燈影書畫
國畫和油畫同屬於視覺藝術，都在強調視覺效果，之前油畫注重“寫實”，國畫注重“寫意”，而如今國畫和油畫都已“寫意寫實”相結合，至於產生怎樣的效果，就不多做解釋了，總之各有各的風格，優良的畫作還是存在的，作為一個喜歡繪畫的人來說，國畫和油畫哪個更容易入門呢？
開門見山很肯定的說，學習油畫更容易入門，國畫入門更為複雜，從表現形式來講，“書畫同源”是國畫所要達到的效果，為何書畫同源呢？簡單理解就是“以書法入畫”，書法講究什麼呢？“筆墨”精髓、文化底蘊，同理，國畫也離不開“筆墨”精髓、文化底蘊，這樣夠複雜吧，
然而油畫是以“色彩、線條”為載體，只是多了一道工序“素描”而已，但是給人最直觀的還是色彩，值得注意了，油畫的色彩是可以盡情揮灑的，色彩夠了，形也就成了，所謂的“筆觸”無非就是畫家在畫紙上“塗塗塗”留下的痕跡，你想塗幾遍就幾遍，塗到自己滿意為止，這樣機械般的動作，容易完成吧，
國畫的複雜在於“下筆成行”，一筆到位，不能像油畫那樣來回的塗上好幾遍，所以畫家創作過程中總是要“意在筆先”，這個“意”不只是簡單的遐想醞釀情緒，而是要達到下筆之後就呈現“氣韻生動、寫意”的效果，創作國畫，首先要有很紮實的書法功底，
綜上所述，油畫的創作相比起國畫來說就簡單多了，油畫要寫生，國畫同樣更注重寫生，油畫要表達情感，國畫也是要表達情感，總之國畫的工序不會比油畫少，而且油畫的最簡單之處在於用“色彩”來表達情緒，油畫的流派眾多、風格眾多，可抽象可具象，而且不求“文化底蘊”，然而國畫就只有傳統最好，所以學習油畫比國畫更容易入門。
詩夜城主
從專業角度，表現手法的繁簡程度，以及所用材料的多少來看，國畫相對要比油畫更容易入門。但入門之後，國畫卻要比油畫複雜許多，根本原因是，油畫注重技巧性和科學性，遵循“以形傳神”的審美標準，而國畫注重內涵的表現，依託畫家自身的學養來支撐，要畫出內涵，沒有豐富學養很難做到。
素描
要學習油畫，首先要花一段時間去認真學習素描，根據個人天賦不同，僅僅畫好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。
素描對油畫的作用體現在兩大層面，一是能鍛煉出較高的造型能力，物象的比例、結構、層次看起來順眼與否，都需要素描關係來體現出來，如果忽略素描這一步，肯定畫不好油畫的造型，想追求藝術性根本沒可能。
查茲卡《維納斯和丘比特與僕人們》
二是能強化畫家的觀察能力，素描在本質上是一種單色調的繪畫，在視覺上看起來雖然是用鉛筆描繪出來的，但它具備了一切繪畫元素。比如，立體感、空間感、光影明暗對比關係、造型的和諧，等等，要發現這些元素，畫家必須全神貫注地去觀察，才能看出細微之處。作為畫家，如果能把別人沒有發現的畫出來，就是一種成功。
雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》
素描本領掌握後，在畫油畫時，手底下的感覺就完全不一樣了，就如同“庖丁解牛”一樣，完全熟練掌握了一種規律和技巧，成竹在胸，下筆時不會那麼茫然和慌亂。因為，油畫的筆法完全是對素描的複製，有素描做底子，就不擔心形散神失，即使色調處理的不到位，依然能靠準確造型給觀者帶來一定衝擊力。
李壯平《荷蓮》
許多油畫作品在整體上看起來挺好，但詳看細節，總能發現不少問題，根本原因還是造型不夠精準。
可以說，只要達到了較高素描水平，等於是把油畫學會了一半，剩下一半，畫家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和諧美觀的色彩，等於是油畫達到了及格水準。
吳湖帆作品
而國畫完全不需要走素描這個程序，只要畫傢俱備一定書法功底，再掌握一些皴擦點染的基本筆法，完全可以畫出有趣味的國畫。因為國畫沒有造型的束縛，不需要把什麼畫得那麼像，也沒有色彩的限制，純水墨完全能表現出審美情趣。所以，國畫入門還是比較容易。有一句俗語說：國畫畫兩年就能看。
但國畫想建立個人獨特風格，表達出理想的審美境界則相當難，沒有深厚的學問做後盾，很難走出千篇一律的魔咒。
鴻鵠迎罡
你好，親，很開心一起探討，國畫，油畫哪個更容易入門
個人拙見，就技法而言，國畫更容易入門，為什麼？
一學習油畫，前提是需要具備紮實深厚的素描功底，深厚的色彩功底
素描功底，色彩功底，都是油畫的基本功，並不是一朝一夕練成的，需要日積月累，滴水穿石的功底，所以學習油畫是相當難的
就算你素描功底，色彩功底已經很紮實了，你剛接觸油畫時，你還要學習油畫各種技法。
油畫包含太多繪畫技法，比如直接畫法，間接畫法，油畫刀技法，厚堆肌理畫法，點彩技法等等，你最好每個油畫技法都嘗試接觸一下，你才能找到適合自己的油畫風格
而學習國畫，個人拙見，不需要太強的素描功底，為什麼？
因為素描功底，包括對透視，空間，解剖，光影，構圖等眾多知識
油畫創作，特別是寫實油畫，是需要素描打基礎的，所以畫油畫也需要對透視，空間，結構，光影，色彩深入鑽研
比如達芬奇的作品《最後的晚餐》，畫面構圖採用了一點焦點透視
魯本斯的素描作品由此可見，畫家對人體結構的熟練與紮實
而學習國畫，之所以不需要具備很紮實深厚的素描功底，是因為
中國畫是注重意境，意象，氣韻，以及畫家的內心體驗，所以中國畫是不講究透視，結構，解剖，比例的
而且油畫的靈魂是色彩，你學習油畫，不僅需要具備紮實的素描功底，還需要熟知色彩搭配原理
而中國畫，不講究色彩的，因為中國畫崇尚道家簡淡，清幽，空靈的意境，崇尚墨分五彩，蘊含大自然五彩斑斕的色彩
所以就入門來說，國畫更容易入門，你只需要熟練國畫技法，比如以線造型，濃墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，皴法等等
二 但是就長遠發展而言，深入鑽研的話，國畫更難，為什麼？
如果你打算長久學習國畫，不僅僅只是技法的熟練和提升，更為重要的是，國畫講究的深遠的意境，是需要長期的文化沉澱為基礎，國畫甚至包含道家思想，禪宗思想，不是隨便就能鑽研透徹的
如果你長期學習國畫，僅僅是對國畫技法的提升，那你的國畫是永遠提升不了一個檔次的
國畫，是一輩子的修行，前三十年臨摹，後三十年才創作
前三十年，師古人，師造化，繼承傳統，為開拓創新做準備，要達到國畫大師的境界，是一輩子的修煉
畫國畫，必須上知天文，下知地理，一點也不誇張，中國古代美術史上，許多國畫家都是文化底蘊深厚的詩人，比如倪瓚，徐渭，鄭板橋等等
總結
國畫，油畫，國畫更容易入門
就長遠發展，深入鑽研的話，國畫更難
因為國畫講究的意境太高深，並不是簡單學習學習國畫技法就能鑽研透徹，國畫高深的意境
師古人，國畫要創新，必須繼承傳統的基礎上開拓創新，才不會一味重複前輩的技法和思想
回答完畢，希望對你有幫助，祝你成功
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，頭條朋友們，如果有不足之處，歡迎補充
藝術狂人2
先說國畫，中國畫以它特有的毛筆作為繪畫之工具，也就是中國人用來寫字的毛筆，能寫又能畫，書（寫）畫同源一詞間接地解析了用筆的高度，國畫講究“寫”，寫意既書寫心中之意氣，無形中包含著中國人特有的哲學思維，用毛筆寫字本身就有難度，更何況用毛筆寫畫。
再說油畫，油畫是西方的泊來品，它的繪畫用筆是專門的排筆，西方人寫字和畫畫的筆是不一樣的，學習油畫，只要有素描造型的功底都能畫，因為它講寫實，如果說跨越寫實，弄些現代性的作品，那你執筆想咋樣畫就咋樣畫，只求個性張揚塗鴉便是。
國畫
我記得在央美學習的時候，我的專業老師說過一句有趣的話：學國畫難，十年後能賣畫都是不錯的；學油畫好，剛進校門的大一大二學生都能夠賣畫。
油畫
國畫
現在，大家認為國畫和油畫哪個更容易入門？心裡應該有答案了。
陳會衡山水畫家
國畫更容易上手些，油畫學起來會複雜些技術要求高
依個人愛好和天賦。沒有誰比誰難度大之說。喜歡國畫的可能學國畫就容易，對西洋畫有天賦的可能就學油畫容易。 國畫：又稱“中國畫”，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於“西洋畫”）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。 油畫：用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
阿呆旅行
謝謝！
國畫與油畫是東方與西方藝術的精華，都具鮮明的文化代表性，只有民族的，才會屬於世界的。
要說哪個更好入門，難分伯仲。因為這要看個人天分和修養，只有思想意識到了，鑽進去了，也就入門了。前提是喜愛這門兒繪畫藝術，痴迷於其中而不能自拔。
如果想真正畫好，實非易事，難度都很高。
國畫講究“詩、書、畫、印”，也就是詩詞作賦、書法功底、畫功技法、篆刻題跋，缺一不可，都不是短期可以練成的，需要日積月累，國學淵博，耗終生之力去達成。
油畫講究形體造型、色彩透視明暗比例關係運用、材料研究。是門兒複雜的色彩為主的視覺繪畫形式。對基本功要求高，不易掌握，門派繁多，風格迥異，各領風騷。
鷲峰沙駝油畫室
國畫和油畫有著各自的特點，在入門階段國畫要更容易一些。
寫意國畫可以在沒有任何美術基礎的情況下在很短的時間入門，畫出有一定效果的作品，國畫有著自己的繪畫造型方式，上手很容易但要想突破進入一個更高的層次畫出優秀的作品卻很難，越是深入繪畫國畫對一個人的文化修養，繪畫繪畫意境的理解要求越高，繪畫技巧運用越是靈活多變不居於形式技巧，更注重即興發揮畫出情感，畫出意境，對中國傳統文化理解越是深厚畫出的寫意國畫越是精深，越有中國味道。
油畫入門要求很高，要從基礎學習，素描，色彩都要有著紮實功底，對繪畫技巧要求很高，沒有紮實的功底很難畫出像樣的作品，更不要提畫出優秀的作品，哪怕是抽象派油畫都需要很高的繪畫基礎與技巧才能很好的表達出繪畫者的想法與情感。
牛眼中的藝術
國畫和油畫入門的難度，不太好比較，兩個畫種追求的東西不一樣，入門的訓練也有區別。
油畫有寫實的也有抽象的，國畫有寫意也有工筆。但是在基礎訓練階段，它們還是有一定共性的，造型能力的訓練一般都會把素描速寫做為必修課程，兩者之間還是有交叉的。
顏色的訓練，國畫和油畫的區別就比較大了，相對而言，油畫對色彩修養的要求要比國畫高很多，因為無論抽象還是寫實，油畫是離不開色彩的，而國畫水墨畫卻可以用黑白兩色表現所有想畫的東西。當然，現在有些新派國畫，用宣紙和毛筆做為作畫工具，追求的最終效果卻是儘量達到油畫的感覺，這種畫對色彩的要求其實是跟油畫一樣的，但是這種看著很像油畫風格的畫嚴格說不能算是國畫了。
其實我們完全沒有必要把國畫和油畫的難度強行比較，這種對比毫無意義。喜歡什麼就學什麼，你總不能因為哪個容易點，不喜歡也去學吧。
國畫對工具的駕馭能力要求更高，用筆用墨的手上功夫不是想模仿就能模仿的。看似簡單的一筆線條，一塊墨色，可能對於初學者來說幾年都無法畫出原作的神韻。而有了基本的造型和色彩基礎以後，臨摹油畫就相對簡單一點了，油畫不要求一次完成，一筆完成，不滿意可以反覆修改，甚至局部畫失敗了可以刮掉重新畫。國畫則不同，一筆下來就可以看出功夫高低，高下立判，再怎麼塗抹修改都無法改變。
比如簡單一筆蘭草的葉子，想做到隨心所欲、靈動自然、柔中帶剛、挺勁鮮活，卻是難度極大的，只這一筆蘭葉可能就夠初學者習練幾年了。
說這些，並不是想表達哪個難哪個易，只是想說，國畫油畫各有自己的特點，真的沒有必要放在一起去比較。
聚擊手
如果說國畫和油畫哪個更容易入門，不如說，學好素描，哪個門都容易入。後印象派的代表畫家梵高在寄給迪奧的信中寫到：“一幅畫四分之三的效果取決於素描。”我們看了太多梵高的油畫，如果大家有興趣去收集梵高的作品，就會發現梵高的素描手稿非常多，遠超過油畫。
素描，是一切繪畫的基礎。之所以如此說，不是因為油畫或國畫，或版畫或別的什麼畫，甚至設計、雕塑之類，而是說，對素描的理解，是一切繪畫的基礎。因為素描如果簡單講解，就是畫面的黑白灰層次與關係。任何一種畫種，甚至最簡單的線描畫也蘊含了最基礎的素描關係；講得深一些，連色彩也需要符合基本的素描規律，任何一張色彩豐富的畫作，也必須符合基本的素描關係，色相、明度、純度之間的各種對比與差別，就是這種素描關係的體現。一幅優秀的色彩畫作品必須擁有同樣優秀的素描關係。（抽象畫作也不例外）國畫同樣也需要素描關係，國畫裡對畫面內黑白灰層次即素描關係的要求是很高的。此說，“素描”的概念以及“素描規律”，是一切繪畫的基礎。學好素描，走遍天下都不怕！
美術堂
