傳統文化之中國畫
傳統中國畫，當代中國畫，時間不同而已，不存在“復興”一詞，只需要緊跟時代的脈搏，發展。
對發展之說，圈內朋友常調侃：別畫古畫，別畫行畫，意思是說我們現在畫畫的人畫自己的畫，別一出筆就照搬古人，但古意要有，沒古意等於沒傳統；別畫行畫，意思是心有定力，別被市場左右，畫迎合市場的媚俗之作。做到這兩點，就是在為中國畫做貢獻。
傳統中國畫魅力無窮，繼承傳統中國畫的精髓，丟掉傳統中國畫的外在形式，創作出具有現代審美意境的中國畫，是我們這代畫人的責任。
傳統的寫意水墨越來越不受待見，與這些年上層的引導和市場左右有關，中國畫不僅僅是工筆畫一類，還有寫意畫，為什麼寫意就打不開發展的局面呢？
寫意入門容易，畫好難。古人的寫意筆精墨妙，我們難道不可以從這方面入手，為之發揚光大？可以的，當代不缺中國畫大家，但缺大師，只要有一大批為之礪礪前行有識之士，中國寫意發展的昌盛時代一定會到來。
陳會衡山水畫家
傳統中國畫，不僅要復興，還要創造新的高峰，新的發展。首先每一位有志於中國畫的崇尚者，應該懂得，中國畫，巳有千餘年發展歷程。在此歷程中，前人以自身對於中國傳統文化精神與文化思想的深刻理解，在自身的實踐過程中，所總結出的必須遵守的基本規律與規則。這一基本價值認識所體現的不僅僅是中國畫本體，還是中國傳統文化精神與思想的一個重要部分。因此，認識中國畫，必須看到這一在歷史過程中形成的規律與規則。如果連這一基本的意識都沒有，就不用再說什麼"復興"與"發展"。以為自己個人自身的價值認識，就可以超越中國傳統文化精神與思想的歷史積累，不僅是自欺與欺人，更是痴人之思。
。。中國傳統文化中的中國畫，存在於中國傳統文化的歷史積澱之間，對此缺乏深刻認識以及理解，就不可能深入於中國畫的基本規律與規則之中。這一基本價值認識如果不確立，想創造中國畫新的高度與新的發展，當然不可能。中國畫的基本規律與規則的基本體現有三者，功力一一法則一一筆意。只有深入其中，切實踐，深刻理解，才有可能走上中國畫復興與發展的新路。(畫自寫)。
乾德堂1
題主已經談到了許多繪畫中所存在的問題，大概可分之為思維觀念與技術能力二大問題，而這二個問題又是繪畫中的根本。因此，我們可以通過反推來分析如何解決這二大問題。
①關於思維觀念
中國目前是傳統‘’農耕文化‘’轉換成現代“工業文明”的矛盾中，很多地方儘管已經已經享受上了工業文明象徵的大都市生活，然而生活在大都市中的很多人卻還堅持著“農耕文化”的生活習慣……這個大都市該如何是好呢？
②關於技術能力
大寫意繪畫的典型特徵就筆墨淋漓，表現形式離不開各種書寫性線條的支撐，‘’書畫同源‘’這一原始文化屬性只有在大寫意中才能得到最為強大的展現……真正能寫好書法的人多嗎？
圖片是國家會展中心舉辦的首屆藝術展，本人的作品《帝王之歌》每天被觀眾所圍觀的幸福場景……
呂永亮
gzl與世無爭
傳統文化“復興”是一種願望。關注傳統文化須先從讀古籍開始。《春秋》《左傳》《論語》《中庸》《大學》《詩經》《周易》《尚書》《黃帝內經》《史記》等，凡諸子百家都要讀的！現在只是開端：是人們意識到了自己知識的欠缺，並且要傳承中華文化為己任！從現在始，需要五到十年才能有成效。復興或許在未來數年驗證！不過從現實來判斷，讀書的是好文的人，求知的人！對於好錢好利者無庸寄望。未來複興不等於文化繁榮！繁榮應該是創造性的，尤其出現真正的學者、藝術家、繪畫大師！ 2019.3.28
墨之客江南煙雲1
中國畫是以墨法為基礎表現畫法的，西洋畫是以色塊為表現方式的畫法，兩者本身就不同。中國畫的最大特點，是以陰陽轉換的形式，誇張的手法融入傳統文化的博大精深的用墨技巧“墨分五色”筆筆傳神。它不拘泥於真，而是依據法到自然的虛實相生之理而來的。如果一味地按照西方畫法一絲不拘保留，那就離題太遠了。華君武老師白描人體，也就是榜樣。看似簡單，筆底工夫沒有一輩子學習是玩不了的。這才叫真正的藝術。所以，丟掉本國的傳統，一味摹仿別人是沒路可走的，西洋畫法也可以借鑑到國畫中來，但一定要保持中國特色不能變，一變就把神氣變跑了。
丁懷亮734
中國畫如何復興？這是個很大的題目。只能簡單談點個人看法。
我很贊同潘天壽老先生的觀點，他認為既然稱為中國畫，就要保持中國畫的特色。要以中為體，西為用，即洋為中用。否則都改成了西畫的那套，還叫什麼中國畫呢？
以中國畫自身的特點和優勢，振興這朵世界藝苑中獨一無二的奇葩，是年輕一代國畫家們肩上的重擔。國畫以意取象，充分運用水墨筆為工具，以獨特的創作理念和技法，描繪山水、花鳥、走獸和人物。採取寫意、工筆等多種表現形式，既可製成鴻幅鉅作，也可畫成冊頁、團扇，畫面上還集詩詞、書法、印章於一體。其多姿多采、雅緻含蓄的風格，符合中國人的審美習慣，歷來深受國人的喜愛，是我們民族的瑰寶。
在堅持民族特色、還是照搬西方繪畫的那一套，歷來是有爭議的。一些在西方留過學的著名畫家就主張僅用毛筆、墨及西畫的透視關係來表現題材就可以，不必拘泥於國畫的技法和理念，那樣太老套了。當然，他們的作品也可令人耳目一新。
但我還是堅持認為：特色是藝術的靈魂。放棄了特色，中國畫也就不稱其為中國畫了。中國畫要復興，就應當在繼承基礎上去創新。只有民族的才是世界的。
浮石散人
那麼文藝復興的路如何走呢？我認為問題的關鍵在於人的思想。我研究過古今中外的思想結構，結果發現：歷史上每一個光輝的閃點，都有思想的亮子。那麼我們有沒有思想的亮子呢？捫心自問我們的確沒有。
前天我在今日頭條曾收到‘’中國最缺什麼？‘’的提問。我回答說：中國最缺認識自己。其實不只是中國缺乏認識自己，全人類都缺乏認識自己，這是公認的事實。雖然這個問題蘇格拉底曾提出過，但蘇格拉底的目標指向是否定上帝。而我的目標指向是尋找思想亮子。那麼我們為什麼要尋找思想亮子呢？難道我們沒有思想亮子？並非沒有，而是尚未發現。在2013年，我曾寫過一個系列叫：《宇宙重組系列……》。那時候我通過粒子信息的反饋，敏銳地捕捉到‘’宇宙重組的信息‘’。從那時起，我已經做好準備。結果果然被我發現：宇宙生命的發展規律。也就是說，我就如西方找到‘’上帝粒子‘’一樣，找到‘’思想亮子‘’。那麼我們的思想亮子在那裡呢？不要急！先從認識自己開始，也就是說：只要認識自己，就能找到思想亮子。這是我歷經三十年，摸索出來的經驗之談。假如能實施細則，那麼我可以肯定，其超越性空前。
在線靈童
傳統文化，根植於何？書法繪畫舞蹈音樂建築等等，都基於三觀——世界觀，價值觀，人生觀。
在有這三觀的引導下，人的內心才會有不同的境界，感受和思維，不同思維影響人的行為，產生不同後果，也就形成了個性，個性的表達，就表現於這些藝術形式中了。
在這個個性和境界形成的情況下，再講究筆墨。
所以，中國傳統文化，不管如何傳承，首先是要學習做人的道理，明理。在這個基礎之上，技術的傳承與心性的表達，加上時代的感受，才能具有中國傳統特色。
這，其實也是中國審美體系不可缺少的一條主線——中國古代哲學。
