你认为绘画艺术,有极限吗?

天天把画画


以我的理解,“极限”一词有两种含义,一是指生命周期终结了,二是指创造出极致的巅峰时刻。

绘画艺术有没有极限?如果从漫长的时间维度来衡量,任何事物都有极限,这个极限就是适应外部环境的能力的大小。若适应能力弱小,就会不可避免地在时间长河里逐渐消失,比如,高山变平川,沧海变桑田,远古的巨无霸动物恐龙、剑齿虎等,它们由于无法适应自然环境的变化,逐渐被灭绝。

艺术实际上跟生物一样,也是有生命周期的。若没有人去传承,去发展,去与时俱进给其赋予新的生命力,同样会消失。像文学中的赋,骈文,各个地方的小众戏曲,民间艺术,等等,它们都由于发展到一定时期,无法适应社会,传承者越来越少,为避免它们消失在历史中,因此,用“非遗”的方式保护起来。

绘画肯定有极限,只不过绘画目前是一个非常大众化的艺术,无论是在创作还是欣赏层面,绘画都有庞大的群众基础,因此,在相当长一段时期内,绘画不会消失,也不会出现所谓的极限。

因为,艺术是对历史进程形而上的概括和总结,是对真善美的挖掘和再现,所有艺术都关乎人们的物质生活和精神生活,有人的地方,必定少不了艺术。

从第二个层面来讲,历史上曾出现过许多绘画的巅峰。像西方的文艺复兴时期的300多年,19世纪这100余年,以及我国的宋代,都属于绘画艺术的巅峰。每一种巅峰在形成过程中,如同爬山一样,由低到高一步步攀登,当登到山顶时,就达到了极致,变得止步不前,似乎没地方可走了。

为了发展,画家不得不调转方向,从另一条路上继续探索,一边探索一边攀登,经过努力,又爬上了另一座高峰。正是一个个艺术家拥有强烈的使命感和创新精神,才不至于让绘画艺术在原地踏步,陷入消亡的境地。画家不断探索,不断寻求新的绘画语言和技法的过程,实际上就是对“艺无止境”的最好体现。

任何艺术,只要敢于推陈出新,独辟蹊径,就能给它注入活力,在成就上才会不断推向极致的高峰。


鸿鹄迎罡


绘画艺术不管从艺术手法和艺术风格都没有极限。绘画艺术的极限只是相对于当时社会绘画艺术最高峰而已,没有绝对的极限,只有相对的极限。绘画艺术总是随着时代发展而不断地创新,是新极限超过旧极限永远向前发展和创新。



在欧洲绘画艺术中,从塑造维纳斯绘画作品中可看出,是一代又一代画家继承前辈画家的绘画艺术,塑造了为数众多的维纳斯形象。从波里切利的《维纳斯的诞生》到拉斐尔的《美惠三美神》,从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《照镜的维纳斯》,从鲁本斯的《三美神》到布格罗的《维纳斯的诞生》等这些绘画艺术都是无止境地不断超越极限,是人类艺术瑰宝。



绘画艺术是造型艺术。绘画以形象性反映时代发展、人们生活和精神面貌,具有艺术性的审美价值。在当今社会经历发展中,绘画艺术要紧跟时代步伐,创作出深受人们喜爱的绘画作品。艺术家要以自己的艺术手法和个性风格,不断地创新出绘画艺术作品,繁荣绘画艺术的发展。


黄智637



艺术是人类赖以生存的精神食粮,人在生活当中,艺术无时无刻伴随左右,人存在一天,艺术便会存在一天。


人类从原始社会开始,绘画艺术作为记录人类生活的工具以涂鸦形式存在,反映生活,表达情感,寄托愿望。农耕封建社会,生产工具的改善,绘画才真正作为一种艺术存在,绘画艺术充斥了人类社会的各个方面,愉悦人们的生活。绘画艺术进入到资本社会,它已不仅仅局限于传统的绘画艺术表现手法,光电绘画艺术的诞生,都是随人类社会的进步而进步。

我不知道未来人类社会会发展到什么阶段,人工智能的使用,量子力学的出现,四维空间的产生,宇宙黑洞的显现,人类科技高歌猛进,作为人类的绘画艺术同样伴随人类在发展,永无止境!


陈会衡山水画家


你好亲,很开心回答你的问题

绘画艺术有没有极限?值得探讨

在西方文艺复兴时期,特别是盛期,许多画家把写实古典的传统油画发展到了炉火纯青的境界

许多画家把解剖,结构,明暗,空间研究透彻。



随着照相机的出现,写实传统油画受到严重的挑战,许多画家画风突变,研究照相机不能表达的艺术效果,比如莫奈的印象派,毕加索的立体主义画派,玻洛克的行动滴洒艺术等等

也许亲会觉得,自印象派之前,写实传统油画已经被画家们发展到了极限的巅峰

印象派之后,写实传统油画已经没落衰败了,在现代社会,写实油画已经是极限,你再画写实油画,只能说你是在模仿,重复

其实不然,画家冷军的极端写实主义画派,把写实古典油画又推向了一个高峰

个人拙见,冷军的极端写实主义画派,确实比文艺复兴时期的古典油画还要细致,还要精细



所以,绘画艺术是没有极限的,冷军的极端写实主义,把写实油画推向了更加精细的高峰

所以写实古典油画,也没有达到极限的地步,当今许多中国油画家,都在画古典写实油画,比如冷军,杨飞云,李贵君,高小华,朱春林,郭润文,程丛林等等

但是他们并没有照搬照抄西方传统古典油画,自西方美术史上的古典写实油画,多是以神话,宗教里的神明为题材创作

而中国油画家,都是以中国本土模特为题材,特别是含苞待放的美女为素材,表达中国文化的委婉,含蓄,内敛的意蕴。




所以个人拙见,绘画艺术,是永无止境的探索,是永远不会到达极限的

也可以这么说,绘画艺术的风格,是永远开拓不完的

西方开拓了古典主义,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派,纳比派,维也纳分离派,野兽派,达达主义,波普艺术,现代艺术等等

看似绘画流派已经开拓很完整了,看似开拓一个新画风,已经是不太可能了

但是川美的新生代画家,大胆开拓了卡通油画风格,把卡通元素融入到油画创作中,代表画家有沈娜,杨纳,熊莉钧等等

所以,绘画艺术,是永无止境的,是没有极限的,你可以再现有的绘画流派之上,把其风格,理念,技法再推向一个高峰,你也可以依据自己的艺术才华,创新能力,再另辟蹊径,开拓新风格,新理念,新技法
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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们觉得绘画艺术有极限吗?


艺术狂人2


艺术无止境,绘画无极限。以油画来说,油画艺术600多年的发展史无可置疑地证明了这一点。

油画诞生于十五世纪,正值欧洲文艺复兴时期。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗等为代表的油画艺术家开创并完善了古典主义写实油画创作技法和表现手法,并将这种技法和表现手法推向巅峰。十九世纪照相技术产生以后,给写实油画艺术带来巨大冲击和影响,甚至有人认为以古典写实为主体的油画艺术可能将以照相技术的产生而宣告终结。



然而,油画艺术不但没有终结,而且在照相技术发明不久,在古典写实油画继续发展的同时,又产生了新古典主义写实油画,随之又产生了继古典主义之后的油画两大流派印象主义油画和抽象主义油画。而且在100年后又产生了超写实主义油画和现代主义油画等等。油画艺术不但没有衰落,而且取得了空前巨大的发展,并从西方到东方,在世界各地生根发芽开花结果,成为世界第一绘画画种,受到数以亿计人们的欢迎和喜爱。


油画艺术发展的历史再次说明,艺术来源于生活,艺术高于生活,艺术又反馈于生活。艺术是随着社会发展而发展的,只要社会在发展,艺术就不可能停下来,艺术没有极限。绘画艺术也是如此。


灯影书画


“艺无止境″,用这四个字就可回答这道问题。

这里有个故事。说有一绘画大师,教了一个徒弟,徒弟聪明善学,进步很快。三年之后的一天,徒弟向师傅说:“师傅,我认为我的画可以以假乱真了,再没必要向你学习。我想画副图画,到集市上展示一下我的画功,你看如何?”师傅楞了一下,随道:“不知选的何日?”徒弟道:“就定后日!”师傅道:“好,我也画副画与你同展,为你助兴!”

展日这天,师徒相邻,各自用幔子将画遮住,专等众多人广之时。看看时候已到,徒弟向师傅说:“师傅,可以开展了吧?”师傅点头道:“你先来吧。”徒弟用手将幔子拉开,众人看时,只见画有一张桌子,桌上摆一碟子,碟子里放有米粒,和真的一样。忽然间飞来几只麻雀,朝着画的米粒猛啄,直至把画张啄了个窟窿!众人呐喊称绝,徒弟面露喜色。徒弟转向师傅双手一揖道:“师傅请吧!”只见师傅摇头摆手道:“惭愧呀惭愧!拉不开,拉不开呀!”徒弟性起,用手将画一拉,哎,没拉开,再拉,还没拉开!定睛一看,是画的幔子!这时师傅发话了:“徒弟啊,你的画骗的是麻雀,我的画可是把你给骗了呀!”徒弟当即面红耳赤,双腿跪地,磕头有声道:“师傅在上,小徒知错了,烦师傅再教我三年!”师傅摇头道:“你还是自己悟吧,学画的同时也要悟悟人生!”

这个故事告诉我们:天外有天,人上有人!只有虚心学习,才能学得更多知识,学艺术也不例外,学无止境,艺无止境!感谢阅读。





立之96


有,但是没有人能看到

当这应该是极限的作品被观测,它也就失去了极限的地位

或许这很难理解

你可以简单的把它理解为世间万物

你期待花,它就是最美的花

你期待山,它就是雄伟或者秀丽的山峰

你期待水,它就是一江春水

它就是比你心中梦想想得出的最美还美那么一点的程度

这,像极了生活

生活中最美好的,总是你所期待的那些即将发生的美好。

就如同,周五的下午,明明还在忙碌,心却极为欢喜。而周日的夜晚,明明还在休息,却抗拒着周一。

美好之前,正是美好的顶峰,当你夸过了,它也就不再是了

人生亦如此


行莫问


绘画没有极限,艺术的长河源远流长,从最初的岩画壁画到今天的各种绘画手段琳琅满目、丰富多彩。艺术随着人类的进步而不断延伸丰富发展着,绘画从最初的记录生活发展到发现生活,享受生活,而今的探讨,幻想等思想随时代而纵深了艺术个个领域。

就绘画而言,人的思想有多大,艺术就有多大。只要你所能想到的,绘画就能表现出来,而当代的绘画内容也如实的反应了我们时代意识的变化发展。若有所思处,落笔随想起。

没有任何领域能像绘画界这样自由无限大展开着。



画家孟玉峰


既然是艺术,哪来的极限?

只要人的思想没有停下,艺术永远不会止步。

艺术本来就是人思想意识的体现。

若果真有一天到达了极限,那么人类的灭亡时刻就到了。

绘画艺术应该说由于时代和主客观的音素,其造旨无不打上时代的印迹。随着时代的变化,新的主题,新的意境,又会风糜一时。因此,个人认为,不可能局限。








时尚的设计秀


绘画艺术沒有极限!!!任何事是会发展,甚至超越!如果就艺术有极限,这就意为箸艺术的停止或死亡!我是搞平面设计,既兼绘画,也兼书法,因为平面设计中离不开绘画和书法。也属艺术的偏门吧!难道这也有极限吗?沒有!一直在不断发展和超越。尤其现在网络时代,超越得更尽善尽美。就绘画而言,大体可分为国画与西画两种。国画为水墨,毛笔,宣纸等文房四宝而生成,中国独有,国之瑰宝,所称国画。而外国泊来品,如油画,水彩画,腊笔画,水粉画以及后来发展的丙稀画,木刻等均属西洋画,俗称西画。也有发展和超越。我曾在上海文汇报美术部,有位画友她国画墨彩加油画色彩,作品十分美感,风挌别具。这不是发展和越吗?再有就是现代木刻。传统的仅用纵横,粗细,轻重线条及块面在纸面体现画意,且单色。后来发展成套色木刻。而现代木刻印品已近似照片,业外人根本分不清木刻还是照片。就油画而言,也分具像与抽像。具像的画面逼真如同实物一模一样,人也能画出生命,活了!抽像的是仅看形与意,具体说“远看一枝花,近看一块疤”。这就是艺术,这就是发展,这就是超越。因为艺术无止境。没有最好!只有更好!


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