灯影书画
国画和油画同属于视觉艺术，都在强调视觉效果，之前油画注重“写实”，国画注重“写意”，而如今国画和油画都已“写意写实”相结合，至于产生怎样的效果，就不多做解释了，总之各有各的风格，优良的画作还是存在的，作为一个喜欢绘画的人来说，国画和油画哪个更容易入门呢？
开门见山很肯定的说，学习油画更容易入门，国画入门更为复杂，从表现形式来讲，“书画同源”是国画所要达到的效果，为何书画同源呢？简单理解就是“以书法入画”，书法讲究什么呢？“笔墨”精髓、文化底蕴，同理，国画也离不开“笔墨”精髓、文化底蕴，这样够复杂吧，
然而油画是以“色彩、线条”为载体，只是多了一道工序“素描”而已，但是给人最直观的还是色彩，值得注意了，油画的色彩是可以尽情挥洒的，色彩够了，形也就成了，所谓的“笔触”无非就是画家在画纸上“涂涂涂”留下的痕迹，你想涂几遍就几遍，涂到自己满意为止，这样机械般的动作，容易完成吧，
国画的复杂在于“下笔成行”，一笔到位，不能像油画那样来回的涂上好几遍，所以画家创作过程中总是要“意在笔先”，这个“意”不只是简单的遐想酝酿情绪，而是要达到下笔之后就呈现“气韵生动、写意”的效果，创作国画，首先要有很扎实的书法功底，
综上所述，油画的创作相比起国画来说就简单多了，油画要写生，国画同样更注重写生，油画要表达情感，国画也是要表达情感，总之国画的工序不会比油画少，而且油画的最简单之处在于用“色彩”来表达情绪，油画的流派众多、风格众多，可抽象可具象，而且不求“文化底蕴”，然而国画就只有传统最好，所以学习油画比国画更容易入门。
诗夜城主
从专业角度，表现手法的繁简程度，以及所用材料的多少来看，国画相对要比油画更容易入门。但入门之后，国画却要比油画复杂许多，根本原因是，油画注重技巧性和科学性，遵循“以形传神”的审美标准，而国画注重内涵的表现，依托画家自身的学养来支撑，要画出内涵，没有丰富学养很难做到。
素描
要学习油画，首先要花一段时间去认真学习素描，根据个人天赋不同，仅仅画好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。
素描对油画的作用体现在两大层面，一是能锻炼出较高的造型能力，物象的比例、结构、层次看起来顺眼与否，都需要素描关系来体现出来，如果忽略素描这一步，肯定画不好油画的造型，想追求艺术性根本没可能。
查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人们》
二是能强化画家的观察能力，素描在本质上是一种单色调的绘画，在视觉上看起来虽然是用铅笔描绘出来的，但它具备了一切绘画元素。比如，立体感、空间感、光影明暗对比关系、造型的和谐，等等，要发现这些元素，画家必须全神贯注地去观察，才能看出细微之处。作为画家，如果能把别人没有发现的画出来，就是一种成功。
雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
素描本领掌握后，在画油画时，手底下的感觉就完全不一样了，就如同“庖丁解牛”一样，完全熟练掌握了一种规律和技巧，成竹在胸，下笔时不会那么茫然和慌乱。因为，油画的笔法完全是对素描的复制，有素描做底子，就不担心形散神失，即使色调处理的不到位，依然能靠准确造型给观者带来一定冲击力。
李壮平《荷莲》
许多油画作品在整体上看起来挺好，但详看细节，总能发现不少问题，根本原因还是造型不够精准。
可以说，只要达到了较高素描水平，等于是把油画学会了一半，剩下一半，画家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和谐美观的色彩，等于是油画达到了及格水准。
吴湖帆作品
而国画完全不需要走素描这个程序，只要画家具备一定书法功底，再掌握一些皴擦点染的基本笔法，完全可以画出有趣味的国画。因为国画没有造型的束缚，不需要把什么画得那么像，也没有色彩的限制，纯水墨完全能表现出审美情趣。所以，国画入门还是比较容易。有一句俗语说：国画画两年就能看。
但国画想建立个人独特风格，表达出理想的审美境界则相当难，没有深厚的学问做后盾，很难走出千篇一律的魔咒。
鸿鹄迎罡
你好，亲，很开心一起探讨，国画，油画哪个更容易入门
个人拙见，就技法而言，国画更容易入门，为什么？
一学习油画，前提是需要具备扎实深厚的素描功底，深厚的色彩功底
素描功底，色彩功底，都是油画的基本功，并不是一朝一夕练成的，需要日积月累，滴水穿石的功底，所以学习油画是相当难的
就算你素描功底，色彩功底已经很扎实了，你刚接触油画时，你还要学习油画各种技法。
油画包含太多绘画技法，比如直接画法，间接画法，油画刀技法，厚堆肌理画法，点彩技法等等，你最好每个油画技法都尝试接触一下，你才能找到适合自己的油画风格
而学习国画，个人拙见，不需要太强的素描功底，为什么？
因为素描功底，包括对透视，空间，解剖，光影，构图等众多知识
油画创作，特别是写实油画，是需要素描打基础的，所以画油画也需要对透视，空间，结构，光影，色彩深入钻研
比如达芬奇的作品《最后的晚餐》，画面构图采用了一点焦点透视
鲁本斯的素描作品由此可见，画家对人体结构的熟练与扎实
而学习国画，之所以不需要具备很扎实深厚的素描功底，是因为
中国画是注重意境，意象，气韵，以及画家的内心体验，所以中国画是不讲究透视，结构，解剖，比例的
而且油画的灵魂是色彩，你学习油画，不仅需要具备扎实的素描功底，还需要熟知色彩搭配原理
而中国画，不讲究色彩的，因为中国画崇尚道家简淡，清幽，空灵的意境，崇尚墨分五彩，蕴含大自然五彩斑斓的色彩
所以就入门来说，国画更容易入门，你只需要熟练国画技法，比如以线造型，浓墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，皴法等等
二 但是就长远发展而言，深入钻研的话，国画更难，为什么？
如果你打算长久学习国画，不仅仅只是技法的熟练和提升，更为重要的是，国画讲究的深远的意境，是需要长期的文化沉淀为基础，国画甚至包含道家思想，禅宗思想，不是随便就能钻研透彻的
如果你长期学习国画，仅仅是对国画技法的提升，那你的国画是永远提升不了一个档次的
国画，是一辈子的修行，前三十年临摹，后三十年才创作
前三十年，师古人，师造化，继承传统，为开拓创新做准备，要达到国画大师的境界，是一辈子的修炼
画国画，必须上知天文，下知地理，一点也不夸张，中国古代美术史上，许多国画家都是文化底蕴深厚的诗人，比如倪瓒，徐渭，郑板桥等等
总结
国画，油画，国画更容易入门
就长远发展，深入钻研的话，国画更难
因为国画讲究的意境太高深，并不是简单学习学习国画技法就能钻研透彻，国画高深的意境
师古人，国画要创新，必须继承传统的基础上开拓创新，才不会一味重复前辈的技法和思想
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艺术狂人2
先说国画，中国画以它特有的毛笔作为绘画之工具，也就是中国人用来写字的毛笔，能写又能画，书（写）画同源一词间接地解析了用笔的高度，国画讲究“写”，写意既书写心中之意气，无形中包含着中国人特有的哲学思维，用毛笔写字本身就有难度，更何况用毛笔写画。
再说油画，油画是西方的泊来品，它的绘画用笔是专门的排笔，西方人写字和画画的笔是不一样的，学习油画，只要有素描造型的功底都能画，因为它讲写实，如果说跨越写实，弄些现代性的作品，那你执笔想咋样画就咋样画，只求个性张扬涂鸦便是。
国画
我记得在央美学习的时候，我的专业老师说过一句有趣的话：学国画难，十年后能卖画都是不错的；学油画好，刚进校门的大一大二学生都能够卖画。
油画
国画
现在，大家认为国画和油画哪个更容易入门？心里应该有答案了。
陈会衡山水画家
国画更容易上手些，油画学起来会复杂些技术要求高
依个人爱好和天赋。没有谁比谁难度大之说。喜欢国画的可能学国画就容易，对西洋画有天赋的可能就学油画容易。 国画：又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。 油画：用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
阿呆旅行
谢谢！
国画与油画是东方与西方艺术的精华，都具鲜明的文化代表性，只有民族的，才会属于世界的。
要说哪个更好入门，难分伯仲。因为这要看个人天分和修养，只有思想意识到了，钻进去了，也就入门了。前提是喜爱这门儿绘画艺术，痴迷于其中而不能自拔。
如果想真正画好，实非易事，难度都很高。
国画讲究“诗、书、画、印”，也就是诗词作赋、书法功底、画功技法、篆刻题跋，缺一不可，都不是短期可以练成的，需要日积月累，国学渊博，耗终生之力去达成。
油画讲究形体造型、色彩透视明暗比例关系运用、材料研究。是门儿复杂的色彩为主的视觉绘画形式。对基本功要求高，不易掌握，门派繁多，风格迥异，各领风骚。
鹫峰沙驼油画室
国画和油画有着各自的特点，在入门阶段国画要更容易一些。
写意国画可以在没有任何美术基础的情况下在很短的时间入门，画出有一定效果的作品，国画有着自己的绘画造型方式，上手很容易但要想突破进入一个更高的层次画出优秀的作品却很难，越是深入绘画国画对一个人的文化修养，绘画绘画意境的理解要求越高，绘画技巧运用越是灵活多变不居于形式技巧，更注重即兴发挥画出情感，画出意境，对中国传统文化理解越是深厚画出的写意国画越是精深，越有中国味道。
油画入门要求很高，要从基础学习，素描，色彩都要有着扎实功底，对绘画技巧要求很高，没有扎实的功底很难画出像样的作品，更不要提画出优秀的作品，哪怕是抽象派油画都需要很高的绘画基础与技巧才能很好的表达出绘画者的想法与情感。
牛眼中的艺术
国画和油画入门的难度，不太好比较，两个画种追求的东西不一样，入门的训练也有区别。
油画有写实的也有抽象的，国画有写意也有工笔。但是在基础训练阶段，它们还是有一定共性的，造型能力的训练一般都会把素描速写做为必修课程，两者之间还是有交叉的。
颜色的训练，国画和油画的区别就比较大了，相对而言，油画对色彩修养的要求要比国画高很多，因为无论抽象还是写实，油画是离不开色彩的，而国画水墨画却可以用黑白两色表现所有想画的东西。当然，现在有些新派国画，用宣纸和毛笔做为作画工具，追求的最终效果却是尽量达到油画的感觉，这种画对色彩的要求其实是跟油画一样的，但是这种看着很像油画风格的画严格说不能算是国画了。
其实我们完全没有必要把国画和油画的难度强行比较，这种对比毫无意义。喜欢什么就学什么，你总不能因为哪个容易点，不喜欢也去学吧。
国画对工具的驾驭能力要求更高，用笔用墨的手上功夫不是想模仿就能模仿的。看似简单的一笔线条，一块墨色，可能对于初学者来说几年都无法画出原作的神韵。而有了基本的造型和色彩基础以后，临摹油画就相对简单一点了，油画不要求一次完成，一笔完成，不满意可以反复修改，甚至局部画失败了可以刮掉重新画。国画则不同，一笔下来就可以看出功夫高低，高下立判，再怎么涂抹修改都无法改变。
比如简单一笔兰草的叶子，想做到随心所欲、灵动自然、柔中带刚、挺劲鲜活，却是难度极大的，只这一笔兰叶可能就够初学者习练几年了。
说这些，并不是想表达哪个难哪个易，只是想说，国画油画各有自己的特点，真的没有必要放在一起去比较。
聚击手
如果说国画和油画哪个更容易入门，不如说，学好素描，哪个门都容易入。后印象派的代表画家梵高在寄给迪奥的信中写到：“一幅画四分之三的效果取决于素描。”我们看了太多梵高的油画，如果大家有兴趣去收集梵高的作品，就会发现梵高的素描手稿非常多，远超过油画。
素描，是一切绘画的基础。之所以如此说，不是因为油画或国画，或版画或别的什么画，甚至设计、雕塑之类，而是说，对素描的理解，是一切绘画的基础。因为素描如果简单讲解，就是画面的黑白灰层次与关系。任何一种画种，甚至最简单的线描画也蕴含了最基础的素描关系；讲得深一些，连色彩也需要符合基本的素描规律，任何一张色彩丰富的画作，也必须符合基本的素描关系，色相、明度、纯度之间的各种对比与差别，就是这种素描关系的体现。一幅优秀的色彩画作品必须拥有同样优秀的素描关系。（抽象画作也不例外）国画同样也需要素描关系，国画里对画面内黑白灰层次即素描关系的要求是很高的。此说，“素描”的概念以及“素描规律”，是一切绘画的基础。学好素描，走遍天下都不怕！
美术堂
