● 他的绘画天分在六七岁时就展露无遗，小学开始经常拿学校美术比赛的一、二名，零花钱都用于购买水粉颜料；
● 他因过于执着沉迷绘画，上高中时文化课成绩被拉下来，父亲由原来的欣慰转为愤怒，一气之下没收了他所有的绘画工具；
● 他高中毕业那年瞒着家人偷偷报考广州美术学院，如愿以偿接到录取通知书，但由于父亲极力反对而转读财经学校，艺术求学之路戛然而止；
● 财校大专毕业后，他在国企从事行政工作之余，一头钻进自己的工作室，尽情享受画画带给他的乐趣与满足，向成为一名画家的理想不断奋斗；
● 2002年，他毅然辞去公职到广州美术学院进修两年，全身心投入自己所热爱的油画艺术中，《绿水悠悠》、《珠玑巷》、《妻子的肖像》等多幅作品入选全国性大型画展，并顺利通过省、市美术协会会员考核，2011年初通过全省公开招聘正式签约于广东画院；
● 随后五年，他得到郭润文、林永康、汤小铭老师的热心指导，在不断探索、摸索中逐步形成自身的绘画特色，在油画作品中大量使用中国画元素，其带有浓烈东方意味的油画笔法，让人在赞叹之余带出文化自信的启示与思考，得到刘斯奋、许钦松老师的高度评价和同行的赞誉；
● 现在，他是中国美术家协会会员，文化部中国文化管理协会艺术家委员会理事，澳门古玩艺术品鉴定拍卖促进会名誉会长，其油画作品被广泛收藏，省内多家媒体对他有过专访，是我省近年来崭露头角且风头正劲的实力派中青年艺术家。
他画的人物，笔触厚重、肌理斑驳；他画的古建筑，庄重雄浑、特立不羁；他画的百合花，清新俊逸，高洁灵动。什么样的成长环境让他对绘画情有独钟？什么样的信念让他在油画艺术世界里活出自我？又是什么样的使命促使他在人生绘画路上一路前行？让我们走近我市船步镇炉埇村乡贤、广东实力派油画家黎伟明，一起见证他的艺途历程。
成长过程
以下三幅油画作品《有活佛的藏寺》、《风云沙面》、《老街》，有效截取了具有当地鲜明地域特征的古旧建筑，将虔诚的信仰、曾经的沧桑、怀旧的街景融入厚重的历史文化内涵中，让老寺院、老屋、老街呈现出一种古老而又神秘的精神面貌。原广东画院院长许钦松和广东著名版画家喻涛都给予了高度评价，认为作品色调丰富微妙，充满质感和力量，能够把历史的那种沧桑、风云，以及他们所承载的一种记忆被呼唤出来，把人心底最初的那种情感释放出来，与观赏者达成共鸣和思想交流。
《有活佛的藏寺》
《风云沙面》
《老街》
这三幅油画作品的作者，就是黎伟明，1966年出生在罗定船步炉埇村一个简朴的干部家庭。由于他父亲在县委监察机关和艺术团工作，致使年少的他对艺术产生极大兴趣，绘画天分在六七岁时就展露无遗。当同龄同学拿着父母给的零花钱去买零食、买小玩具时，他却用零花钱买回水粉和颜料调来临摹、涂鸦，经常在学校的美术比赛中获得第一、二名。
每天放学回来，黎伟明就会不自觉地浸泡在一大推美术书籍里，遨游于历代中外大家的名作中。父亲看到他对绘画表现出浓厚兴趣，也感到十分欣慰，觉得孩子既然有这方面的天赋，那就随他喜欢吧，并请来文化界的朋友指导黎伟明画画。但黎伟明因过于执着沉迷绘画，上高中后文化课成绩被拉了下来，父亲由原来的欣慰转为愤怒，一气之下没收了他所有的绘画工具，他的绘画梦便暂且打住。
虽然遭到父亲极力反对，但黎伟明内心仍然渴望能在绘画艺术道路上有所作为。1987年，他瞒着家人偷偷报考了广州美术学院。一个月后他如愿以偿接到了广州美术学院录取通知书。
坚持走在艺术的求学路上
虽然考上了梦寐以求的美术学院，但黎伟明却因父亲的坚决反对而忍痛舍弃攻读美术的大好机会，从而走上父母期盼已久的职业岗位。然而就是这一次的不得已选择，让他与如今真正的画家身份相隔了15年之久。
抵抗不住家人的反对，黎伟明最终按照父母的意愿就读广东财经学校。三年的大专学习结束后，黎伟明在一个房地产国企从事行政文员工作。但是，情系绘画的黎伟明丝毫没有动摇过自己要成为一名画家的理想，每天工作之余，他下班回到家就一头钻进自己的工作室，尽情享受画画带给他的乐趣与满足，把绘画当成生命的一部分。
虽然能在工作之余画上几笔，但黎伟明内心里依然觉得光靠自己的摸索和实践，内心的画家梦不可能实现。心急如焚的黎伟明最终为自己做了一次主，2002年，他毅然辞掉待遇优厚的公职，报考广州美术学院研究生班进修学习。
两年的时间，黎伟明在广州美院接受了高等院校正规的美术教育，他的内心感到无比的宽慰和兴奋，如饥似渴的快速学习和吸收众多老师的绘画风格，带着对当下的思考，终于在自己的艺术天地里闯出一片天地。
实现自己的画家梦
《穿红衣服的人》
广州美术学院结业后，黎伟明开始专心致志于油画创作，带着虔诚的心去体悟艺术的真谛，以激发自己的创作灵感。这幅《穿红衣服的人》，就是黎伟明学习进修后的一个作品。画面经过反复的涂抹覆盖，在用色用笔上大胆的尝试用强烈的色块将人物造型刻画得惟妙惟肖。原广东画院院长许钦松是这样点评这幅作品的：这幅作品很强调油画的用笔。人物斑驳的肌理，让观者产生一个更加深刻的思考；这堵灰色的老墙，有树叶的痕迹，有深刻的内涵在里头；一个红，一个灰，很强烈的对比，放置在强烈的阳光底下，给我们造成一个视觉很强的冲击力。
《绿水悠悠》
《妻子的肖像》
这是黎伟明2006至2007年的获奖作品《绿水悠悠》、《妻子的肖像》，分别入选“第三届北京国际双年展备选资格展”以及“时代精神——全国油画人物肖像美术作品展”。在得到公众专业的认可后，黎伟明愈发对自己充满了信心。随后在不到三年的时间里，黎伟明顺利的通过省、市美术协会会员的考核，并加入中国美术家协会。2011年11月份，黎伟明正式签约于广东画院，他的坚持和努力终于开花结果。
《百合玫瑰》
梳理黎伟明的油画作品，发现他近年的创作题材选择主要有四个方面： 一是人物、人体系列；二是建筑类的名人故居、老房子系列；三是风景系列；四是以百合花、荷花为主要题材的花卉系列。这幅《百合玫瑰》就是黎伟明的百合系列作品代表。他运用写意的手法，将百合的花枝描绘得时而工细严谨，时而粗放洒脱。从枝到花，由花至叶，把百合的清雅之姿描绘得柔美动人，体现了画家的浪漫情怀和热爱生活的洒脱随性。
在油画路上不断创新前行
黎伟明在油画创作中力图让朴实的笔调与深邃的思想产生某种关联，从而赋予建筑一种文化意义上的思考。他不仅仅关注建筑物的“旧”，还很注重发掘建筑及其环境的地方特色。如果说，现代社会的发展总是使新的取代旧的，那么在当代全球化趋势下，一个地区被“发展”所抹去的则不仅仅是旧有的城乡面貌，抹去的还很可能包括自身的文化个性。作为一个纯粹的艺术家，黎伟明并不准备通过作品对这一现象疾呼什么，他只是基于艺术家“观察”立场，默默描绘出自己所关注的图像。但对于心怀乡土情结的观众，通过他的作品却能从画家细心表现的地方文化的气质当中，引发强烈的精神共鸣。如作品《中国乡村公路系列》，就突显了中国乡村田园风光和蓝天白云青山绿水间人民生活的美好。
油画进入中国已逾百年，对于这种“舶来”艺术的认识，黎伟明带着自身对油画艺术的理念和创新在绘画路上不断前行。他的四大系列油画题材，无不把东西方文化的材料和绘画技巧更有效的融合，使得作品将中国画的笔墨韵味与西方油画技法比较完美和谐地结合起来，成为西洋画中国化的一个成功范例。其带有浓烈东方意味的油画笔法，让人在赞叹之余带出文化自信的启示与思考，得到刘斯奋、许钦松老师的高度评价和同行的赞誉。此外，他在油画创作中强调写意，不分材质，大胆创新，不仅在亚麻布上、卡纸上创作油画，甚至尝试在中国宣纸上创作油画，表现出一位卓越艺术家的探索精神和创新勇气。
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