吳靜初
中國美術家協會會員
中國書法家協會會員
西泠印社理事
採訪手記
在中國畫面，能夠集“三員”一身的畫家屈指可數，吳靜初老師是其中一位。其藝術造詣自然不言而喻。看吳老師的畫作，水墨酣暢，圖文蓋印，巧妙精心。想象中的吳靜初老師，應該是一個正襟危坐的風雅人士形象。而採訪中的他，儒雅、坦誠、謙遜，又不失天真幽默，就如同他的畫一般，氣韻生動，自然天授。
嘉賓介紹
吳靜初，名清寧，號一如，1948年生於杭州。師從浙江美院教授虞開錫先生及金石書法家王京簠先生。現為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，西泠印社理事，浙江省文史研究館館員，浙江省花鳥畫家協會副主席，浙江開明畫院副院長，杭州吳山書畫院副院長，浙江省美協理事，中國美院客座教授，清華美院花鳥畫工作室導師，西泠印社書畫篆刻院名家工作室導師。作品入選第三屆全國書法篆刻展，首屆全國扇面書法展，第八屆全國美展、第九屆全國美展獲銀獎，全國百年中國畫大展，第二屆全國花鳥畫展銅獎，浙江省重大歷史題材美術創作工程、浙江名家中國畫展，“畫風畫峰”浙江省花鳥畫名家十一人作品展，2016年“正大氣象”杭州中國畫雙年展等。由浙江人民美術出版社、安徽美術出版社、江西美術出版社出版的中國畫技法專著二十餘部。曾獲浙江省文藝創作獎，“五個一”工程獎，國務院“科學與技術”獎勵辦會室授予優秀人民藝術家榮譽稱號等。
吳靜初老師擅畫墨梅。興之所至，大筆一揮，不出二十分鐘一幅清麗脫俗的佳作《冰枝含春》已然躍然紙上。
“梅花我喜歡石青色調和墨色，顏色比較別緻淡雅。另外，我跟所有人的畫法都不一樣。筆在點這裡，我眼睛在看那邊的。整體考慮，所以我畫墨梅是非常快的。”
一幅畫作間，足見“詩、書、畫、印”四全的深厚功力。潘天壽先生說過，“寧可四全，不要三絕”。吳靜初老師對此，做出了更細緻的解讀：一個畫家如果書法不行，他的畫就一定有問題；一個篆刻家如果書法不好，那也是不現實的。所以寧可都會一點，達到水平線以上就可以了。”
筆意花鳥畫：無一筆不從“書”
《石化天成》是一幅三聯通景結構的作品，虛實結合中呈現出強烈的立體感。
吳靜初認為，“筆意是中國畫的魂，線條是它的載體。所以，要畫好畫，一定要先練好書法。”
《春雪》《夏蔭》《知秋》《暖冬》是吳靜初老師的的8幅對比畫，在他的筆觸間，四季分明有了聲音。
“把西方的一些理念和中國畫的一些構圖結合起來了，但是我的手法、用筆方法、構圖方法，全部是中國的。”融入西畫的觀點，以點線分隔、空白區間、切割比例形成多樣的構圖，中國畫就這樣在吳靜初老師的畫裡呈現出一種全新的氣息。
吳靜初不僅會畫，而且敢畫，無所不畫。但似乎所有的題材無一例外，都滲透著一種淳樸自然的生活氣息。據說，這與他一段長達十幾年的農村生活有著很大的關係。
畫為心“印”：追求自然，拒絕兩俗
詩書畫印之中，除了畫畫，吳靜初最喜歡的是篆刻，真草隸篆皆擅。他的篆刻作品形式豐富、風格多樣，且書體之間互相融通，有著鮮明的時代氣息和獨特的個人風格。
“篆刻其實它兼具了書法，並且相對來說，篆刻對書法的要求筆書寫要更高。同時，它還包含了章法，章法和繪畫是完全相通的，包括疏密關係。”
吳靜初老師篆刻用刀利落，追求自然，能夠一筆完成絕不用兩筆。他認為：“藝術上面，偶然的痕跡是非常美的。故作聲勢、故作氣勢，往往會顯得就是惡俗；而把字寫得太漂亮，太光滑，太秀氣了，又往往顯得甜俗，都不可取。”
詩中有畫 畫中有詩
除了書、畫、印技藝卓群以外，吳靜初還有深厚的詩文功底，作畫配詩直抒胸臆，乍看以為信手拈來，深思卻極具深意。
“六月西湖如畫屏，兩峰南北翠煙名。風翻蓮葉香肩白，露染花衣粉蕊新。”——摘自《一如詩存》。
吳靜初老師說，他寫詩主要是為了服務畫畫。“做詩肯定要想象想象那個環境，把那個環境帶到畫上面去。那其實這個場景就是一首詩。想到這個場景，追著這個場景裡，跟著這個場景走，一張畫就完成了。”
中國畫貴創“新”，而對吳靜初老師來說，“新”就是一個水到渠成的過程。他感恩自己的兩位“明”師，是年70歲的他，無論從藝從教，始終謹遵師訓：勤奮低調，明明白白的做人，明明白白的學畫。
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