程十發（左）與林風眠
1、吾愛發老畫，亦愛發老人。請益求教二十餘載。
今以所讀、所見、所聞、所知信筆拈出，工拙不計也。
筆者凡夫一管之見，又屬一斑窺豹，不求其全亦不能全，不求其深亦不能深也。
對於藝術，百花齊放用是規律，對於藝論，百家爭鳴乃是常理。
審美因人而別，褒貶因人而異，不求一致，也無需一致。
筆者所述，雖淺陋而皆幾乎心田，不苟求同於人，誠出於自學、自誨、自教也。
2、發老，姓程，字十發，取“一程十發”之義。
“發”為古量器中最微之數。
其為人謙恭，名實相符。
此與清趙之謙之“餘名曰謙，而不虛心，因有此學”適成反例。可記。
3、在畫壇上，古往今來沒有神仙，而自己也決不是神仙，這似乎是發老治藝之心態。
程十發 夢中的線條
4、中國畫講師承，作風近似老師似乎是天經地義之事。
惟大聰明或極愚昧的學生才不像乃師。
前者不屑像，後者不能像。
發老誠是一位不像老師的學生。
然而，不像老師，不學老師，不等於不借鑑傳統。
什麼是傳統？
凡是存在的都已屬傳統。
傳統該是什麼？
傳統該是出新的土壤。
而今被視為優秀傳統的皆是往昔之新面。
清醒的攻藝者當不負傳統，不忘出新。
又，再有大震盪的出新，也只是在傳統的前頭邁出了一步，只是一步。
從這個意義上講，傳統萬歲，出新只是萬歲加一歲！故吾輩不必薄古，亦不必非新。
5、發老古典人物畫，以其誇張的形象、誇張的筆墨、誇張的氣氛，塑造出一種奇特的境界，自成一格，使明之陳老蓮、清之任伯年不能專美於前。
程十發 《范蠡與西施》1981年
6、自成徑畦的大家，其畫作在古往今來的“祠堂”裡決不會找到面目近似的父母的牌位。
但又必須有內裡上窺見其血緣關係的姨舅在。
發老人物畫，遠溯梁楷減筆，參以老蓮拙逸，雖脈絡可覓，而見情迥異。
人云其人物濫觴於伯年，吾則以為其與件年為遠房昆仲，伯年嫻熟，發老熟中有生。
吾嘗曰：由生返熟如登山，由熟返生如登天。熟生之間，消息微茫。
7、用墨的枯潤、濃淡、深淺；用筆的粗細、增減、疾滯；體勢的險穩、拙巧、欹正；色彩的單復、簡繁、點潑……，往往在發老的畫面上得到了最充分的調動。
將僅可能多的矛盾物大膽地納入一個畫面，而又令其融融洽洽，一無矛盾，辯證治藝，這是發老的一大本領。
8、發老早歲苦研山水，自北宋諸家入，於元人也多涉獵，嘗見港島王世濤兄所藏山水立軸，乃二十餘歲時所作，一派黃鶴山樵精神，似而不似，已可預測日後大家氣象。
吾嘗自語：畫家之成，落地即已定音。
若天目竹，睹嫩筍腰圍，即可知其日後之大小矣。
此雖謔語，恐也不無一絲道理。
9、發老寫山水，有法而無法，有師而無師，皴法體勢多自造。
實裡求虛，濃裡求淡，不以似而滿足，又不以不似自喜，其山水多自出機杼，去其依傍，蓬山瓊閣，筆墨渺秘，意味詭奧，特多仙氣。
在大千、抱石、可染、稚柳、儼少諸翁外別開生面，自有其歷史地位在。
上海中國畫院畫師：程十發（右一）、謝稚柳（左二）和劉旦宅
10、發老於書法嘗語餘曰：“誰不學王羲之，我就投他一票。”其非不鍾愛右軍，而路都走到一條上，歌都唱到一個曲子上，小則令人生厭，也令右軍生厭；大則有損藝術之出新，有失吾輩攻藝之天職。
11、發老畫用筆極為隨便，而又極為講究，起落按提幅度之大，法乳染楷《潑墨仙入》而豐膽光大，乃開一路風氣之先。
究其內涵，不論粗細繁簡筆，粗不墨，細不滑，快不浮，慢不膩，平不呆，奇不怪，繁水雜，簡不單。
如蟲蝕木，如錐畫沙，幽默組合，參差交織，法而無法，奇趣疊出。
竊以為其用筆之秘，乃得力於傅青主求拙、醜、支離、真率之論。
發老贗鼎遍天下，作偽者雖力效其法，而終究不得其法，此中差異，解人自能辨析。
12、發老作畫妙在得一“趣”字。
取材時求本心，構思時去負擔，揮運時忌佈置。
輕鬆自在，不自縛，不寵人。
看似筆墨遊戲，妙在遊戲筆墨，一任筆墨為神駛心馳，此實繪事難得之境界。
故發老畫也忒耐人玩味得趣。
13、一位畫家是否能名垂史冊，成為歷史人物，其衡量的重要一條即其作品風貌、性格當大別於前賢，而又能深廣地啟迪於來者，是這一時代，或時期的特定、獨具的精神產品。程十發無疑當是這樣的畫家之一。
程十發 《行書·龔自珍詩》
14、浪漫而不靡糜，空濛而不虛幻，清奇而不怪誕，葳蕤而不枝蔓，簡潔而不單薄，自信而不矜持，講傳統而不刻板泥古，重視西洋藝術而以過慮後一為我用，這是筆者對發老畫展出的基本認識。
15、“金石氣”延續至今，似乎不黑不足以當之。
畫注入金石氣，昌碩翁開先路，黃賓老復變本加厲，影響至巨。
發老登高望遠，窺破機關，決裂前賢，倒行逆施，作畫尚淡。
尚淡，是對以往一大段歷史的明察和挑戰。
尚淡，淡易無味，故又是膽氣與睿智的體現。
淡而不浮、不薄，於恬淡虛渺中得豐厚渾茂之致，遂開淡墨大寫意新面。
若稱缶廬、賓老畫為金石氣中之"烏金拓"，則發老所作可視為金石氣中之“蟬翼拓”。
足見金石之氣，也非一氣也。
又風格即人，唯人淡、心淡者，方能真得畫格之恬淡也。
16、發老多才藝，擅國畫，山水、人物、花卉、禽獸皆精。善書法，篆、隸、真、草皆工。
此外，於治印、於音律、於詩賦、於曲藝、於攝影皆多造就。
然多藝之能相通，非一日之工，乃孜孜以求，由約而博，循序漸進修煉所得。
年輕學子不曉此中艱辛，而急於作“通才”，無根無本，四方出擊，淺嚐輒止，必一藝無成。
17、黃賓老山水，衰年變法，近人以“渾厚華滋”論之。
吾謂發老山水，亦可以四字繩之，即"虛靈斑爛"，不知有當不？
程十發 婚禮
18、發老作畫，畫、字、詩題、鈐印，皆作一盤棋處理。
以全局調度局部，故每每恰到好處，無瑕可擊。
即細微到印章鈐蓋，若位置、用印之朱白、大小、圓方，亦多講究。
要之，其視字、詩、印為畫面的必要補充，即起到補充筆墨之功能，甚至欲起到筆墨不能起到的功效。
而非如常人視字、詩、印為作畫之操作陳式而已。
故其畫面，諸藝叩撞，撞擊出有滋有味立體的藝術聲律來。
19、發老畫風尚“語不驚人死不休”，故多清新奇詭感；然其旨尚“得來全不費功夫”，故又多輕鬆和諧感。
要之，清新奇詭而又輕鬆和諧，皆本於其治藝心誠，一無譁眾取寵之意。
故所作能拒造作纖巧，得解衣磅礴之概。
筆者受教於先生良久，讀其畫、也論其人，所謂畫品人品合一之說，足可徵信。
古人不誑吾也。
20、畫之為畫，大抵用筆用墨有加減乘除之法。八大山人畫善於減，而妙於除；石濤上人畫善於加而妙於乘。
發老畫不宗一端，加、減、乘、除之法，皆能盤算運用，且因物、因情、因境而定，減而除者不難於筆墨寥寥可數，難在師萬為一。
加而乘者不難於重疊筆墨，難在化一為萬。
發老得之矣。
程十發 《行書·橘頌》
21、畫尚重黑，已成近時入門軌跡。
發老以清醒之心，掀去數屑重墨，從淡處著眼落筆，堪稱匠心獨運。
然淡決非平淡無味。
淡之用，貴在燦爛清厚，以平和勝強烈，以虛渺勝結實。
又，尚淡，不拒偶用重墨，以起醒畫之作用。
22、石濤有云：“筆墨當隨時代”，吾曰：“筆墨又當逆時代”，唯有隨逆相輔、相生，方能成典範於這一時代。
具體而言，筆墨又當隨年齡。
發老畫，少時拙逸，中壯狂偉，近時轉於靜謐。
然歲月更替而個性依舊，新意疊出，大不易也。
23、近時大家，筆法堅硬挺峭者潘大頤，筆法蕭散飄忽者傅抱石，筆法生拙稚厚者齊木人，發老筆法灑脫詭譎，自成家數，誠畫壇別調。
24、吳缶廬以石鼓筆法入畫，得凝重之致；白石以漢篆入畫，得生澀之致；發老以漢散隸參傅青主草法入畫，得靈變之致。
25、吾嘗觀發老山水《廬山》小冊一本，構圖、造型、筆墨，皆虛渺奇詭莫名，不知其所本也。
某日於蘇州留園見大理石屏紋，與冊頁中所見畫皆暗合，始悟其所出。
坡公有云：“論畫以形似，見與兒童鄰。”畫外求畫，以形攫神，此中機關，為發老窺盡。
廣陵散 程十發 1980年作
26、發老畫透出幽默，發自其為人之幽默；發老畫出人意思，發自發老之獨多創見；發老畫山水、人物、花鳥、走獸無所不精，發自其熱愛生活、鍾情人生、厚愛萬物。
練畫先練人，練人先練心，此為千古不破之真諦。
27、嘗聞人云，連環畫家，作畫不免有連環畫習氣。
此說似不可一概而論也。
發老從事連環畫創作多年，成果累累，屢獲殊榮。
此非但無礙其成為國畫大家，由於其善取連環畫表現多方之長，得筆墨揮灑之妙，具典型概括之才，故無所不能，能必精能。
28、構思去常規求出人意思，造型去逼真求神似，構圖去俗套而求奇崛，筆墨去陳法而求靈變，意趣去迂腐而求鮮活清新，為發老看家本領。
發老曾作綠天庵《懷素書蕉圖》，畫面寫芭蕉林、圓蒲團、青石板，其上置硯、筆各一，唯獨不寫人。
人物畫而略去人物，堪稱奇招。
然而此圖以虛襯實，意境清遠。
較之近今眾多老衲握筆苦練（其實，懷素以蕉葉代紙帛，乃其少年故事）這一題材的表現手法，自有上下床之別。
29、書畫詩印本為近親，若為文藝百類喻為“蜂巢”一拳，則書畫詩印是緊挨著的點點“蜂穴”，智者只屑打通前後左右的紙般的"薄壁"即可左右逢源，堂奧倍大，相互融解，貫串變通，生髮新勃之氣，不能使氣於人事，唯可生髮於紙楮，故落筆如風雨驟加，氣盛韻厚。
知者可聞其不屈不撓、壯烈倔強的吶喊！近年則運筆穩健，意趣恬淡，若水出三峽而入於江漢。
此所謂筆由手使，境由心造者也。
程十發 《翠岫赤霞》 1972年
30、用筆著力於虛而避其實，用墨著力於淡而避其黑，意趣著力於醇郁而避甜俗，棄同立異，破網自塑。
此發老之所以為發老者也。
31、攻藝可貴者我寫我畫，我寫我心，不取寵於人，不取悅於師。
少時發老為拒臨師稿每每遭斥，雖得分屬“不及格”，依舊我行我素。
此金錡師母告我者。
足見氣質於造就大家之重要。
32、發老畫善使筆，輕細不弱，粗重不膩，交替強化而不生硬，筆者曾細究其底，其細筆用穎而輔以腰力，故細而不浮佻，其粗筆用根而輔以腰力一如細筆，故粗而不枯黑，三寸毛穎，能令其柔剛相輔，能令其彈壓適度，能令其起倒自如。
嗚呼，此中微妙，天下有幾多人能知之，又有幾人能運用之？！吾故戲曰：發老筆杪多一腦瓜者也。
33、發老重視傳統，講究筆墨，功力亦深邃，而讀發老畫，似乎並不見其筆墨、傳統、功力之跳入眼簾，唯見其情調、氣格、意韻之樸面而來。
此誠緣於其天才煥發，自然而然地掩沒了構築骨架的功力。
34、詩有朦朧之說，也自以朦朧為美。
畫也當有朦朧之境。
朦朧者空濛而豐厚，似夢非夢，若無而有，可咀可嚼。
失之豐厚，丟去詩情，非朦朧，乃空洞也。
發老近年山水畫，得朦朧之極詣，開一路風氣。
程十發 《春酣》 1997年
35、畫之學，由初通至熟嫻，要在把握規矩，把握必然。
然熟嫻而作必然的表達則易生陳武，易生慣性，此所謂求規矩者而為規矩所誤，求必然者而為必然所囿也。
此乃畫人之大忌、大害。
發老作畫，好在每每熟處求生，不囿舊軌。
其嘗於作畫之白色墊布上見色塊幾堆，遂借天成之跡，觸發妙機，添枝著花，僅寥寥數筆，遂成妙跡。
此《花非花》圖出人意思，霧中花放，雲裡山動，化腐朽為神奇，旁觀者無不額手讚歎。
古人云：文章本天成，妙手偶得之。
“偶”者，似可作敏穎捕捉“偶然性”理解之。
越是嫻熟於畫藝之畫家，越是要付大精力於“偶”字。
“偶”字仍治熟返生之良方。
36、發老苦於人事與書畫應酬，故少著述，而其談吐間，妙語如珠，至理疊出。
郭河陽論山水有“平遠、深遠、高遠”“三遠”之說，發老稱：“要在‘心遠’，得心遠之法，‘三遠’也在就中矣。”
37、發老寫人物，有以山川湖渚相襯者，其處理往往將人物置於第二、三層面中，此法曾見於任頤花鳥畫中，而用之於人物乃自發老始。
以發老寫人物，有以書法相襯者，一撮人物乃至一小人物，而滿紙題記，洋洋灑灑，若雲蒸霞蔚，煙霏露結，喧賓而不奪主，自成佳構，境界出新，令人眼目清涼。
38、構思的巧奧，造型的奇特，筆墨的多變，想象的豐瞻，意趣的清洌，組成了發老畫藝的主調。
而其中想象力的寬度、廣度、深度、跨度則又是其主調中的重音。
程十發 《歌唱祖國的春天》 1959年
39、以形象立言是畫家的天職，而豐富、敏捷、獨特的想象則是立言的本源。
發老特多這種能力，又善於將其自然地演繹為形象的畫作。
觀其畫作畫裡有情，畫外有意，令人遐思遠想。
認真、仔細地總結其中的脈絡因果，當是研究程十發的一大新課題。
40、避實求虛，避重就輕，西向東望，歪打正著，此為尋常人所不可解、不可得之訣竅。而於發老畫中多得之。
41、筆筆到家，步步為營，重“實”而輕“虛”乃作畫大忌，發老畫善用“虛”法，“虛”者，虛其大部而非全盤皆虛，對於“畫眼”部分則務必殫精竭慮，一絲不苟，絲絲入扣，刻畫細膩而切實到位，此“攻其一點，不及其餘”之法也。
然而，以點帶面，虛實相映，千綠一紅，則全面皆活，神彩熠熠！
42、發老畫，雖置百步外，猶能辦。
足見其風格自立。
然自立風格決非易事。綜觀古來大家，灌古來新，溯源而更貴在自塑，且畫風自立，發端多方，僅強化一端，也難鳴世。
唯有能站在歷史分水嶺巔的強者，斟古酌今，溫故知新，全面地在大到趨勢、風情、走向，小到構圖、造型、筆墨皆能有識有見，戛戛獨造，方能成為開山大家。
以時髦之說，此乃“綜合治理工程”，發老得之矣。
43、發老畫敷色亦多別調。
吾嘗見其在煮硾舊箋上施色，以畫紙充色盤，敷色點綴，燦爛渾脫，為刻意者所不能得。
又，發老用色極講究，又極正統；非正宗礦物、植物色勿用，故新睦中寓古豔。
對於現今的國畫色，其頗多微詞，且有自設顏料廠之議，惜不能踐行耳。
其實，色關係於畫，也國畫藝術振興發展之一途，所謂，“工欲善其事，必先利其器”古人不欺今人也。
44、“中庸”哲學，明裡暗裡支配著我國國民，也深刻地支配著文士學人。
古來畫家，多以摹擬先賢為生活，偶有面目自創之大家，風貌既出，則也抱守終老，素乏不斷進擊、翻而更新之猛士。此國畫史上可大悲哀之事。
發老於大成之上，嘗多次表白：造屋入室，務必拆屋出室。
可見其風發意氣，識見之高，倘加以時日，無雜事之相擾，得精力之相輔，畫風不變，演為新聲，當為意料中事。
45、識見是繪事的發動機、方向盤。
前些年，國畫界不乏對傳統猛烈的抨擊，視古來優秀傳統為糞土。
發老曾語餘曰：“汽車朝向開，還要裝上反光鏡吶。”氣息平和，言淺理邃，發人深省。
一個通俗比喻，遠遠地勝過一打網領！
46、世人時有“好夢成真”之祈求，然而，“成真”往往會凝固理想，僵化理想。
“夢”與“真”，兩者兼得則佳，兩者失一則不佳，失“夢”較之失“真”對於畫家來說則大不佳。
發老畫有造夢手段。
夢境者，純潔、神聖、至善至美之境也。
又，畫之嘗者皆生活於實境中，追求美好理想之夢境也順理成章事也。
47、發老厚愛，嘗先後贈吾畫十餘件，皆精意作。
“文革”中，多苦惱積怨而不便付之言，遂乞發老作屈原《澤畔行吟》橫披。
是圖，屈子屹立江面頑石，面西而逼於紙邊，江水浩淼東流，湍急地皆自身背遠去，寫盡、寫絕了屈子憤懣、絕望心態。
倘此圖置屈子於畫幅中段，則走投無路的逼迫壓抑感會喪失殆盡。
僅此一例，可風發老構圖手段。
48、發老在上海美專就讀時，對書法猶多傾心，然生性不染時習，人取我棄，人棄我取，好作獨行俠。
儕輩好王右軍，其則癖好北魏書。獷秀工拙，皆多臨池，用力甚動。筆之運，乃書畫共有共榮之基本功，而賦於自我性情、性格的筆情墨趣，對其畫藝，尤其是對其營造獨立的畫風不無大補。
49、吾曾見發老早歲書畫箋，純黃山谷一脈，結字矜持，筆具張力，佳甚。
先生於書，對陳老蓮、傅青主研求尤深，然個性風韻總不為古賢所縛所掩，“妙學發天趣，長潭起臥龍”，所作如天馬行空、倜儻自在，胸臆直抒，書中獨多畫意，稱其字中有畫，畫中有字，誠為實況。
其書飛動而拒滑溜，活潑而拒浮躁，寬悍而拒霸悍，幽默而拒輕挑。
似無法而有法，於無法有法間見書法。
為書壇前所未有之新聲。
讀發老法書吾有所悟：一藝之精在乎功，而一藝之新則在乎天。
50、發老書法初戀陳章侯，以怠漫神情出之，大別於壯暮翁之雍容華貴。
而後其又參傅青主使轉手段，滲入漢人草隸，碑帖相融，南北兼收，故其書氣象大，氣格奇，氣勢旺，氣味新。
又，發老書不恪守“中鋒”一說，饒有畫趣，狀若斷而連，勢如斜而反正，跌宕開合，意味飄然，乃真通八法者，惜因其畫名太盛，書名多為所掩，奈何。
51、一藝之大成，當得靈性於先天，求功力於後來。
而靈性天得者於藝則無往而不利。
少時，發老餘興嗜篆刻。
每喜提刀刻廠，或贈師友，或以自用。
且不乏佳構。
先生治印，既不斤斤於周秦兩漢，亦不追踵於徽吳浙皖，我用我法，自我作古，隨心生法，審其印作，分朱布白，衝切披削，筆筆在理、刀刀中矩、絲絲入扣，情溢韻生。
古人常謂，大印家當“印外求印”，先生則以書畫之趣打入印中者，殊途而同歸，異曲而同工，深得印學之三味，發老刀斧下所透露的氣息乃以拙寓巧，以生寓熟。
讀其印又啖橄欖，先澀後甘，回味多多，畫令吾自嘆弗及，有懷於印入薄名，慚煞慚煞。
惜發老中歲後即封刀，吝為人作，其平生治印或僅書畫之萬一，重若球圓，珍若和璧。
故吾每以未得其印為莫大憾事。
52、發老人隨和，性詼諧，重友情，識大體。
嘗語餘：一友以其贗鼎貽人，此人也發老故友。一日，出贗鼎囑其鑑題，知畫為偽作，其竟坦然抽筆作真品長題。
並告餘：“說是假的，大家不開心，說是真的，皆大歡喜。”
此雖畫壇佳話，然以斯例鑑古，於書畫鑑真當多添一重心機方是。
53、有求畫者，索得發老畫一幀，返里，論者有稱不真者。
此君旋返申上，言其原委，發老居然不慍不惱，遂當君之面，揮毫作圖，並令家人取來相機拍照存真。
以圖畫以照片並贈此君。
由此可見發老之大度有致。
54、大陸大畫家，其應酬畫之多，是局外人所不能體會理解的，發老畫，素來求者如雲，且多有求必應。
故其畫件之多，並世少有。
可見其為人之慷慨，及其畫名之顯赫。
又，古諺“物以稀為貴”，發老畫件雖多，居然在海內外，長盛不衰，物不以稀而能精貴，益見其藝術魅力。
55、發老畫人見人愛，故射利者眾，贗鼎遍天下。
贗鼎蜂出而無損其身價，說怪不怪。
竊以為，發老畫題材多，品類多，且時出新意。
人物、花鳥、走獸、山水交替而作，輪番問世，這使賞家、藏家保持著彌久的熱情和期待，此其一；發老畫十之七出於應酬，常理中所稱的“應酬畫”，之所以損害畫家，在於其粗製濫造，草率搪塞。
而發老之應酬畫，卻不以應酬筆墨出之，雖畫面簡，尺幅小，而“含金量”不減，此其二也。
珠目相雜，損而無傷，此中消息，實可深探。
56、嘗聞入雲：發老畫易於作偽。
吾謂：發老畫易假，易在其風格強烈，個性明顯，作偽者易於得其大概。
但發老偽作又易辨，易在其筆墨內涵非作偽者所能把握。
製作時對矛盾的加大幅度的刻意亂真，乃至出籠時滿紙擺不平，壓不退的矛盾。矯揉造作，拼湊失衡，識者是極易立斷真偽的。
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