闲杂人等边缘人
豫皖龙
解决戏曲同质化的问题就要找到戏曲同质化问题的根源。戏曲从产生到衰落经历了漫长的过程，之所以能够繁荣是因为曾经的戏曲创作贴近百姓生活，是百姓的一种重要的娱乐方式，然而随着时间的推移，戏曲逐渐脱了百姓的生活，开始“曲高和寡”，渐渐的失去了群众的基础，于是戏曲开始不招人待见，学习戏曲的人也越来越少，能创作的人也就更少了，而本就不多的戏曲演员也就只能演一些原有的剧目，同质化的问题也就出现了。
要解决戏曲同质化的问题，首先就要让戏曲回归百姓生活，有了观众基础，才能有戏曲人才，才能有创新能力，才能解决戏曲同质化的问题。但说起来容易，做起来恐怕很难，当前摆在我们面前就是戏曲人才匮乏，虽然政府在鼓励戏曲发展，但短时间内想解决也是不现实的，只能逐步来实现，慢慢培养戏曲人才、培养戏曲观众，逐步让戏曲回归百姓，戏曲人才多了，戏曲从业人员多了，同质化的问题也就会迎刃而解。
当这需要我们多给传统戏曲一些时间，多包容戏曲发展中出现的问题，想信戏曲会发展的越来越好！
東北官話
戏曲同质化严重，每个剧种都生搬硬套，缺乏创新，缺乏符合戏曲剧种的特点。
想要解决此类问题，第一我们要先创新，创作写出每一个好的剧本，离不开创作者们的努力，剧本的故事情节，演员服装，唱腔选择等等，都需要创作者们的精心编排与指导。
二，保护作品的著作权
三，提高创作者的收入，以及演员的收入，明确规定创新创作一部戏，可以奖励多少，我相信到那时，又是一片“欣欣向荣”之景象
其实，戏曲同质化问题一直存在，可是作为戏曲我们不应该严格苛求剧目剧本，而是应该苛求剧团，戏曲演员！！！戏曲曲目创作属实不易，可是提问者忽略了这么一个问题，《卖苗郎》、《梁祝》等等一些经典，谁也没有规定这些剧目就是我豫剧的，就是我京剧的，就是我昆曲的，你不能唱也不能演，我要保护我的作品。
每一个经典的戏曲作品，都应该拿出来，让每一个兄弟剧种借鉴，移植。真真正正的古代戏曲剧本，我们不应该藏着掖着，我们也不应该一支独大。谁有能力编排，谁有能力模仿，就让剧团表演去吧。
近现代的一些经典曲目，经典作品，以及每个剧团花心血编排出来的曲目，我们应该切切实实的给予保护和传承。
其实还有一个问题，每个剧团的实力不同，比如有一些省剧团，市剧团，县剧团，一些国营剧团，他们有政府资金的支持，可以拿出财力物力，进行创作新作品，可是还有一些民营剧团，根本就没有那么多实力，你让他们创作，显然是不切实际的，他们也没有那么多精力。
所以，我认为戏曲作品可以移植，也可以“生搬硬套”，但是每一个剧团，每一个剧种，不论是民营剧团，还是国营剧团，不论是京剧、豫剧，还是昆曲，越剧也好，只要你们用心去移植编排，不要瞎糊弄我们戏迷，我们也是可以接受的！今非昔比，以前唱戏为了“混口饭”，现在也是为了“混口饭”！
如果真真正正的要保护作品，不让“生搬硬套”，这个戏就是我们的戏！谁也不能演！那我感觉很多剧团肯定要凉凉了！其实更多的问题是出在剧团身上！我们应该大力扶持剧团，扶持演员！扶持创作者！
当然，我还是希望越来越多好的剧本，可以用在戏曲身上，让更多人喜欢戏曲，让多的戏曲创作者真心实意为戏曲服务，在戏曲创作者写作的同时，我们也要给予创作者更大更多的奖励！让戏曲更加繁荣昌盛！
每一个剧目，每一个剧团，每一个剧种，都应该用心去对待！
戏曲青年
经典剧目流传至今，几乎家喻户晓，每个剧团演出的必排节目，必须会演，象学生的教课书一样统一标准。
在此前提下，根本逃脱不了同质化的命运。"唱.念.做.打"虽然同一个程式，同一个剧本。但是每个演员天赋各有不同，唱腔扮相肯定有区别。
阵容整齐的剧团，无论演新老剧本，都会受到欢迎。人们并不认为老剧本而嫌弃，反而在熟戏里面找感觉与同感。
以前无论农村剧团，城市剧团比较多。唱"对台戏"比拼，竞争是相当激烈。戏剧发展旺盛时期，唱腔流派都己登峰造级 。后人在前辈的基础上传承深造。
剧目的同质化与套用或开发新剧目。只有剧团在实际操作中权衡利敝，适应市场需要，慢慢尝试。局外提的意见也许是对的。但局内的运作也许有某种局限，或经济成本的提高，或者新戏排练时间太长。现在是金钱时代，只能找捷径提高经济收入。
寒梅曲苑
这个要怪就怪《著作权法》没有入刑，没有与国际接轨，原创都没有，怎么可能有创新呢？所以大家就互相抄袭，有个画家抄袭外国30年没人管。中国的《著作权法》连抄袭的认定标准都没有，你叫大家如何搞原创？创新中国，在音乐这一块很难实现。😄@ @ @国家版权局
潘龙江红尘情歌创作人
解散国家及地方京剧院，让演员走入民间，回到原来的戏班文化，这样才会让戏曲文化延续得到传承。如果按现在的吃财政饭真的离灭绝不远了！！！！的
user8794090313417
同一剧目用不同的剧种演绎不是照搬，而是求同存异。
圣柳先生
周花5
很专业的问题，没有想好，不知怎么回答呀。
闲聊让你开心
对戏剧的程式化掳叶化舞台表现是比较突出显明的，己停留在旧的时代，推陈出新式的作品欠缺，从而说明一个问题那就是曲作家和词作家及剧作家的思路没有完全打开，总停留于套用的方式上，一个好的作品应是全新的观赏性强观众看多遍还爱看的，这就需要我们的文艺工作者体验生活并在作品上高于生活，还有其独创性(并非乱编乱改丧失其内质)这是观众所喜爱的作品也一定会受到人们的欢迎。
