画作品而产生一种共同的艺术享受与精神愉悦。
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既然是世界名画，那么基本上就可以确定是经过历史的沉淀，有一个基本的公众认识，具有公认的艺术价值。以个人观点来看。欣赏一幅世界名画，首先应该了解这副画的基本背景资料。画家资料，作画的历史背景，画家作这副画的目的想表现的内容，情感，思想，以及这副画本身所具有的内涵，以及后世赋予的衍生内涵。尤其个人觉得这副画是不是能够触动自己内心处的那份柔软，能够引起某些共鸣。最后，这副画背后的轶事传奇，也是一大趣事，也算是这副画的兴奋点。还有如果能和兴趣相投的好友一起赏画，交流互动，再有一些氛围的渲染。那才是一种享受。
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如何欣赏世界名画？说好回答，就好回答；说不好回答，就不好回答。说好回答，那只要你目光所及之处，看着画面舒服，能让你在赏心悦目之余，给你一丝心灵的启迪，那就成了。
说不好回答，那就要从一幅画所创作的时代，画家的艺术形式，当时的人文背景，政治生态，经济环境，艺术家所继承的传统及对后人的启示等等一些方面，去全面的考量一幅画，更要从画面所延展的故事，去看深蕴在其中的故事寓意及生命内涵，如果这样去理解，就是以批评家的眼光去欣赏，那则是另一种境界了。
一幅世界名画，之所以能流放百世，那自然代表了一个时代的人文精神及一个时代的文化风貌，体现了一个时代大众的艺术审美观念，从而成就一个时代最高的绘画水平。但不是绝对的，就如梵高的作品，是在他死之后，才被发现，并提高到世界级的艺术舞台之上的。
因而，作为普通的欣赏者，只要弄懂他的创作时代，人文背景，画家艺术的一些小故事，也就成了。而不需要有什么丰富的知识。但作为评论家，那则另当别论。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
就如《自由引导人民》这幅画，是浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作。放在一个时代的背景下，我们可以从画家的激进及革命的一面看待这幅画，并且给予它积极的意义。但放在生命的长河中，这却是一幅貌似追求自由，实则是在以革命的名义剥夺别人的自由与生命，而充满暴力与血腥的故事画面。画面中女人裸露的双乳，实则是色情、欲望、诱惑的象征，少年的一举一动，有着is对童真的摧残，使孩子变成嗜血杀手的动机。而其他的人，都是盲目的追随者，在革别人的命之时，也把自己送进了地狱。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
德拉克洛瓦《墓地少年》
达芬奇《最后的晚餐》
好了，不说了，大家从以上几幅画中，慢慢体察画面的美感与意蕴吧！
昊愚堂夜画
懂得欣赏世界名画，是人们生活宽度和高度的提升，了解画的历史背景、神话和宗教故事，以及其沉淀的艺术表现，都是极其重要的。
吕娜Tina
要了解这画的时代背景，以及画家的文化修养。
藝術城市
欣赏作品的美，品评作品的价值，有没有什么特别的意义，是在什么背景下创作的，其实也就是了解作品的整体文化，无论哪方面！
平谷书画
记住，是别人告诉你什么是名画的。是不是名画由你自己决定。把你对名画的所以幻想都打消，寻找自己的感受。你喜欢吗？别装逼。别人说是名画，你就认为是名画。用你自己的感觉，不要用自己的耳朵。
你一定要去看看那些没有名气的画。没有比较，如何鉴别。哪怕再烂的画，也要看看。比较一下，你就知道什么是艺术了。
设想一下，假如你是艺术家，你为什么要画这幅画。为谁画？
