三省格格
寫了好多還是刪掉了，畢竟自己不是混這個圈子的。不過我倒是推薦題主聽聽中國風。跟古風的區別，以個人的見解，古風在詞作上要更“古”一些，而中國風連著詞作和樂器都是偏現代的。比如許嵩的千百度。
許嵩詞作自然沒話說。押韻自然，用典流暢。（眾裡尋他千百度……——青玉案 元夕）從這裡我們也可得出，作為古風歌曲，除了旋律，歌詞更重要。押韻只是基本功，歌詞的意象要有意境，但也不僅僅是簡單拼湊。你會發現好的歌詞會有一種畫面感和代入感。 說到中國風，當然不能不提我們周董了。 兩人的中國風都有自己的特點。正如有個網友所說，杰倫的中國風是宮廷式的典雅，而嵩的是江南煙雨的溫柔。
對比一下古風歌曲。確實，詞作上要更“古”一些。葉荼
這兩首歌顯然拉低了古風歌的內涵
《盜將行》這首歌，歌詞字面唯美，卻難以品味出什麼意義，仔細想想“蜀州大雨連綿..” 更多的只是無味的拼湊，沒有故事，沒有規矩
《涼涼》這首歌是不是古風歌呢，我有些疑惑，但是很顯然歌詞是要表達古風，曲調則是現代風格，比起毫無意義的《盜將行》這首涼涼要稍微好一些，放在電視劇裡也可以融合。
周杰倫（方文山）的歌才是古風
首先說一下《青花瓷》這首歌不但是古風歌，而且曲完全採用中國風，只有五個音：1、2、3、5、6
這五個音，就是所謂五音不全的五音，而且歌詞裡都是故事啊
《東風破》的歌詞是從蘇軾的詞《東風破》編寫的，致敬中國古代文化，又表現了中國現代音樂之聲
《霍元甲》、《菊花臺》、《煙花易冷》...很多古風的歌，每個人都有不同的見解呢
Kakaism
首先《涼涼》《盜將行》不是古風。
推薦幾首讓我印象深刻的歌，這裡提到的歌詞不一定有深度的和出名，但個人認為有一些不錯的亮點，賞析是按我個人的理解來的。
奇然的琵琶行，燃犀照夜，逍遙遊。
橙翼的陶然四季，楚天舒，故夢。
慕寒的謫宦悲秋。
燕池的將進酒。
河圖的不見長安，越人歌，風起天闌，寶塔鎮河妖。
銀臨的是風動，裁夢為魂，棠梨煎雪，腐草為螢，如一，不老夢。
竹林七賢的明月逐人歸。
娛樂料不停
作為一個古風愛好者，
《盜將行》表示聽不出什麼，聽了一遍就沒有想聽第二遍的感覺了。感覺不太符合古風的風格，畢竟沒有那種意境。
《涼涼》可能更偏向於情歌，詞和曲都不錯，但是並不是古風的風格。
真正意義上的古風就是唯美的中國風，讓人聯想到唯美的意境和自身入戲的感覺吧，有的歌讓人感覺詞和曲都很美但是沒有意境，就像沒有靈魂。
還有的歌就是一個故事，一首歌可以看到一個故事，可以看到某個人的一生，為曲中人有不一樣的情緒，，算了算了我編不下去了
推薦幾首個人覺得入古風的歌。
古風圈有幾個大佬的作品都不錯的，比如銀臨女生，董真女神，排骨教主，河圖大大，蕭憶情，阿杰，還有很多..都很棒的。
1.《錦鯉抄》-銀臨。
2.《腐草為螢》-銀臨
3.《牽絲戲》銀臨
4.《是風動》-銀臨、河圖
5.《上邪》-小曲兒
6.《東風志》魔道祖師同人古風歌，一開始沒聽出，只覺得真好聽，後來知道了就感覺更好聽了，很多版本的都不錯。
《狐言》《不染》《紅昭願》《白衣少年》《山有木兮》《半壺紗》《未成說》《夢太晚》《相思引》《敘世》《雲風清》《洛陽懷》《故人嘆》《憶江南》《霜雪千年》《棠梨煎雪》《江山雪》《月光》《寄明月》《空谷幽夢》《長生訣》《瀘沽尋夢》《明月本無心》《我的一個道姑朋友》《君臨天下》
有一些古風遊戲的同人歌也很不錯，劍俠情緣《我的一個道姑朋友》
楚留香《馬步謠》還有華山校歌《長天雪滿》都很好聽，濃濃的古風元素～打字好累，聽歌去了。
悠悠悠悠悠醬
在我看來，好的古風歌曲首先要有吸引人的好聽的旋律，就像盜將行為什麼 ，就是因為它的曲子特別好，人一聽就喜歡上了。而喜歡上一首古風歌之後就會看詞了。歌就像人一樣（純音樂另說），曲子就是一個人的外表，而好的詞則是一個人的內在品質。不是有句話說“始於顏值，陷於人品”嗎？一首古風歌的曲決定了它能否火的起來，而詞決定了它能火多久。曲我不太懂，只知道好不好聽。但是詞我認為不一定要晦澀難懂，看上去很高大上，但是要有意境，有韻味；陽春白雪不要強求，下里巴人也不掉價。盜將行就為了強行追求高大上，而自身水平卻沒有達到那種層次，才出現了這種笑話。在這我推薦一首《魚玄機》，這首歌還是很不錯的，在網易雲評論可以看到它的幕後故事。這首歌的詞是很不錯的。
另外，在創作時不要詞曲分開。盜將行有幾句明顯被“肢解”了。"踏遍/三江六岸”成了“踏遍三/江六岸”“枕風宿雪/多年”成了“枕風宿/雪多年”，“蜀中大雨/連綿”成了“蜀中大/雨連綿”，“夙願只隔/一箭”成了“夙願只/隔一箭”，“烽煙萬里/如銜”成了“烽煙萬/裡如銜”。如果非要3*3，不如改為“踏遍了/江與岸”，“枕風雪/已多年”，“蜀中道/雨連綿”，“夙願隔/只一箭”，“烽煙遙/狀如銜”。
所以，一首好的古風歌曲，曲子要動聽，詞一定要經得起推敲。
綵鳳_
“都說”，那就是大家都這麼認為了。可在那些音樂平臺，這些歌曲好像火得一塌糊塗呢。像我這種早就不聽流行歌曲的人，都能時不時聽到《涼涼》，旋律是極好的。《盜將行》則是前段時間聽了作者和一教授的罵戰，找了歌詞來看，頓時間覺得那個教授真是自降身份。這種胡拼亂揍的東西也值得批駁？教授果然都很閒。老老實實說，我覺得《涼涼》好聽，《盜將行》沒感覺。但是《涼涼》的詞沒關注過，所以不好評判，而《盜將行》的歌詞，純粹是垃圾。
但是能不能說這兩首歌或者類似的歌就拉低了古風歌的標準呢？那倒也未必。詩詞創作從來是百花齊放，或者說泥沙俱下的。垃圾代表不了所有作品，也不會拉低好作品的檔次。他們要不了多久就會把自己掃進垃圾堆的。
現代流行音樂作品和古詩詞不同，我們在鑑賞古詩詞的時候脫離了音樂的影響，只從文字來看作品。現代歌詞則更多地是和音樂共生長，作為聽眾首先接觸到的是曲子，音樂好聽才會去關注歌詞，音樂要是難聽直接就pass掉了，不會對歌詞和作者發生興趣。也就是說《涼涼》、《盜將行》至少在音樂方面是過了大眾的耳朵的，你才會進一步發現她們的詞是多麼不堪。
還有一種音樂，直接在音樂上就把人強姦，還自稱歌詞寫得多好，讓人去關注歌詞，這是捨本逐末。比如陳鴻宇的《雨好》，大家不妨一聽，曲調就像擤不完的鼻涕又粘又長，這種情況下，詞再好有個p用啊？我寧可聽《涼涼》，至少耳朵清爽，不反胃。
題主在提出這個問題的時候就做出了預設，也就是大部分答題者指出的，古風歌曲盛行應該是在許嵩、方文山時代，感覺他們的水平比現在高，如今充斥網絡的自認古風的歌曲都是垃圾，拉低了古風這兩個字的層次。
許嵩和方文山可以算作中國風歌詞大陸和港臺的代表。
為什麼大家都會自覺地把許嵩、方文山作品和《涼涼》、《盜將行》這些東西區分開來？
一首好的歌詞，應該兼顧三個方面。第一，是韻律性。好的歌詞是能把握到歌曲的節奏，讓字、詞、句的停頓正好合上音樂的節奏，不但好換氣演唱，也悅耳。因為如今音樂的多樣性，做到這一點不難，隨便哪首好聽的歌，節奏感絕對是排在首位的。《雨好》就是個反例，在不該斷句的地方斷句，在不該黏連的地方黏連，難聽到反人類器官。
相對許嵩來說，方文山的詞流傳更廣，當然也是和周杰倫的音樂互相成就。方文山的歌詞似乎對文字本身的韻律有刻意的追求或天才的吻合。當然，這一點是無法區別好壞的，因為除了那些亂搞的外，基本上所有歌詞都是有韻律性的。《涼涼》有，《盜將行》也有。
第二點，那就是歌詞的傳唱性。現在這兩首歌詞傳唱度也算是非常高的，周杰倫的歌當年也是橫掃天下，所以這一點也無法區分好壞。
第三點，歌詞的文學性。為什麼大家都覺得這兩首歌拉低了歌詞欣賞的標準？文學性不夠甚至低下，讓人在對他們的音樂趨之若鶩的同時鄙視他們的詞作。
方文山們在創作歌詞的時候善於進行場面、景物的描寫，通過塑造可視感的畫面來表達情感的起伏波動。這是典型的詩詞“寫景抒情”的手法。“炊煙裊裊升起，隔江千萬裡”、“夜太漫長，凝結成了霜，是誰在閣樓上冰冷地絕望”，是不是超強的畫面感？
另外就是拆解意象，靈活運用比喻、詞性借代等修辭手法，表現一種新奇卻撲朔迷離的意境。“我溫了一壺鄉愁，將往事喝個夠”、“歲月在牆上剝落看見小時候”，這樣解構同樣也是寫詩詞的重要手段。而現在的這些所謂古風作者呢？只會拼湊辭藻，以為用了些古裡古氣的詞語，就古意自然來。糊弄他們所謂的同頻、同好是可以了，因為同樣無知（對盜版抄襲都不以為然的人，用無知來形容都算是客氣的），但是在大眾文學修養普遍提高的環境下，這些詞作者文學水平的短板就格外明顯。
方文山寫的詞雖然有古意，卻在古意和現代意境中切換自如。“籬笆外的古道，我牽著你走過。荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默”，籬笆古道、荒煙漫草，都古意盎然，但“我牽著你走過”、“連分手都很沉默”立馬轉為現代表達和現代意象。這種來去無影的寫法自然就讓聽者順利地通過現代詞彙接收到了古代的意象。這就是水平。
綜上所述，曲子好聽，歌詞和律，傳唱接受度高，同時能真正融會貫通中國古代詩詞中的意境並通過歌詞形式傳達給聽眾，引起大家的共鳴，這就是有深度的中國風歌曲。
對古意的真正吃透並化用是那些堆砌辭藻的歌詞作者是很難達到的，特別是那些沒有靈氣，只會抄襲，拒不接受批評，拒不承認錯誤的淺薄之輩。
為什麼？因為她們關於古詩詞的知識太膚淺，還只是停留在詞上面，而且還以自己的無知為榮。
記得有人說過，現在的古風作者是小學生。
這個“小學生”，不是指文憑，而是指他們的古詩詞知識和文化素養。
梧桐樹邊羽
很多人都在說歌曲作品的深度與庸俗，甚至很多流行前輩都說現代流行和搖滾已死。什麼編曲問題，什麼歌詞垃圾，各種評論與謾罵充斥眼前。為啥那麼多人都喜歡標榜自己，制定什麼勞什子的標準呢？累不？這歌我就是喜歡聽啊，這個調調我就是中意啊！需要什麼理由嗎？！那歌我就是審不了，有什麼問題嗎？！生活這麼艱難，不好意思，一首歌能否給我帶來愉悅的享受我還是能夠感受分辨的。深度和庸俗？去他媽滴吧，誰愛在意在意去。簡單一些可以嗎？就是把心愛的耳機一塞，進入到自己的小天地裡好好聽首歌的那種？
精明的小布
《盜將行》和《涼涼》這兩首歌雖然旋律優美，但是它的作詞缺乏古風文化意蘊，有些地方是強行押韻，讓人看了不明其意，有點為賦新詞強說愁的意思。還有些語法不對，比如“落入凡塵傷情著我”中的“傷情著我”語法上是講不通的。還有《盜將行》中的“你的笑像條惡犬，擾亂了我的心絃？”，惡犬不是讓人害怕的嗎？強行堆砌只能換來尷尬。
古風歌曲中個人覺得《青花瓷》很好，我現在還記得其中有一句“天青色等煙雨而我在等你”。當時不明白是什麼意思，後來才看到原來古代青花瓷要在特殊的煙雨天氣才能製作出來，十分難得。所以說古風歌曲不僅要好聽，作詞也要有一定的文化內涵才行，強行堆砌毫無意義。
NULO
什麼是古風、中國風這種說法沒有定義，好的古風歌曲，感覺首先要做到編曲好聽，抓耳朵才可以，詞是第二要素，好的歌詞會錦上添花，讓人引起共鳴，但不是必須的。李清照的如夢令，聲聲慢，詞很好，但配上不好的曲子也白費。
所以盜將行，出山，就憑好聽，它就火了。但詞確實不咋滴，生拼硬湊的感覺。
目前的古風風格，方文山風格的，半句現代，半句古詞彙。聽著不錯，編曲輕快，抒情。感覺還是最好聽的。河圖略聽過一點，詞比較偏純古詩詞，但編曲風格比較單調，像是念經，個人不太喜歡。
最希望聽到的古風，要有好的詞，不要只是拼湊古詞彙。希望寫出又有韻味，又有情感抒發的歌詞，這樣演唱者才能走心的唱，聽者才能被感動，希望以後能出現直擊心魂的好古風歌曲作品。
恩必A
古風圈原來算是很小眾的，當然，現在圈子可能比原來廣了許多。
古風歌曲有內涵有深度嗎？我不那麼覺得，它代表的更多的只是一種不那麼入流的風格而已。相比起作詞，我個人很喜歡古風的曲子，還有音樂人獨特的嗓音，有的真的很好聽。當然，其中也不乏經得起推敲的好歌曲。更多歌曲的歌詞如果你非要講合理性的話，很多是說不通的，當然，這點不僅適用於古風歌曲，很多流行歌曲的歌詞都經不起推敲，這也是真的。
當然，堆砌詞藻這件事可能在古風歌曲上體現的更多些，我不否認這件事情。有的可能只是為了那句歌詞好看，有的可能只是為了押韻而押韻，當然，我不會和他計較這些，對我來說他好聽就行了，不過我也不會吹噓這句歌詞寫的多好多有文化多有水平，對我來說，我喜歡他就行了。
古風歌曲有批判，有認同更有喜愛，我當然希望能有更多人與我欣賞。不需要抬高，甚至外人可以貶低，可以糾正，這樣他才能越來越好。當然，理性批判更為重要。
至於《盜將行》《涼涼》這麼受歡迎的歌曲，拉低了古風歌曲的下限？不至於，估計也就是某幾個人隨口而出罷了！大家都喜歡的歌，好聽的歌，肯定是有其可取之處的。
對我來說，歌曲除了抄襲的不能忍之外，別的都是無傷大雅的。
