你是如何理解油畫中的“寫意”?

詩夜城主


我們都知道不論什麼畫作都有“寫實”和“寫意”兩種,寫實注重事物形態的真實感,寫意則是注重藝術家的情感表達或者內容的精神表達!



中國畫以寫意居多,油畫以寫實居多,但不代表油畫就沒有寫意,只不過油畫中的寫意相對中國畫來說表達方式不同罷了!

油畫中的寫意我個人覺得主要在風格上!而且都偏向於極簡和抽象!

我們所說的極簡併非狹隘的指代內容少,而是指代以主體為主,別的元素不過分突出這樣的意思!


抽象也並非僅僅指代形式看不懂、很難理解!抽象是指不過分的塑造事物的真實形態,而採用簡略的方法去表達事物!它只是為了精簡而已,並非是為了讓人看不懂!

寫意這個詞本來定義就比較模糊,“意”這個字可以指代精神,也可以指代情感,也可以指代形式!不過更多的是指代精神和情感罷了!


油畫中傳神的作品有很多,甚至在寫實的作品中發現寫意的成分,這都是很常見的,畢竟要表達精神和情感,並非只能是一兩種方法,大道萬千,殊途同歸,沒有定式的!


萬物皆明


實際上,油畫評論體系裡,並沒有“寫意”這個詞彙,是19世紀中後期以來,東西方繪畫進行一次大融合後,油畫從技法、筆觸、色彩、意境等方面吸收了東方繪畫元素,逐漸形成的一種嶄新的油畫形態。這個形態是以印象派產生後為標誌的。

德加·藍色舞者

眾所周知,西方油畫從14世紀文藝復興初期發展起來後,一直以“摹仿論”和“寫真性”作為繪畫依據,旨在展現物象本來的真實面目,表達畫家客觀的審美情趣,不似中國畫那樣,以主觀趣味作,以及理想化的審美為藝術理念的支撐。

塞尚·殤

可以這麼說,寫意油畫的風格介於寫實油畫和抽象油畫之間,畫面中沒有寫實油畫那樣完整的造型,精確的形象,精細的筆觸,以及逼真的色彩,也不像抽象油畫那樣怪誕不經,誇張離奇,擁有天馬行空般的表達自由。但物象的整體輪廓是清晰的。

蒙克·青春期

寫意油畫在本質上跟中國文人畫的表達技巧一樣,主要看重畫面形式和語言技巧的展現,畫面結構以平面構成為主,同時突出畫面中的二元對比關係,比如,強化虛和實的對比,來展現畫面起伏跌宕的節奏。突出筆觸厚和薄、輕與重的對比,體現畫家的主觀情感。加強明暗關係的對比,體現視覺張力,等等。

馬蒂斯·羅馬尼亞人的上衣

從19世紀中期到20世紀中前期這將近100餘年,油畫的寫意性得到了極大發展,像當時相繼出現的各種油畫流派,如印象派、後印象派、野獸派、表現主義、象徵主義,等等,它們裡邊都或多或少的出現寫意性質,因為寫意性的加入,讓油畫獲得了很大活力。


鴻鵠迎罡


你好,親,很開心一起探討一下油畫中的“寫意”元素

你可能會認定,寫意是中國藝術的專利,特別是中國意象油畫,具備濃厚的中國畫寫意風格,追求“似與不似之間”的意境效果

西方傳統油畫重寫實,具象,重客觀再現,不可能有寫意的風格,其實不然

一 雖然西方美術的繪畫傳統是寫實,具象,模仿,但是到了後期,有些畫家的繪畫風格,偏向寫意

羅馬尼亞畫家巴巴,他的油畫作品頗具寫意性,有很強的主觀藝術色彩

比如他的畫作《恐懼》,畫家也沒有詳細深入刻畫人物五官,畫家為了透徹表達生活重的苦難,對人物進行了誇張,變形的主觀寫意手法

畫家筆下的人物形象,瘦削,扭曲,臉部拉長,空洞的雙眼顯得扭曲痛苦,還有畫面主觀,陰霾,沉悶壓抑的色彩,都是用單純,概況的寫意手法來表現底層人民生活悲苦的絕望

二那麼,西方油畫中的寫意,中國意象油畫中的寫意,有什麼區別和不同?

西方美術史上,印象派畫風具備強烈的主觀寫意性

比如梵高的作品,具備很強的主觀寫意性,星空,柏樹,麥田,在他的畫筆下,融化成奔放的線條,旋轉動盪的筆觸,鮮明激昂的色彩,那是畫家心中渴望激情,熱愛生活的瘋狂

而中國意象畫家徐裡的上邊右圖油畫作品,其作品的寫意因素,是和西方油畫寫意因素是南轅北轍的,為什麼?

畫家筆下的意象風景,是清新,淡雅的灰色調,大塊概括單純的色塊,給觀眾一種淡雅,靜穆,空靈平和的意境,正是中國文人們內心所追求的,平靜,淡雅的心境和格調

如果說西方油畫的寫意性,是梵高般的瘋狂,激盪,熱烈的寫意,而中國油畫的寫意性,是中國文人們追求內心靜穆,平和,淡雅,空靈的意境

畫家巴巴油畫中的寫意性,是通過變形,誇張,扭曲的形象,悲觀壓抑的主觀色彩,表達生活中的苦難,但是卻沒有中國文人們淡雅,平和的繪畫意境

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藝術狂人2


油畫屬於西洋畫,是以用快乾性的亞麻仁油、罌粟油、核桃油等植物油調和顏料,在亞麻布畫布、紙板或木板上進行製作的畫種。油畫的“寫意”,是中國油畫家揉合西洋油畫與中華文化結合的表現形式,寫意油畫成為當代中國油畫新的學術現象。

中國寫意油畫最早的先驅為徐悲鳴、劉海粟、關良、常玉、潘玉良等畫家,曾創作出大量優秀且帶有鮮明中國寫意精神的作品。

寫意就是寫心會意,在藝術上追求主客觀相融,使油畫展示現實和情感碰撞達到天人合一的境界。

如劉海粟的寫意油畫融入自由和民族氣節,他十上黃山,與黃山為師、與黃山為友,其黃山寫意油畫體現為整體形象、局部形象和奇特特寫三種表現形式,將黃山精神與畫家情操形成統一。

潘玉良的寫意油畫含有中國水墨畫技法,用清雅的色調點染畫面,色彩的深淺疏密與線條相互依存,很自然地顯露出遠近、明暗、虛實,色韻生動,切合了她“中西合於一治”、“同古人中求我,非一從古人而忘我之”的藝術主張。

油畫中的寫意屬於表現主義形式,寫意油畫是中國藝術家將油畫揉合東方精神、中華文化的創造領會。





玲瓏隨筆


油畫中的寫意和中國畫寫意有相似之處,只是表達的才智和表達的手法不同。中國畫多講究毛筆的用筆和創作者的意境和思想。色彩也用得相對淡一點。而油畫講究突出的就是色彩。相比較而言,油畫更接近於寫實主義,而中國畫則講究意境為重點。

油畫來源於西方的藝術表現形式。中國畫則是幾千年來傳統的表現形式。由過去的水墨演變逐漸和中西結合。形成諸多的畫派和形式多樣的畫風。

不論是油畫,還是中國傳統的中國畫。寫實和寫意都同樣的存在。只是表現的手法和形式不同而已。

我認為喜歡什麼樣的畫是因人而異的。只要發揮好自己的才智,都是可取的。


仁友汪


首先要說的是油畫沒有寫意油畫之說,只有國畫有這樣的說法,如果一定要說有?那就是現在的油畫作者把中國畫用油漆來畫自稱是寫意油畫而已。油畫大概分為抽象派的油畫,印象派的油畫和超寫實的油畫。好的油畫要有視角衝擊。要有色彩語言。要有作品的故事和內涵。這些都是一幅好的油畫要展現畫家思想的作品必須要有的。問題是油畫是有分類的,有些畫家只追求是色彩美,追求色彩和色調的統一,不追求有思想,不追求有內涵也就是把作品畫出他認為美好的顏色就行了,讓人一種漂亮的色彩享受。有一些畫家追求的是作品有內涵有故事有思想,有的還要有幽默感。不去管顏色和形象。還有一些畫家追求的是油畫的技法技巧,把現實生活真實的畫出來,也不管作品是否有故事有內涵,只追求真實的超逼真的物體和人物。


藝術東方no1


油畫起源於西方,一向講究的就是精緻、寫實,但在傳入中國後,就面臨著與中國文化相融合的問題。在這個中西融合的過程中,中國油畫家們逐漸發展出寫意油畫這一新的藝術形式。寫意油畫汲取了中國古代文人畫中的許多營養,不再像寫實油畫那樣一筆一眼的去追求真和實,也不像抽象油畫那樣天馬行空,而且介於它們之間,以意為主導,採用對比手法,比如虛實對比、厚薄對比、明暗對比等,表現出畫面對象的將似不似,在意不在景,體現出中國文化與現代藝術的結合。


做個小妖歡樂多


用油畫筆展示最好的我


新餘章志宏


你是如何理解油畫中的“寫意”?



林林媽媽


油畫不同於一般的畫面,油畫造型逼真,遠近空高低了然一目,立體感深奧,令人感受到鳥語花香,花好月圓,潺潺流水,雲霧繚繞,讓人深感其中。




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