姓颜名志高
新中国的早期，徐悲鸿先生等前辈们，带着西方油画技法回到中国，争对中国画的不足，把油画的素描技法融于到国画中，对国画进行改良，我们如果好好的看看经改良后的国画，不得不说，在视觉上，传统画不可比。
在中国大地上，中国画画家，门派众多，岭南派，京派，等等，就好家金镛先生笔下的武学邦派，各立门户，谁都想来争夺这武林盟主，好象不来个华山论剑就很难说谁的武功更強。要我说呢？其实就是传统的"夫子思想"。顽固不化。
传统文化艺术，发扬光大，是指把精华的发扬出去，改良优化的文化"光大"。不知这说法对不对。
如果死抓着前人的要带，给后代还套个枷锁，我只能说这思想就是封建，无异于闭门造车。毛主席当年对这种现象作批评，称其为"党八服"。他老人家信奉"拿来主义"。很多网友可能不明白什么是党八股，其实它是指一种文体模式，它的摸式就如同皇帝的圣旨，无论何吋何地，都"奉天呈运……"。拿来主义就是，别人的好东西好技术，对我有用，就拿过来先使用，再融于到自己的技术中，现代的发展不就是在拿来再学习发展吗！
中国画的创新，在于艺术创作者的思想开放，也不是说随意乱画，在书法界好象创新是"创丑，创吼，创射"。国画呢？好象是四不象的创"意"。这个"意"是让人不能理解的"无限境意"。
传统的中国画不论构图还是画意，都特别严谨，而现代的创新却成了"邯郸学步"。
艺术创新离不开文化引导，艺术创新与科技进步一样，需要严肃的艺术思想，中国画创新需要留给后人的美传，我们普通美术工作者起不了什么作用，需要文化教育方面学府来加強引导，专家要担当起导师的作用，为人师者，别往费了这份荣誉。
曾宪全110401818
创新一词～针对物质世界来讲可以成立。而对于精神世界的绘画来讲，是不成立的。
针对精神世界的艺术来讲，属于演绎与表现范畴。
所以，绘画世界的专业术语中从来没有人敢乱用“创新”之说。如目前流行的各种新画派中有“新文人画”，“新海派”，“实研派”等等……尽管为了强调跟传统中国画的差别，却唯独不敢乱用“创新”二字啊！
关于“创新”实际上很简单，在题材上进行开拓，做到“笔墨当随时代”就是了。
而现实情况确是～明明生活在现代社会，偏偏画着古代的传统题材；明明嘴上高呼着自由，偏偏在最容易表达自由的纸上却进行着复制……眼中唯独缺少了时代美！
吕永亮
国画要有新思想新境界，笔墨要跟随时代，不认为只是创新，是艺术在不断的进步和发展的过程中，出现了很多传世佳作。
现在的大师漫天飞舞，很多平庸之作，没深厚的文化底蕴，人心浮躁，不潜心研究艺术，招摇撞骗，大浪淘沙，终究会被时代埋没。只有真正淡泊名利的画家，静心沉淀不被外界世俗影响，不断积累文化素养和笔墨意境，最终一定能创出名画流芳千古。国画最终的目的是歌颂赞美时代，为祖国的大好河山挥毫泼墨。
国画是纯粹的艺术，国画艺术是精神领域中，灵魂深处最美的诠释。艺术要启迪思想，国画在我们国家不同时期都出现了优秀代表作品，文人画最高艺术水准，影响世界。
国画艺术家要具备扎扎实实的文化素养，画出新颖有影响力的作品，让国画回归艺术本身，完美诠释真善美，振奋人心。
国画创新的意义？我认为，为了更好把中国博大精深的传统国画发扬光大，在不断创新的基础上，创作出更多高水准的国画，使中华文化更加灿烂夺目。期待更多的国画艺术家出更好的作品，让我们的祖国更加繁荣昌盛。
润玉程文化传播
中国画是中华民族的艺术结晶，它有上千年的发展历史，在此漫长的岁月里，它先后迎来了好几波发展高峰，产生过不少经典名作和许多名垂千古的中国画巨匠。国画的发展历来是为政治服务的，虽然它本质具有怡情自乐的审美趣像，但它更多的是被当权者赋予了歌功颂德的豪迈情怀，发展都是紧紧围绕着这两大主题展开。
世间一切事物都是继承与发展的关系。国画的传承一直延续了老祖宗圈定的脉络，使之有了灵魂，发展又带来了新机遇，增添和丰富了它的面貌和内涵。
为什么我不同意以创新代指国画的发展？因为中国画不是生活中的物质必需品，现今常流行的一个词“创新驱动”，意指科技，国画不是科技；前些年给中国画展赛发奖杯，后来人们明白艺术不是体育，怎么发奖杯呢？同样的道理，国画不是体育，也不是物质和科技，它有它的发展规律，澄怀观道，传承与发展才是它应有的自然规律。
厘清国画的脉络，还原国画的本质，给有志为中国画发展做出贡献的艺术家们喝彩、点赞！
陈会衡山水画家
国画创新问题，可以借鉴欧美油画历史参照。欧美绘画，主题由神，到人像，到风景静物，到印象、野兽诸派纵横，走了一条由画外在到画内在的发展道路。工具也因技术革新，在色彩，便利性等等方面有所突破。理论观念也随之不断发展革新。但其精神内核倒一直以基督教义为代表的思想为主。反观我国国画，早早就进入了由外写內的阶段。如文人画。但是，在近现代历史大潮荡涤下，精神内核漂泊不定，这才是国画发展以致创新路上的大问题。基础不牢，地动山摇，根基不固，命若浮萍。目前打着创新，发展为名的国画探索不可谓不多，但是主题上，形式上，技巧上，材质上各类探索总觉得存在一个大疑问：这还是国画吗？这种窘境正是国画本质仍需明确的体现。
长剑不出鞘
对于有一千多年依靠一代代传承和发展的中国画发展到今天，有关创新和传承发展自60多年前我国第一届文代会上提出的文学艺术界的八字方针：百花齐放，推陈出新。这个出新二字指的就是创新。第一届文代会以后，江苏美协江苏画院在抱石先生的带领下行万里路去到大自然中采风:。也有许多人深入矿山、乡村写生和体验生活。直到60年代我们得己见到艺术家们生动的贴近生活的艺术作品。仅管艺术家门受到当时政治掛帅的影响颇深。但这批艺术家具有的热爱生活热爱大自然的热情没有变。他们在传承中找突破传统技法的决口。抱石先生自创的抱石皺。钱松岩先生创立的独特的屋漏痕笔法。潘天寿先生创立的刚劲挺拔的笔法。李可染先生创立的逆光画法……等等。我们在宋元明清画之中没有见过多类笔法画的中国画。四位大师的作品应该属于创新。所谓前人没有的，后人创立后称为＂创新＂。
SY43625156
艺术不断成长和前进就是使其艺术种类不被颓废、灭亡。什么是艺术的颓废、消亡？艺术的颓废、消亡就是停滞不前，艺术发展到了一定高度了，艺术步履原地踏步踏，这个时间可以是几十年、一百年、也有可能一千余年，当艺术长期得不到创新、也没有人思考创新问题、沿着传统而传统，那么，这个艺术种再优秀、再博大精深、再如何如何伟大……，离颓废、消亡不远了。什么是颓废、消亡？消忘就是当其艺术作品是前人重复性作品存在的时候，人们就不再欣赏这个艺术种类了、乏味了、审美疲劳了……。艺术本来性质就是：重复不是艺术，艺术作品的存在价值在于独立性、独特性。创造这个艺术种类问世的时候，就是丰富人类的生活，也就是人类的精神食粮。艺术种类的创造问世，就是代表本民族的智慧，本民族的对世界的贡献了。
艺术是人类的智慧象征、是人类不断创新才会有其生命力和存在价值。
当艺术长期处于停滞不前的时候，意味着没有存在的价值和生命力了，这就是消失的前夜，新的艺术种类将取而代之。为了这个中国祖先创造出来的艺术种类不被消失，保护、捍卫的最好办法就是：不断地创新，才是有效延续下去的最好手段和方式方法。
上世纪老一辈的艺术家、艺术工作者对待国画艺术创新问题，达到了非常严肃、认真的态度迫切创新，道理就是在此。
一个优秀的、博大精深的艺术画种，靠的是一代又一代人的努力才能博大精深继续下去的。这个努力是非常艰辛的努力进步的！
艺术和生活是一个道理：例如，一个人本来就是习惯了油、盐炒菜食用为主生活方式，天天吃糖，长期吃，这样就会导致味口腻；天天要你吃肉，长期吃，也会被吃腻的，……。艺术不创新与人的生活腻味就是同一个道理了。
艺术长期得不到创新和突破性前进，又暂时不被消亡，到了某个时期创新、推进了，那么后来者就会对没有创新的时期段作总结了，某一个时期段就是艺术上的：颓废时代。''颓废''就是没有突破性进步的阶段、就是这段时间没有人才、就是智慧出了问题……。等等，不好听的词汇全安在头上作冠了。这就是艺术长期得不到创新、得不到前进的后果！
石千石519
于秋水工作室
不要为创新而创新，偃苗助长，到头来不伦不类。国画的创新基于对传统文化的融化，融会贯通，经过几十年的积淀，完成自化或造化。因此，国画创新需要有知识积累，智慧升华，修养纯厚。
朝阳时讯
国画创新就是要画出个性，画出灵性，画出时代性。
