丨ROOSCOROCOCO丨
你好，亲，很开心回答你的问题
说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了
都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差
如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的
所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了
但是，现在我们也可以训练自己的想象力
网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境
所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。
亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维
创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意
亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维
雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”
我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛
生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力
一个平凡的小物件，经过改造，都是创意
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
经常拿起画笔创作，就可提高自己的绘画创作能力，
看起来说的很简单，作为一个喜欢绘画的人，几乎都是每天都拿着画笔在绘画啊，可有的人的创作能力为什么依旧没有提高呢？其实问题的所在是，看自己每天拿起画笔画的是什么？如果每天画的都是不一样的人和物，那创作能力提高的肯定不明显，甚至感觉在原地踏步，因为不同人物的特征都是完全不同的，
要是每天拿起画笔画的是同一个物象，那么日复一日下去，肯定将物象描绘的栩栩如生，自然就感觉到自己的创作能力在提高了，比如天才艺术家达芬奇刚学绘画时，就是连续画了几年的鸡蛋，做任何事情“一千个想法不如一个行动”就是这个道理，艺术更是如此，再多的理念精髓，不拿起画笔创作，理念精髓都会腐蚀掉，
经常外出“写生”，就可提高自己的绘画的想象力，
要知道，一个人的想象力是和自身的观察力是紧密相关的，凭空想象是想不出任何东西出来的，凡事只有看了或经历了之后才能无尽的想象，所以外出“写生”就显的非常重要了，然而“写生”的范围很广泛，不只是对着那些静物在观察，融入当地风土人情体验生活也是一种“写生”，
被说了一万遍都不止的那句“艺术来源于生活”，就是在告诉人们，生活才是艺术的最终归宿，艺术是在表达生活、美化生活，更是在创造生活，生活中的一切人和物都是未被修饰过的艺术，一个画家笔下所描绘的不只是自己在不同时间不同地点的所思所想、所见所闻，
其中也包括了从未发生的事情，甚至是不可能发生的事情，然而这些就是依靠想象力。换句话说，想象力是要有源泉的，我们经常说的“触景生情”，作为一个画家如果整天闭门造车，那么艺术灵感都会枯竭，绘画属于视觉艺术，就要提升自身的视觉审美能力，因为审美能力大于创作能力，一个缺乏审美能力的人，笔下作品也不怎么样，毕竟思想决定了行动。
诗夜城主
如何提高绘画创作能力？画画的都想早日找到一条适合自己的创作道路。但，不是主观想要就能得到的。要提高画画的创作能力，先得把基础打牢，从学习别人开始。
如我画山水这行，从临摹前人的优秀作品出发，学习千人的笔法墨法，学习前人的构图布局，学习前人的画面气氛营造能力，还有，就是多写生，到自然中去学习，到自然中发现美，到自然中体验美，到自然中提炼自己的笔墨，找到适合自己要走的道路。
如何提高想象能力？这好像有点先天作用，可能有朋友会问：那愚钝的人哪？就不能画画了？回答是可以的，先天想象力不丰富的人，后天也有办法补救，那就是要敢想，脑洞大开去考虑一件事，终究会有满意答案。再有，多接触文学诗词，多接触活波可爱的人，这对训练思维有好处。
每一个画画的人不是天生就是大师，后天通过学习训练，加上自己的努力，创作能力和想象能力都可以得到质的飞跃，成功就属于你。
陈会衡山水画家
写生是积累创作的基本功夫，必须走出去，在名山大川，沽源旷野，小桥流水，绿野仙踪，山村古寨中感受大自然生机勃勃的造化，搜尽山川打草稿。艺术创作必须扎根于生活，扎根于土壤才能贴近生活的真实感受，才能出来来源于生活情趣的和自然界高山流水产生共鸣的创作灵感。如果闭门造车绝对不会有生活感受到灵感反映在作品中。中国古代很多大家他们的足迹基本踏遍了祖国山山水水，真实纯朴贴近自然生态的风土人情更接近地气。其次作品创作讲究创意和构思，把创作欲激发出来，没有激情的创作就不会有作品的灵魂，出来的作品死板教条，缺乏灵性。总之创造的灵感来源于生活的写生，一副优秀作品是一次经过反复酝酿，反复修改的过程。很多大师的作品都是经过长时间的修改才完成的。当然也就胸有成竹的一次激情创作出来的作品。艺术创作的构思也有不同，比如中国画和西洋油画就有不同，因为画风技法㤯异，艺术感染了截然不同，中国画讲究写意，油画讲究层次空间和色彩丰富。由于画种不同所以一概而论。但有一样是相同的，就是走进大自然大量写生积累丰富多彩的素材。师法自然，大自然是最好的大师。
遗失在密林深处
提高创作能力和想象能力不仅是绘画中面对的问题，也是所有艺术创作都面对的问题。这也是个老生常谈说起来又比较枯燥乏味的问题。无非还是那句说过千遍万遍的老话：多看多学多练多悟！
提高绘画创作能力，首先你要在初学绘画时就要扎扎实实，一步一步把绘画有关知识技巧学到手，把基础夯实。如果基础没有打好，别说提高创作能力，甚至还可能走偏，最终一无所成。
当你绘画入门了，最重要的就是多学多练了。如同写作中常讲的那句话：看十遍不如写一遍。绘画也是这样，只有坚持不断地多画勤画，并且注意经常总结，才能熟能生巧，不断提高自己的创作能力。
想象力是绘画中非常重要的因素，很多经典的优秀的画作都是得益于画家超凡的想象力。怎么提高想象力，勤于观察，多看多想，丰富见识，开阔视野。。艺术来源于生活，对生活的观察发现和积累是想象力的源泉。没有足够的审美观察，脑子里空空如也，想象力从何而来？
最后一点就是多悟。“悟性”是从事艺术创作不可或缺的。要领悟那些绘画艺术大师作品的神奇奥妙所在，领悟艺术创作的真谛，在不断领悟中提高自己的创作能力和想象能力。
灯影书画
我从脑科学领域说一说，这里提高我们分两种，一种针对成人，一种针对幼儿。
创作能力与想象能力都算是大脑认知的两个细分领域，一说到大脑，很多人都会联想到IQ，脑容量，其实创作能力、想象能力这两类与IQ和脑容量没有太大的关联，只要处于平均值的人都是或多或少培养出创新思维的。
咱们先说孩子，在14岁以前的孩子创造能力全是全脑开发范围，一个人的创造能力，想象空间，推理能力，视觉识别能力等主要的打地基的阶段还是14岁以前。
孩子的提高基本都源于模仿，对线条、色彩的把控，当然翻阅的内容多半也要与想象和创作相关。例如，小时候4/5岁读科幻巨作，小时候就喜欢一些具有时代特征的动画片，类似80后小时候看的圣斗士、乱马、机器猫、高达等等，所以很多80后直到现在仍然很热血，一个时代的作品是象征着一定是这个时代的想象空间。
但现在的孩子看到的更多是好莱坞巨作，变形金刚，权游等英美式的巨作，这就会给这个时代再加上一个标签，接受想象力和创造力的信息源头就升级了，自然而然想法相比于80后，会更加高级一些。
而成人呢，相对在后期提高就会显得比较困难，但也不一定没有可能，毕竟有很长时间的刻板印象，这种印象对任何领域都会体现。例如，有的人认为绘画一定要先从彩色开始，有的人无论别人说什么基础理论，就是热衷于印象画派，等等，这就是成年人的思维定式，不太能接受不一样价值观的东西，哪怕这种信息对当下的他有着提升能力的作用。
但成人只要有提高绘画的兴趣，可以获取到更多的绘画信息，从而进行加工和叠加，随着时间增长，也会有属于自己的绘画审美和风格的塑造。这也是一种绘画上的思维定式了，所以，想提高就多看夸张的赋有想象代表力的作品，无论是颜色的冲击，还是结构的划分，亦或者是时代的标志，只要深入其中，都可以达到你想要的效果。
希望这些内容能对你有些许帮助吧...
霖士心理
这个问题大约是为艺者都想知道的，而且办法越简单越好！
可惜，世路难行，唯有登攀！
如何登攀？
除了基本的临摹写生，多画多练等画内功以外，画外功的积累锤练才是提高画艺的根本途径。
历代大画家莫不具备很高的学养。宫庭画本是传统绘画的主流，为什么会被文人画逐步取代？这足以说明文化内涵对艺术的重要性。
木匠出生的齐白石，他的画固然好，但背后的学养才是他的画的真正养分所赋予的生命力。如果你多了解一下他的生平经历，看看他接交的人，看看他画上的跋语题诗，你就知道他早已不是当年的木居士，而是相当当的大文人了。
因此，临摹写生只是画画的技术层面，是表象，文化素养和艺术思维才是画的灵魂。
个见，供参考！
附一首白石题画诗《柴耙》，看看你能写的出吗？如果可以，你已成功一半了！！
似爪不似龙与鹰，
搜枯爬烂七钱轻。
入山不取丝毫碧，
过草如梳鬓发青。
遍地松针衡岳路，
半林枫叶麓山亭。
儿童相聚常嬉戏，
并欲争骑竹马行。
平沙老白
思维不受羁绊、人格独立、思想观点独立、视角独特，还要有人文精神、关怀。以上这些都要有深厚的生活阅历积累。
当然，还要具备将思维的图像转化为视角语言的手上功夫，也就是说要有扎实的绘画基本功。
要学到绝招：看我的画、上我的课。
嘻嘻😄
飚哥漫画艺术馆
多临摹，
多观察，
多写生，
多动笔，
有悟性。
袁洪智诗画
不断实践，在实践中不断摸索，最终实现心手合一，画出心目中的作品。😊
