伝儱
时代的艺术会不会随着时代的褪色而褪色？
何谓“时代的艺术”？哪个时代的？中国的还是外国的？远古的还是现代的？……
空洞的概念咱不懂，也不会写。我70生人，受时代影响，从小就喜欢文艺，大半辈和文艺打交道。今忆苦思甜，仅就毛泽东时代的艺术谈谈自己的看法。
毛主席说过：我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。
事实也是如此：
75年读幼儿园，免费的。阿姨拿着糖，求我上学:“来幼儿园玩，给你糖吃”。学会的第一首歌是《东方红》。玩游戏时拿红樱枪，最爱唱《打倒土豪分田地》。最喜欢的名画是《谁是最可爱的人》。看过的第一部电影是《洪湖赤卫队》，动画片是《三打白骨精》。歌舞剧是《白毛女》，当演到王世仁用针刺向白毛女的脸时，我情不自禁地哭了，捂着脸，被吓得不敢直视，至今记忆犹新。京剧《打渔杀家》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》……等等都观看过。公社、大队、村寨自编自演的节目更是家常便饭。
自幼耳濡目染，感受极深，终身难忘。那个时代，文艺的普及可想而知。
记得我爸当年是宣传队里管乐器和写剧本的，我随时可拿二胡、笛子之类把玩。后经深造，至今已可以熟练演奏十几种中外乐器。自己写的剧本也曾在县里获过奖，闲暇时对对联，写写诗，发点感慨，不在话下。
读小学后，正式用描红本写毛笔字。音乐、美术有老师教。会背“白日依山尽……”、“人之初，性本善……”。看过《江姐》、《挺进中原》、《铁道游击队》等电影。《地雷战》中看到日本鬼进村杀中国人时，我伏在母亲的怀里哭……。
最泪奔的歌曲是《绣金匾》:
正月里闹元宵，
金匾绣开了。
金匾绣咱毛主席，
人民拥护您。
…………
二绣总司令，
革命的老英雄。
为人民谋生存，
能过好光景。
…………
三绣周总理，
人民的好总理。
鞠躬尽瘁为革命，
我们热爱您。
…………
三个伟人相继逝世，标志着一个时代的结束。歌没人唱了，但情还在。笔不在了，但诗还在。人远走了，但魂还在！在我心中，毛泽东时代的艺术永不褪色！
都云暮雨朝云卷画栋，岂知苍烟落照吞人心？
(篇幅有限，暂且搁笔，闲扯之言，定存错漏。讫盼高人指出谬误，不胜感激。谢谢。)
七剑下滇山为应付申请艺术领域而写
公历2019年2月9日
春城昆明
七剑下滇山
这个问题我是这样理解的，时代是特定的，一个时代有一个时代的时尚、风格和特点，但艺术是永恒的。艺术不会因某一个时代的结束而结束，也不会因时代的“褪色”而“褪色”，艺术就像金子一样，不管经历多少时代岁月风尘，依然熠熠生辉，闪闪发光。
书圣王羲之的《兰亭序》从两千年前的晋代走到今天，经历了多少朝代更替，时代变迁，褪色了没有？没有。不仅没有褪色，而且学习兰亭书法的人越来越多。诗仙李白诗圣杜甫的绝美诗句在一千年后仍为人们吟诵传颂，津津乐道，赞不绝口。《红楼梦》问世三百年，越发彰显出其巨大的艺术价值和人文价值，研读《红楼梦》的人越来越多，“红学会”俨然成了一个系统的学科和形成规模的民间团体。这样的例子不胜枚举。
欧洲文艺复兴已经过去了四百多年，沧桑巨变。但文艺复兴时期产生的大量的文学艺术作品不仅没有被人们淡忘，而且仍为人们所欣赏所崇尚，而且大都有了大幅度升值增值。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝；米开朗基罗画在佛罗伦萨西斯廷教堂顶上的巨幅油画《创世纪》一年四季吸引着世界各地络绎不绝的游客前来参观欣赏；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》被当今世界许多国家列为人体艺术美术教学的范本……
不能否认，每个时代有每个时代的特征，艺术必然要打上时代的烙印，可能还带有时代的局限性。但艺术就是艺术，艺术的特质就是它不会因时代的过去而消亡，艺术的品质决定了它具有恒久的强大的生命力。
灯影书画
艺术是艺术家塑造人物、景物形象的为人们提供艺术作品欣赏的审美理想。艺术家创作的艺术作品是经过各种时代的考验，是经久不衰永恒的艺术。艺术只要是经典艺术作品，不会是随着时代的褪色而要褪色，而是经历时间越久越来越有艺术魅力和越来越有艺术价值。
艺术是人类精神文化的财富，是艺术家创作的、经过漫长岁月考验。每个国家制度、民族风俗、文化艺术的不同，创作了不同特色的艺术作品。保留下来的艺术作品是永不褪色的经典艺术作品，是人类艺术的瑰宝。
欧洲的经典油画是世界绘画领域中不可多得的艺术奇葩，是人类绘画艺术的瑰宝。油画艺术起源于古希腊和古罗马绘画，到意大利文艺复兴时期的形成。不管经历了各种时代的变化，欧洲经典油画是永不褪色的艺术，千百年来影响着世界绘画艺术的不断的发展，是当之不愧的世界绘画艺术奇葩。
黄智637
艺术没有国界没有时间，艺术就是艺术。
每个时代都会积淀这个时代最优秀的艺术家及艺术作品，这些有着明显个人风范个人情操的作品在未来任何时空里熠熠生辉，艺术家创作出的作品，最后因为这些作品令创作者生命意义永恒，纯粹的艺术家与经典的艺术作品彼此相亲相爱灵魂依存，令观者动容动心，也由此蒙养了一代又一代后学。
自远古以来，全世界遗留下来的文字、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各类题材形式的艺术作品，被任何时代视为瑰宝珍藏揣摩熏习，小到一个文字、一段音符，大到金字塔、长城，伟大的作品闪烁智慧的灵光带着大美天机，岁月时光只会使其愈加魅力无穷，高古的那些岩彩壁画，那些古陶瓷器，那些青铜饕餮，那些秦砖汉瓦，那些石雕泥塑，那些金文碑刻……无不跨越时空直抵内心，它们，默默地恒远的传递着人类生命的力量与灵魂的伟大。
艺术——好的艺术作品，是一个时代的精髓经典，也是经得起未来任何时代考证揣摩研究熏习的智慧结晶！
昌明文房
会的。
马克恩主义哲学告诉我们，世界上的万事万物无时无刻不在运动和变化当中，艺术当然也不能例外，随着时代的变换发展，某些艺术形式也可能会褪色甚至消亡。
比如戏剧、说唱艺术等很多的民间艺术，曾几何时，为人民大众喜闻乐见，辉煌一时，而如今，时代发展了，出现了歌舞影视多种新型艺术形式，出现了电视、电脑、手机等多种新型媒介，以致于很多种民间艺术被边缘化，甚至消亡，有些则被抢救性列入非物质文化遗产予以保护。
又比如文言文，古诗词等，随着近现代新文化运动的开展，这些传统的主流文学形式也被白话文，现代诗所替代。
好在近几年年，国学文化再次被重视，且正在恢复当中。
具体案例。下面三图，从笔墨看，一定能看出作者的功力，但这样的画好不好，如何欣赏它？请大家发表看法！
平沙老白
艺术本身具备人类文明进程的“时代印记”的特殊功能。法国史学家丹纳在《艺术品的本质》中写道：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神风貌和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”清代大画家石涛有句名言“笔墨当随时代”，大学者王国维也曾说过“一代有一代的艺术”。这些都充分说明了艺术品与生俱来的时代属性。
然而，随着人类社会文明进程的不断深入，艺术价值观、艺术表现形式以及艺术批判等，也会因时代的变化而变化。
因此，历史的长河里，一些与当下艺术有着积极意义的艺术作品会更加熠熠生辉，也会有一些艺术会逐渐作为一种历史封存，失色、褪色。（图一：郭石夫《写意牡丹局部》图二：安君康《花间一曲奏阳春》
安君康
在人类社会生活的结构中,经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础.耸立在经济基础之上的上层建筑,是由经济基础影响和制约的政治、制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和.艺术既属于意识形态,又具有不同于其它意识形态的特性.
人类社会是一个有着自身内部结构的有机系统,其中,生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础,在这个基础上,耸立着“法律的和政治的上层建筑”以及各种社会意识形态,即哲学、宗教、艺术等等.唯物史观认为,物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程,经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作,随着社会经济基础的变更,上层建筑中的政治、法律、道德、宗教等意识形态,也必然要或快或慢地发生变革.
经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用,同样,艺术的发展也要受到经济的制约和影响.以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因.
但是,经济对于艺术的这种作用并不是直接的,而是往往要经过一些中介环节.其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素.正是借助了这些中介,才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响,同时也借助这些中介,使艺术又对经济基础施加影响.比如,人们发现,真正与一个时代的精神生活（包括艺术）发生直接联系的,往往是与社会内部的冲突以及反映这种冲突的精神和情感状态有关,而不是经济结构及物质生产过程本身.
因此,我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时,又应看到,经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的.
同时,艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术的发展显得快些,有时显得慢些,有时甚至与经济呈反方向发展.这种现象,正是马克思所指出的物质生产的不平衡关系.那种认为经济繁盛,艺术一定繁荣,经济衰退、艺术也就一定衰落的看法是缺乏根据的.经济对于艺术固然重要,但二者并不存在同形、同构和直接对应的关系,艺术的繁荣与衰落,其原因是多重的,除了经济的因素之外,还会与社会各个方面的因素有关,仅仅以经济的因素来看待艺术的发展,显然是不全面的.古希腊时代的经济与现代社会相比,无疑是极为原始的,可是为什么古希腊艺术会在某些方面超过现代艺术,而且在马克思看来,还是一种“高不可及的范本”呢?甚至比古希腊艺术更为原始和古老的艺术,就已经达到了相当高度.比如史前期还处在群居状态的一些部落,生产力水平极其低下,但作为一种高级艺术的舞蹈已经出现了,他们创造了令人类学家吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈形式.在中国,建国初期的许多少数民族经济相当落后,有的还过着刀耕火种的原始生活,与先进的汉族地区相比,差距很大.但他们也具有了相当发达的舞蹈、对歌等艺术形式.
对此,马克思早在1857年所写的《〈政治经济学批判〉导言》中就说：“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的,因此也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成正比例的.”这种不平衡不仅表现在“艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中”,而且表现在“整个艺术领域同社会一般发展的关系上.”古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛时期,后来尽管物质生产发展了,但古希腊艺术的代表形式—神话和史诗却停滞了.18世纪末19世纪初的德国,物质生产是落后的,但却产生了歌德、席勒等一批艺术家和思想家.无数现象告诉我们,艺术的发展虽然受制于经济基础及物质生产的发展,但艺术生产和发展的原因是多种多样的,它与社会的一般发展和物质生并不是机械的比例关系,也就是说,艺术生产与物质生产的发展之间存在着不平衡的关系.
研究艺术与经济的关系,就应充分注意不同历史时期物质生产和艺术生产自身的特殊性,以及二者在不同历史时期相互关系的特殊性.再以古希腊而言{的神话不仅是古希腊艺术的宝库,而且是它的土壤.随着物质生产力和社会生活的发展,人们对自然的支配能力及其认识也在变化,那种“用想象和借助想象以征服自然力,支配自然力,把自然力加以形象化”的神话也就消失了.当某种艺术形式赖以生存的社会条件不存在了,那么即使这种艺术发展得如何完美,也难以再发展下去.各种艺术形式的兴衰与嬗变,都可以据此找到原因.中国古往今来许多艺术品种的兴起、繁盛与衰落,也都充分证实了这一点.至于艺术赖以生存的社会条件的基本构成,当然不仅仅是物质生产,还包括政治、哲学、宗教社会心理结构等诸多因素.它们同样也受到经济基础的制约和影响,但在经济与艺术之间,它们又是重要的中介因素.
经济的繁盛,社会生活的稳定,当然有利于艺术的发展,可以为艺术生产提供更雄厚的物质基础,创造良好的艺术创作与消费环境.但这是从一般的角度而言,如果具体分析文化史的一些状况,就会发现事情往往并非这样.在某些经济衰落,甚至危机的年代,同样能产生伟大的艺术品,杜甫是如此,李后主（李熠）也是如此,加之西方的米开朗基罗等人·均生活在动乱的年代.一些国家某种艺术发展的高峰,都不是处在经济与政治发展的盛期.这样讲,并非是说只有经济衰退和社会混乱的时期才能产生伟大的作品,而是说艺术发展的原因是复杂的,应当从多重的因素加以分析和研究,简单地强调“经济决定论”,或是全盘否定经济的作用,都不符合唯物史观.艺术的生产和发展与物质生产之间呈现出多种复杂的情况,值得人们认真加以认真研究.
同样,艺术对经济的某些影响,一般也需要经过上述中介因素才能起到作用.艺术不可能直接影响到经济基础与物质生产的盛衰,更不可能直接作用于经济基础的变更.
先裕xy
艺术是真实情感的创作，一种意境的描述，能穿越时空达到的境界共识，没有国界，没有时代距离。一幅画的创作到一幅作品的诞生，它是有生命力，赋予创作者灵魂的。一个世纪前的作品诞生到如今在一个博物馆，一个收藏者中看到它，它能在你面前绽放它的光芒，与你灵魂的触碰，它的真实，价值完全体现了出来……
艺术的生成，是由于它的美，有人欣赏，有人倾慕，它才有它的价值，真正的艺术是不会随时代的变迁而消退。所谓的流行艺术是随着人们的追捧成为的一种潮流，哪一天人们不追捧了，它显然失去了它的价值。时代与艺术定义如何，看自己对它的定义与价值观念的体现。
羽墨书画
其实想这个问题之前，首先要确定的是，艺术是什么？
一说艺术，其实脑海浮现很多东西，画、诗、文、雕塑等等，其实这些东西都算是艺术品，艺术的承载物。
以个人的观点来看，艺术是人的延伸，人在精神方面的延伸，当我们在现实生活中时，可以使用各种工具帮助我们实现自己的目的，我们当然可以用双手帮助我们实现各种目的，但我们同样可以创造机器帮助我们实现。
但精神方面的实现呢？
我们刨除什么技巧、表达之类，单纯将人与艺术连在一起，会发现，艺术不过将人在精神方面的东西进行表达，表达出来的是某个信念也罢，某个情绪也罢，其实都是想要将精神中的力量宣泄出来。
《月亮与六便士》中思特里克兰德所追求的，也不是成为一个画家，或者画出一幅旷世佳作，他所追求的是表达，追求创作过程中的表达，将自己的精神世界宣泄出来，至于产生了什么样的结果，他反而不在意。
从某种程度上来讲，我们其实欣赏艺术，就是要通过艺术品反馈出来的，去体验创作者的精神世界，去感知他的表达。
人与人之间并没有区别，精神之间的感知也没有区别，甚至艺术相互之间没有区别，他们只不过是创作者和欣赏者的桥梁罢了。
但毕竟，人与人的精神之间，没有办法远隔时间、空间相连，艺术品就成了最好“桥梁”承载物。
只要你能够通过它感受到创造者的精神世界，那么它不管如何，都从没有改变过。
这样看来随着时间的变化艺术是不会褪色的。
资深情感临床师
万变不其宗，艺朮随着时代的脚步，不断的发展和新陈代谢，只有青出于蓝胜于蓝，才能到达光辉的顶点。
艺术是个抽象的东西，也是中西结合的产物。
