影影圈圈
作为“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，拉斐尔（1483年——1520年）出生于佛罗伦萨附近的小城乌尔比诺，家境并不富裕，却自小就表现出极强的艺术感觉，具备一名天才画家的所有素养，以至于他的父亲乔万尼，也是一名画家，感到无法教授他更多的绘画学问，于是，为了不耽误孩子的前程，在拉斐尔15岁那一年，父亲筹钱把他送到佩鲁贾，拜当地名家佩鲁吉诺学画。
（圣母和圣婴）
经过几年学习，拉斐尔的绘画水平很快超越了老师，让老师佩鲁吉诺既自豪又欢喜，自豪的是，他终于带出了一个好徒弟，欢喜的是，老师滋生了一个想法，那就是让拉斐尔代替自己做枪手，给教堂画装饰画，能给自己增加不少收入。
也是从这个时候开始，经过大量绘制教堂装饰，并在画画过程中，不断学习了达芬奇、米开朗基罗、马萨乔等名家的技法，使拉斐尔的绘画技艺进一步提高，为以后成为绘画大师打下了坚实基础。
（亚当和夏娃）
1505年，22岁的拉斐尔为佩鲁贾安西德伊礼拜堂画了一幅大型装饰壁画《安西帝圣母》，正是此幅画，让拉斐尔一鸣惊人，逐渐成为当地的名家。
成名后，邀请拉斐尔画画，画像的机构和个人就逐渐多起来。
正是在这个时候，拉斐尔受到佩鲁贾一名贵妇人的邀请，画了那幅《孕妇》。这幅画历时3个月完成。
（孕妇）
《孕妇》以鲜明的古典油画技法来完成，人物的造型和比例都相当精准，是按照达芬奇创立的“人体黄金分割法”，以及光影观测法来刻画的，塑造了一个半正面、半侧面的怀孕贵妇的形象。孕妇左手捂在圆鼓鼓的肚子上，似乎在感受腹中胎儿的气息，右半边身体光线明亮，左半身处在阴影中，体现出了鲜明的光线明暗对比关系。
（菲娜丽娜的肖像）
但整体上，《孕妇》这幅画毕竟是油画在西方形成不久后画出来的，依然带有明显的“蛋彩画”的痕迹，比如，给孕妇脸上和脖子上的设色，因为油彩的调和技术还没有达到较高水平，缺乏一种柔和、细腻的质感，让整个面部表情稍显僵硬和呆板。
（教皇尤利乌斯二世）
除过油彩调和不过关之外，另一个重要原因就是，因为在此时，画家对人物油画的探索才处于初级阶段，文艺复兴初期很长一段时间，画家都以刻画神话人物或宗教人物为主，处于对这些人物的敬畏，画家在创作时，为了表现那种庄重感，对面部表情的刻画以严肃、深沉为主，这种画法深刻影响到人物肖像画的创作，所以，就出现了这种呆滞的人物表情，它代表了本时期画家的探索过程。
鸿鹄迎罡
🍁 拉斐尔是一位追求″理想美″的伟大画家。为提高自己的技艺，积极而虚心的向两位大师拜读求艺，终于使理想美的之所能推向了巅峰！
🎈《孕妇》也不例外，是拉斐尔追求理想美的名作，至于画中所要表达的理想美之内涵，除他夲人能说得完整外，恐怕没有人能说透彻！
🌻 因此，我只能用自己对艺术的"签赏″方法，去试着解读。个人认为，只有这样才是对作者的尊重！才是对伟大画家拉斐尔的爱戴！
🌹 创作《孕妇》的理由有三:①对母亲的厚爱。父亲去世早(他才十几岁)，更加深了对母亲的依赖和爱戴；②信仰基督教。所以画了很多《圣母》，最成功的是《西斯廷圣母》，伟大的圣母为拯救人类，送出自己的儿子《耶稣》；③对喜欢他的女性和他爱的情人。拉斐尔为人隨和、人缘和谐、帅气有度，所以受到很多女生的簇拥，他非常喜欢″菲娜丽娜″，并是他的情人，但拉斐尔从来没结过婚。
💖 基于以上三点，拉斐尔把母亲、女性、情人、圣母集寓一身之美、圣贤、伟大而创作了《孕妇》！使人联想而动情。
🎈 聪明的拉斐尔把人类最伟大的″人″和″爱″一一″母亲"，用《孕妇》来表达是再确切不过了！
💕 母亲和爱是孕育生命！不！是孕育了整个人类！
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初全峰
查了一下百度，发现国内网上对这幅画的评价较少。
在这样的情况下，我更愿意谈一谈这幅画给我的直观感受。
与拉斐尔的众多圣母像不同，这幅画可以算是想当写实的了。
拉斐尔的圣母无不拥有精致的五官、恬美的容貌以及姣好的身材，这位艺术巨匠笔下的玛利亚，是一位温柔安静的少女，丝毫不染世俗气息。
然而《孕妇》却是另一种风格的画作。作为一个经历过怀孕的妈妈，我深知孕育的艰辛。而我相信，年轻的拉斐尔凭借敏锐的观察力也同样洞悉了这一点。
让我们来欣赏图中的孕妇吧，她的体态丝毫不像冰清玉洁的圣母玛利亚那样修长匀称，她身材臃肿，脸部和手部尤其因为怀孕后期的水肿而变得虚胖。她一侧的脸庞藏在阴影里，另一侧的脸庞则在光亮中，双眼下方出现了显著的黑眼圈，眼神中流露出一种母性的坚定，但同时又带着一丝丝的焦虑和紧张。她的腹部隆起得很高，看样子是一位即将生产的孕妇。她佩戴着精美的项链和戒指，服饰宽松，色彩典雅和谐，纹样低调而精致，看得出来她家庭的经济状况一定不错。但得体的服饰丝毫没有为她带来柔和的美感，反倒使她相形见绌：她是那样憔悴疲倦，不堪重负，仿佛失去了青春的神采。她一定是在为即将到来的生育而紧张，毕竟在文艺复兴时期，医学尚不发达，生产对于女人来说是一道鬼门关。拉斐尔用写实的基调将孕妇的神态刻画得惟妙惟肖。
从这幅画中，我们看出了生育的艰辛和伟大之处，这位妇女坚定而又紧张的矛盾眼神流露出孕妇临产时内心的真实感受。这位孕妇并不美丽，孕育夺走了她的妙龄青春，但她却端庄典雅，恰如达芬奇蒙娜丽莎的气质一样，这种优雅的不落俗套的气质或许是文艺复兴时期流行的一种美的风气。另外，画中的细节十分精湛，孕妇肩膀上披着的薄如蝉翼的透明蕾丝，质地是如此轻盈，体现出艺术家高超的造诣。
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拉菲爾的優秀肖像畫，有許多，比喻《教皇朱理二世像》（1511）、《披紗的夫人》（1514）、《教皇萊奧十世與紅衣主教路多維科.德伊.羅西以及紅衣主教朱里奧.德伊.美第奇肖像》（1518）等等，當然也包括了《孕婦》。
為什麼拉菲爾有如此多的關於主教的肖像作品？是因爲他深受當時教皇Julian二世的喜歡，也深受之後的教皇Leo十世深愛-任命拉菲爾為聖彼得教堂的建築師，還計劃任命他為紅衣主教。但非常遺憾的是他還沒來得及登上紅衣主教的高位，在37歲的那年駕崩了。
《孕婦》是拉菲爾除聖母形象之外極少的婦女油畫之一，拉菲爾在塑造這些女性形象時所遵循的構思原則是他在生活中所看到的美人（比喻《披紗的夫人》）形成起來的許多印象作為依據的。或者說，對真實的現實生活所進行的觀察作出的抉擇與綜合，這是拉菲爾創作的基礎。通過明確的標準來理解被描繪的真實風貌。當被描繪者的性格與風貌接近拉菲爾的藝術傾向時，在這種情況下，拉菲爾就會取得輝煌的成就。《孕婦》即是這樣的範例。
眾所週知，基督教給西方文明留下了一個難以磨滅的標記-耶穌的誕生和耶穌的死亡以及耶穌的復活，從一個事件到另一事件划分所有永恆。這些事件都有一個女人在場-一個母親。她滿懷喜悅地收到聖父上帝派來的天使的口信：曾孕育萬物的慷慨的聖靈已使她童貞受孕了。她謙卑地生下孩子，盡職盡責地照料他，孩子按照父親而不是她的形象長大。她悲痛地目暏兒子死亡，這位美麗絕倫的母親很快在歷史上消失，但從來沒有被稱為天主教的信仰中消逝。她的石雕矗立存在天主教堂的大門上，從灑滿陽光的玻璃窗幸福地注視著，壁畫、油畫和木板畫中的她搖著搖籃，在有拱頂的唱詩班席，用四重唱或五重唱哭泣。然而，在文藝復興時期的母親們並非天堂的居民，她們更多生活在墮落的夏娃而不是榮耀升天的馬麗亞的影子𥚃。
文藝復興時期的絕大多數女性都成了或終將成為母親。母親身份界定了她們的生活並佔據著她們一生中大部分歲月。周而復始地生孩子和養孩子。富有的家庭女性生孩子比窮人女性更多。因為，生育能力滯後，就意味著家族會滅絕。在十六世紀威尼斯，無生育的婚姻危及統治階級的延續，亞里士多德《政治學》在討論一項鼓勵生孩子的法律的旁邊曾寫下：「一條出色的法律，旨在使城市人丁興旺。」馬丁.路德也簡潔明了的曾說：「即使她們生孩子生得疲憊不堪，或筋疲力盡⋯這就是她們存在的目的。」
1615年社會學家Joseph Swetnam在其著名著作Arraignment of Lewd,Idle,Froward and Unconstant Women中描述：「女人有理由以無比恐懼看待生孩子，男人經受的疾病沒有一種比得上女人生孩子一半的難受和痛苦。其強度可作為衡量極端疼痛的標準。」據史料記載，當時的婦女生孩子難產高達10％-15%。看拉菲爾的《孕婦》油畫作品主人翁憂慮的、無神的眼睛中，可以清楚看到擔憂的心情，而不是喜悅。證實了文藝復興時期婦女沒有「文藝復興」。她們的角色是繁衍後代，家是她們的堡壘和監獄，其命運是無休止的針線活與紡織～
填格
无论有多少种说法，概括来说，是典型的古典主义画派，那时为贵妇人画肖像是非常流行的，手法也是聚光灯效果，多表现对宗教的信仰和生命的崇敬。该作品一是肖像，二是体现了画家对人性的膜拜
