EYEDB
国画艺术，是我国在绘画领域独一份，为什么这一样说呢？其一，它用纸就有讲纸，一般绘画用宣纸，因为宣纸有一特点，就是柔软吸墨，还有不会扩散，也比较好保存收藏。其二国画在作画时通常用毛笔勾线条，在作人物画时首先要作者画出人的轮廓线，在一步步逐渐深入，而用照片作画只能是照瓢画弧，没有灵动感，没有意境，画出的作品生硬，不管山水，花鸟作画都有一定的步骤和要求，写生，是最能提高作者的绘画水平，如果是大师级别的画家，他的运笔虚实转换都有要求，国画它表现的是意象，而油画是写实，所以说国画要画得好，非一日之功，而是要有深厚的功底，并非一成而就。
风雨同舟129273794
我小学时就对国画有兴趣，然后小升初据说要有证书之类的才能通过，于是我学习了喜欢的国画和书法，都取得了十级证书。在学画画的时候，一开始学的是画物，比如雏鸡，水仙，河虾，人物等等，然后才学山水，也称水墨画（构图基本上是用墨汁，极少用到颜料），写意画。印象最深刻的是在画一棵缀满果实的树时，国画老师要求我们挑选粗壮的毛笔，饱蘸墨汁，在纸上任意泼洒，那时候我们有些质疑，这样画还能看吗；有些欣喜，泼洒的方式是无拘无束的，很快地我们完成了——每个人都有了自己专属的作品，那时起我明白了写意画的真正含义——画心中所想，不求临摹逼真，但求真情实感。
Stephanie718
中国画的创作是展现一个艺术家艺术造诣和艺术审美的载体，中国画家在日常创作中，参考所拍摄的照片素材进行创作是可以的，也是一个十分省时省力的素材搜集方式。但艺术源于生活，必须高于生活。对所描绘的物象进行深度加工、艺术的升华和创造是创作者必须具备的基本素质和艺术水准。
由于科技水平的长足发展，数码照片已经成为了几乎所有中国画家采撷素材的重要方式。但再好的设备也只能是辅助功能，主要的还是要靠画家本人对所描绘物象的深度观察、揣摩、取舍和优化组合，以自己独有的艺术视角对描绘对象进行艺术再加工，将最美的以免提炼出来，通过自我对艺术的理解和艺术表现形式，将自然界美的东西展现在自己创作的作品中去，这就体现了艺术源于生活但高于生活的艺术真谛所在。
照片虽然能真实地记录物象的瞬间，但却有着很强的局限性。在你记录瞬间的同时，由于受光线、天气等自然因素的影响，其实物象本身无时不在产生着细微的变化，这些变化有时是稍纵即逝，只有画家本人通过仔细观察和深度投入，才能够发现常人无法注意的细节变化。往往就是这些细微的变化，才能够凸显艺术作品中内在的美感。
当下，有些画家在创作时越来越依赖于照片，却忽略了许多深层次的细节挖掘，造成了千人一面和“画照片”的尴尬局面。一个艺术家，如果一味地照搬或照抄照片素材，将会对其艺术创作的发展和自我突破产生巨大的障碍，很可能将自己定格在一个由自己划定的“圈子”里而无法自拔，严重制约了本身潜在的艺术创造力，对自己产生了无法弥补的影响。
中国山水画艺术网
国画以真实的客观对象描绘人物、山水的形象，表现出审美意境的艺术形象性之美感。国画是写意的视觉艺术。国画的创作素材是来源于生活，又高于生活。如果离开了现实生活，对着照片照搬照抄，创作出的绘画作品就没有意境的艺术形象性，就失去了艺术价值，就不能称为绘画艺术作品。
国画不但再现客观对象与表现主观情感上，而且绘画创作的手法上要运用似与不似之间辩证关系。讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，使欣赏者获得审美的艺术享受。
国画创作不能照搬摄影照片中的写实性，进行绘画创作。这就要求画家深入现实社会生活中去，提取典型的有用素材，进行艺术加工和提炼，才能创作出具有艺术价值的绘画作品。
齐白石的虾须画得笔断意连，用墨的浓淡深浅、水分渗透干湿的变化，表现出硬壳的透明感；大量的留白，使群虾似在水中游动，触须也像似动非动，看起来就像一群鲜活的虾在一池清水中嬉戏游动，体现出形神兼备艺术性的意境美感。
黄智637
国画不能对照着照片画。
因为，国画的特点求的是意在笔先。国画不同于油画，在造型上求得是神似，以写入手，以笔墨的变化来画心中成熟的形象。
在绘画当中，国画风格有很大的随意性，即兴发挥是有着很大的灵活性。比起油画的严谨国画更注重的是神似。反而，如果对照照片绘画，国画就失去他的灵魂所在，死板没有了水墨的灵动感觉。所以，一定程度上来讲，国画没有修改的机会，这就加大了国画家的即兴创作难度，但这也恰恰成就了国画的墨趣感觉。
画家孟玉峰
如果你正在学习国画，切不可对了照片画人物，画山水。那样会把感觉画没的。
我不能肯定照搬照抄是临摹还是写生？应该都不是，既然不是，何必如此？
学习国画有两条重要的途径，一临摹，二写生。临摹一定得临古代先贤的大作；写生得面对鲜活的模特或生机盎然的自然，这些都是有感情，有变化的物像，会带给作者具体实在的感受。
照片是静止不动的物像，没有点点变化，更不用说有情感，能打动你。
画国画人物还是画国画山水，要写生就得去面对生动鲜活的人物和自然，描绘的对象打动你，你也才可以画出打动别人的好作品。
陈会衡山水画家
因为画是表达心灵之所见，心灵之灵韵并不是眼睛所能见的，所以，常有这种现象:当见到一种人和事，山水之景，十分激动，拍照了;当时看照片，也确实让人由衷地感叹:“真是太美了。”可过后一段时间再看，发现完全不是那么回事。为什么？当时心灵也在看，把自己见的重合在你所见的景置中。画家和摄影师同普通人的区别就在这里，画家和摄影师能分別出眼所见和心所见，能分別出景色所现和心所现，并且能用笔和相机抓住应表达的画面。而普通人不能。作画，正是这个选择过程，故名创作，所以不能照搬。即便油画也不能。另外，作画材料也限制了表达效果。
从北方从日出之地飞来
我感到，真正意义上的国画，应该是画家的“心画”，具有很大的主观性，齐白石讲的“似与不似之间”，就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里，人物的大小并不符合实际，除了地位高的人画的很大外，人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受，还是经典，原因就是画家强调了自己的主观性，是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图，是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的，在于由形写神，出神才能入化，进入化境才是好作品。而即使形似而无神，作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理，也是画家的心画。因为江山如画，但那是仙画，美到无法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍，形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理，重点在“打草稿”，就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别，假如当时能拍出照片的话，他也不会画的和照片一样，因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵，当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是怀着敬畏之心，虔诚地在那里住下来生活观察感悟，终于水到渠成，胸有成竹，完成了这幅巨作。所以，我的观点是，画国画，人物山水花鸟等，可以参考照片，但还是要努力形成自己的心画，这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了，画起来必然底气十足。
瀚嵊书画
中国画讲究气韵生动，感受第一，形质次之矣！
马丁艺术工作室
不是不能对着照片照.搬照抄.，而是照搬照抄很不容抄像，抄起來很困难，很无趣，很累。若是能把照片都抄得一模一样了，那形象思维能力又不筒了哟！有的人自以为"艺术"，鄙视画得像照片。可是你叫他照着照片画一幅出來看，可他哭也哭不出來。不信你试，叫那些鄙视画得像照片的"大师"画一张照片出來着看，他一定会说"不屑"。
