吴静初
中国美术家协会会员
中国书法家协会会员
西泠印社理事
采访手记
在中国画面，能够集“三员”一身的画家屈指可数，吴静初老师是其中一位。其艺术造诣自然不言而喻。看吴老师的画作，水墨酣畅，图文盖印，巧妙精心。想象中的吴静初老师，应该是一个正襟危坐的风雅人士形象。而采访中的他，儒雅、坦诚、谦逊，又不失天真幽默，就如同他的画一般，气韵生动，自然天授。
嘉宾介绍
吴静初，名清宁，号一如，1948年生于杭州。师从浙江美院教授虞开锡先生及金石书法家王京簠先生。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，西泠印社理事，浙江省文史研究馆馆员，浙江省花鸟画家协会副主席，浙江开明画院副院长，杭州吴山书画院副院长，浙江省美协理事，中国美院客座教授，清华美院花鸟画工作室导师，西泠印社书画篆刻院名家工作室导师。作品入选第三届全国书法篆刻展，首届全国扇面书法展，第八届全国美展、第九届全国美展获银奖，全国百年中国画大展，第二届全国花鸟画展铜奖，浙江省重大历史题材美术创作工程、浙江名家中国画展，“画风画峰”浙江省花鸟画名家十一人作品展，2016年“正大气象”杭州中国画双年展等。由浙江人民美术出版社、安徽美术出版社、江西美术出版社出版的中国画技法专著二十余部。曾获浙江省文艺创作奖，“五个一”工程奖，国务院“科学与技术”奖励办会室授予优秀人民艺术家荣誉称号等。
吴静初老师擅画墨梅。兴之所至，大笔一挥，不出二十分钟一幅清丽脱俗的佳作《冰枝含春》已然跃然纸上。
“梅花我喜欢石青色调和墨色，颜色比较别致淡雅。另外，我跟所有人的画法都不一样。笔在点这里，我眼睛在看那边的。整体考虑，所以我画墨梅是非常快的。”
一幅画作间，足见“诗、书、画、印”四全的深厚功力。潘天寿先生说过，“宁可四全，不要三绝”。吴静初老师对此，做出了更细致的解读：一个画家如果书法不行，他的画就一定有问题；一个篆刻家如果书法不好，那也是不现实的。所以宁可都会一点，达到水平线以上就可以了。”
笔意花鸟画：无一笔不从“书”
《石化天成》是一幅三联通景结构的作品，虚实结合中呈现出强烈的立体感。
吴静初认为，“笔意是中国画的魂，线条是它的载体。所以，要画好画，一定要先练好书法。”
《春雪》《夏荫》《知秋》《暖冬》是吴静初老师的的8幅对比画，在他的笔触间，四季分明有了声音。
“把西方的一些理念和中国画的一些构图结合起来了，但是我的手法、用笔方法、构图方法，全部是中国的。”融入西画的观点，以点线分隔、空白区间、切割比例形成多样的构图，中国画就这样在吴静初老师的画里呈现出一种全新的气息。
吴静初不仅会画，而且敢画，无所不画。但似乎所有的题材无一例外，都渗透着一种淳朴自然的生活气息。据说，这与他一段长达十几年的农村生活有着很大的关系。
画为心“印”：追求自然，拒绝两俗
诗书画印之中，除了画画，吴静初最喜欢的是篆刻，真草隶篆皆擅。他的篆刻作品形式丰富、风格多样，且书体之间互相融通，有着鲜明的时代气息和独特的个人风格。
“篆刻其实它兼具了书法，并且相对来说，篆刻对书法的要求笔书写要更高。同时，它还包含了章法，章法和绘画是完全相通的，包括疏密关系。”
吴静初老师篆刻用刀利落，追求自然，能够一笔完成绝不用两笔。他认为：“艺术上面，偶然的痕迹是非常美的。故作声势、故作气势，往往会显得就是恶俗；而把字写得太漂亮，太光滑，太秀气了，又往往显得甜俗，都不可取。”
诗中有画 画中有诗
除了书、画、印技艺卓群以外，吴静初还有深厚的诗文功底，作画配诗直抒胸臆，乍看以为信手拈来，深思却极具深意。
“六月西湖如画屏，两峰南北翠烟名。风翻莲叶香肩白，露染花衣粉蕊新。”——摘自《一如诗存》。
吴静初老师说，他写诗主要是为了服务画画。“做诗肯定要想象想象那个环境，把那个环境带到画上面去。那其实这个场景就是一首诗。想到这个场景，追着这个场景里，跟着这个场景走，一张画就完成了。”
中国画贵创“新”，而对吴静初老师来说，“新”就是一个水到渠成的过程。他感恩自己的两位“明”师，是年70岁的他，无论从艺从教，始终谨遵师训：勤奋低调，明明白白的做人，明明白白的学画。
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