布衣鬼相
从整个艺术成就和笔墨功底来看，王子武要强出刘文西很多，王子武是典型的探索型画家，不同时代都能体现出不同的笔墨精神。而刘文西的人物画技法，相对比较单一，没有那么丰富。
整个20世纪，是中国人物画迅猛发展的时代，在这100余年时间里，人物画取得可喜的成就，远远超出了以往任何时代。
对人物画做出重要贡献的第一人是著名画家徐悲鸿先生，他从西方绘画中引入素描关系和光影法则，强化了人物画的立体造型感，这个贡献是划时代的。
由此，经过徐悲鸿的探索，人物画重新获得了生命力，并结合当时的时代背景，诞生了许多能反映时代风貌的精品力作。他的这种绘画方式逐渐得到各阶层人士的推崇，变为我国学院派画法。
徐悲鸿之后，蒋兆和继续发扬学院派风格，同样取得了一定成就。如果说徐悲鸿是我国第一代人物画代表画家，那么，蒋兆和称得上二代代表。
如今，王子武，刘文西等画家，是第三代佼佼者，但两人的风格截然不同。王子武在注重造型准确的基础上，注重发挥传统水墨画的笔情墨趣。
可以说，王子武的用笔和墨韵是完全融合在一起的，形神兼备，真正做到了把东西方绘画完美的融汇贯通，几乎看不到有什么缺陷。
而刘文西的人物画，以素描技法入画，是用毛笔画素描，造型固然准确，但脱离了素描关系，他的画如同没有灵魂的空架子。
在设色上，刘文西使用类似于连环画的套色法，即，画好造型轮廓后，用颜色在轮廓内进行填色和罩染，看不到笔和墨融在一起的审美趣味。
而王子武的绘画，则解决了笔墨不兼容的问题，他的笔和墨是一体的，欣赏起来更有后味。
鸿鹄迎罡
我觉得王子武的艺术成就更胜一筹
我们先聊聊刘文西先生（生于1933）
早年毕业于浙江美院（现中国美术学院）当时浙美将西方的解剖学引入学校，用于基础教学，练习素描和油画，开始注重追求造型的准确。
刘文西1953年入浙江美院，受大师潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作，所以，刘文西有着扎实的写实基本功，在后续的中国画作品中会有呈现。
虽然他画的也很好，但他的成名最关键的不是他画的好，而是他画的题材：毛泽东主席。他是一个极其出名的红色画家，专门负责给毛主席画像，专画红色革命题材，以毛泽东主席为核心作画。
刘文西因此可谓名噪一时，美术界无人不知无人不晓也。 第五套人民币上的主席像就是出自他的手，可以说是每个中国人都间接的与刘文西发生了交集。
我有一个朋友是他的学生，常常听他说这么一个极其有趣的故事，就是刘文西任何时候都会戴一顶帽子，就是八路军的八角帽，无论何时何地出席会议、活动，以及平时都戴着，因为传说那是毛主席亲自特别赠送给他的礼物。 
刘文西名头响亮，头衔无数，开创黄土画派，自成一家。 可以说在中国画坛，没有人不知道刘文西。因为是极其出名的红色画家，他的绘画也代表着中国画写实风格的发展方向，在中国美术史上有一定的地位。
我们再聊聊王子武先生（生于1936)
王子武被称为中国传统绘画继承和发扬的奇才，中国人物画家，长安画派代表人物，善人物、花鸟，偶作山水。
1963年毕业于西安美术学院中国画系，也有扎实的素描基础。
王子武尤其长于写生人物肖像，他创作的人物肖像弱化了写实性的塑造，形神兼备、韵味无穷，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。 
王子武继承了蒋兆和的绘画艺术语言，画风扎实、既写实又生动，肖像人物神完气足，朝着“我自为我，自有我在”的艺术境界奔去。 他以节奏连绵不断、行笔却有些枯涩的线描营造了自己独特的绘画意境，设色典雅大气、不拘一格、有种痛快淋漓、浑然天成的感觉，有时注重氛围的烘托，深化人物表情和内心世界的表现。 
他也在花鸟、山水方面下过苦功夫，尤其他的花鸟画，纵肆其势，迟留其笔，变化无穷，泼水戏墨、自成体系。 他高度的艺术成就，或可说是来自黄土高原的滋养，也可以说是长安的遗风雅韵对他的熏陶，亦可以说他再现了黄土文化的精神和气魄。 
所以，从意境和纯绘画的艺术角度来说，我觉得王子武先生的艺术造诣更胜一筹。
马丁艺术工作室
在中国美术界，刘文西和王子武都算得上一代大师级人物，两人的艺术风格各有千秋，艺术成就皆可圈可点，从学术角度来看，王子武的的艺术成就要比刘文西略胜一筹。
刘文西是继赵望云、石鲁之后陕西画坛的领军人物。他曾担任过中国美协副主席，西安美院院长，延安市副市长，对陕北的感情很深，几十年如一日，他以陕北为基地，以黄土地为绘画源泉，创作了大量反映陕北革命历史题材和表现人民风土人情的作品，在陕西形成了以他为核心的“黄土画派”。
在他的创作生涯中，曾上百次的深入黄土高原、陕北大地，以红色意识对平民生态进行描绘，用手中的画笔记录着陕北。刘文西始终认定“素描是一切造型的基础”，一如继往的坚持“熟悉人”讲笔墨，严造型，求创新“，去年，刘文西创作的陕北题村的“百米长卷”在社会上引起了强烈的轰动。
王子武是中国画坛最优秀的画家之一，其艺术成就举世公认，他的水墨人物画描绘现实生活，贴近人民，他一生坎坷，历尽苦难，改革开放后他离开陕西，南下深圳，开创了一片艺术新天地。他的水墨人物，造型精准，笔线老辣，以形写神，笔境兼夺，其线条欲断还连，似有若无，灵动飘逸，独俱风神。
他的现当代的水墨人物画审美标准和思想已经远远不同于传统中国画，形成自己独立特行的语言体系。他将西方造型方法与中国传统笔墨相融互渗，其笔下人物以“传神”著称，并具有很强的的真实性、典型性、包容性和创造性。 王子武的绘画风格的朴实高雅、简练厚重，高贵单纯，静穆伟大。他的为人单纯，简单，宁静，真诚，有着极深的艺术修着和人格魅力，让人肃然起敬，他的艺术风神和人格修己成为中国画坛标杆式人物。
笔墨瞬间
我以为，刘文西与王子武相较：
一个是“技”，一个是“道”；一个是“艺”的层面，一个是“文化”的层面。
一个是学院派的代表，一个是民间的高士。
一个深受西方造型观念的影响，以西方的技法为自己艺术创作的圭臬，一个深受中国传统文化的影响，以传统绘画为自己艺术创作的源头。
刘文西仿似着了魔般，精力非常旺盛，创作了许多大场面的画作，影响了画坛，王子武的大场面创作很少，但在笔墨上的贡献，却是首屈一指的。
一个沉浸在为政治服务的氛围中，打着为人民的幌子，赚取无数的钱财，堪称艺术界的大富翁；一个默默的在艺术的领域，寂寞的探索，把自己关闭在一个开放的城市里，孤独的生活在艺术的怀抱中。
一个的画面都是虚幻的伟光正，缺失了灵魂的寄托；一个是传统文化的因子，在不断的以笔墨肇造着生命的因果。
一个活跃于画坛，如官员一般冠冕堂皇，一个神隐闹市，寂寞耕耘。
活跃于画坛的，不见得名声盖过神隐的，神隐的虽然缺少了活跃画坛人的表面风光，但内心的丰庶却是超越而自在的。
但他们殊途同归，都在这个特殊的历史时期，产生了巨大的影响。一个由政治与由媚俗而产生，一个由传统文化的风骨与超逸而产生，由对自我身心的自由而产生。
为此，他们都是时代的弄潮儿，也都是时代的殉葬者。
昊愚堂夜画
不好说。历史会给出答案的。
夜色主义绘画
刘文西和壬子武两人都是大师级人物，表现手法各异。我还是喜欢刘文西老师的作品。刘老师作品就像我们老百姓，朴实无华，带有強烈的百姓色彩，感到可亲，特别是他画的陝北女孩，朴实而美丽，给人一种快乐的感觉。他画的毛主席的转战陝北，与牧羊人在一起，把主席与老百姓的那种血浓与水的感觉跃然纸上，让人肃然起敬，在电视上如果不打字幕你很难相信那位身着朴素的人就是大师刘文西。
看他的衣着，再看他那美丽的画，更让人想起人不可貌相，海水不可斗量的话，王孑武老师的画我也很喜欢，但我更欣赏刘文西大师。
兰竹944
王子武与刘文西都是长安画派的代表人物，他们的人物画都代表了现代中国水墨人物画的最高水平。俩人相比而言，王子武先生的画更传神，笔墨更挥洒灵动。刘先生的画，虽凝重浑厚，但略感死板，线条粗拙，民间年画或说版画味太濃，用笔挥墨缺乏汪洋恣泗的文人画气质。当然，在造形上都显示了专业出身那种大家风神。
鲍风楼
这两位都是我校的教授，刘文西的陕北人物画得很独特，也很神似，技法创新，民众喜闻乐见，在中国画坛独树一枝，不愧为大师级画家。
太阳6525199390019
乾坤堂主
刘文西先生为黄土派的代表人物，画风纯朴厚重，有浓郁的陕北地方风情。王子武先生颇具文人风格，个性显明的同时又有着和其他文人画风格相似之处。二者不具备可比性。仁者见仁 ，智者见智，各有喜好而已。
