山水89948
别说吕剧了，没有老佛爷，京剧也流行不开。
慈禧为进宫时叫兰儿，叶赫那拉氏，16岁进宫，伺候咸丰皇帝。
她之前在家里学了点私塾，但那些根本不足以应付宫里的复杂环境。
先皇驾崩后，她通过热河政变垂帘听政，登上权力高峰，那年她才26岁。
同治登基、两宫垂帘。
可是，慈溪那点墨水，根本不足以成为她宫廷争斗的主要的权谋来源，慈禧是把京剧当成教科书看。
比如结党营私，拉帮结派，尔虞我诈，瞒天过海，借刀杀人，围魏救赵，这些招儿很多都是跟京剧学的。
京剧都是名家大师写的剧本，观众可以从里头汲取一些中国古人权谋智慧，也可以借着唱戏宣传朝廷主流价值观。
所以题主明白了吗？任何一种娱乐活动的普及，都需要上层建筑大力推广、扶持。
离开上层建筑推广，广东、香港地区那么富裕，粤剧不也没流行开吗？
晓说观天下
山东吕剧又称化装扬琴、琴戏，是国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方戏剧种，在山东大部，江苏、安徽、东北三省部分地区流行。
吕剧起源于山东黄河以北三角洲，由山东琴书演变而来，音乐属于板腔体，兼唱曲牌，由坠琴、扬琴、三弦、琵琶四大件乐器伴奏。吕剧鼎盛期，全国有近百个专业吕剧院团，影响波及山东、江苏、安徽、河北、黑龙江、吉林、辽宁、新疆等省市。滨州市鲁艺镇被文化部评为“中国吕剧之乡”。
吕剧发源地之争：
1，博兴说，约在1880年左右，孙中新和刘峦峰等老人合伙，对《后娘打孩子》、《审青扬》等编成曲子，并扮演故事人物进行”唱小戏”，并用四根弦伴奏，后又增加扬琴、坠琴。
2，广饶说，1900年乐安县北部，时殿亡和崔心悦、潭明伦等人，从京剧、五言戏中得到启发，将琴书中《王小赶脚》改编，化妆演出，被群众称为“驴戏”。伴奏乐器为坠琴、扬琴。曲调为”凤阳歌”，发展成为“四平”、“二板”等板式形式。2008年牛庄镇被文化部授予“中国民间文化艺术（吕剧）之乡称号。
3，胶东说，约1894年。胶东琴书艺人翁老明在今蓬莱，将《三打四劝》中的《苏保送妹》举行了”化妆跑圆场”演出，群名称为“蹦蹦戏”。在济南被定名为吕剧之后，蹦蹦戏更名为“吕剧”。
其实吕剧历史悠久，流传的地区也较为广阔。只是由于现代人喜欢快节奏的电影、电视，及网络文化。在全国各地优秀的地方剧种都面临着同样的问题，也由于只有中、老年人喜欢看这些地方戏剧，而年青人一般很少有人问津，是造成地方戏剧流行不开的主要原因，许多地方戏剧都面临关门的尴尬。
我们这儿的婺剧，如果是乡、村级剧团演出时，常常会遇到观众人数少于演员人数的场面。县级以上的婺剧团，由集体出资，观众免费观看，这样看的人才能多多满满。
老蛇正宗
这个问题是个社会大问题，是提倡不
提倡问题。在缺少娱乐媒体时，60年代，我们胶东一般2oo户就能组成吕剧班，适应当前国家方针政策，我们排，都被外村聘请，去外村演出群众叫好！年轻社员自报名根据条件决定演员，晒选后，全利用晚上和农闲去排练，不计报酬，全自愿。导演小学6年级，曲谱拿过来就唱，过去没有现在音乐课，至于伴奏师，不识谱，一唱就给你定出音域，拉的悦耳还不掉板。传承功底，现在年轻谁受罪？不用功底的街舞，架子鼓，吉她，抻嗓子喊。一一一
中国传统文化，需要承载，挽救……
倪富昌
吕剧，是山东地方戏曲的代表。主要流行于山东，以及苏北，皖北等地。吕剧的主要特点是:
一，唱腔柔和，适合山东方言和部分中原官话方言区。
二，吕剧的伴奏，以坠琴，高胡，扬琴三大件为主，这三种乐器离开吕剧，也深受上述地区人民的喜爱。
三，吕剧由于唱腔的温婉，上术地区的人喜欢的是吕剧的旋律，因此，与其他剧种相比，吕剧以唱为主，念白较少，《井台会》就是例子。
四，吕剧只有文戏，没有武戏。因为以唱为主，适合叙述，所以，与京剧相比，都是文戏，极少出现京剧里面的武打场面。
随着文化的多元化，喜欢，痴迷吕剧的人越来越少了，任何艺术形式都有繁荣和低迷，正常，因为社会在进步，全民的文化素养在逐步提高，喜不喜欢，是每个人的自由。你说呢？
大叔级职称
戏曲的流行，离不开两条:一是群众
基础，二是要有政府和媒体支持。你别看京剧闹得欢，离开央视、离开北京这个"基地"试试。
比如江苏的淮剧，一说起起源和流行，盐城、淮安、泰州、上海，到处都争，但没有一家愿意扶持和投资。截止目前，许多淮剧曾广为流行的县市，没有一家愿意出钱盖一座专供淮剧排、演用的小剧场，没有一家愿意拨款养活一个淮剧团。这种听任其自生自灭的做法，使淮剧如何能生存下去！
淮东遗老
是本地政府不重视，演员挣不到钱，当然转行。河南电视台的梨园春就很好。
北飞雁860
借年借的好听
中国强150440941
主要是推广不到位，财政投入不足。
痴骑朽翁
改来改去，呂剧唱腔都变味了，歌不像歌，戏不像戏，当然没人看了！就连我这老吕剧迷除了听几段老唱段，其它也不听了！！
老杨
本來就是地方小戏，怎能代表山东山东比它历史久的剧种有的是，比如柳子戏
