相聲演義
那個……我想問一下，出現“返場”是因為什麼呢？觀眾呼聲太高，不“返場”不合適對吧。
相聲與京劇或者其他傳統藝術最大的區別是，相聲需要真真正正的貫徹“觀眾就是我們的衣食父母”！
相聲人相信“父母都有疼兒疼女的心”。所以相聲規矩：捧的是觀眾，砸的是搭檔。
返場不過三，歸根結底是能力不到……請原諒我使用能力不到這種委婉說法。你買票進場，你是衣食父母，我盡心盡力，都您一笑。很多人都理解，但是做的時候為什麼就變成了“掌聲規矩”大於觀眾呢？不矛盾嗎！
小瘋瘋34
作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，“返場不過三”這個不成文的規定本來就是沒有藝德的，何偉對張鶴倫他們說過這種不成文的規定，不讓觀眾吃飽了，要不然怕下次不來。不過張鶴倫反駁說，觀眾是我們的衣食父母，這是人說的話嗎？不虧是郭德綱的得意弟子。郭德綱曾經在天津專場，返場26次之多，可以說是前無古人，後無來者了吧。這是大家對郭德綱相聲能力的認可，同時也讓我們看到了久違的相聲火爆的市場。
郭德綱一上場，面對的就是經久不息的掌聲和哈哈哈哈的笑聲，觀眾花錢買了票，不笑開心玩的不盡心覺得虧的慌，正如郭德綱的《大實話》種唱的那樣，觀眾演員心連著心，沒有君子不養藝人。郭德綱現在雖然火爆，擁有著超高名氣和人氣的明星藝人，但是他自己願意憑本事吃飯，沒有別的手藝，只有膀子力氣。相信他時對錢最有感悟的人了，知道大家都是血汗錢，掙了票錢，如果還有點力氣就覺得過意不去。郭德綱和于謙老師在相聲藝術上來說，都是有潔癖的人，這樣的演員其實更多的都是要求自己做的更多，而不會去靠擠兌別人而提高收視率。面對這大家久久不離去，要求郭德綱繼續返場，又是回了自己的家鄉，肯定會變得非常興奮。足足站一晚上，連說帶鬧得，表演相聲，誰敢說不累啊。感覺要說郭德綱沒有藝德，那就真的時胡說八道了。至少，郭德綱靠說相聲掙的錢，至少時賣了很大力氣掙到得。臺上賣命得演出，臺下又刻苦得鑽研，可以說真的時沒有人能隨隨便便成功。總比那些靠臉吃飯，擺個POSE就拿錢得人要強太多了。郭德綱在汶川有過義演，也做了很多慈善和公益，有的人就是總想抓住蛤蟆攥出團粉來，人非聖賢孰能無過啊！更何況又是一個人紅是非多得人。
當然了，有的相聲演員，對於26次返場這個數字可能都不敢想象。3次對於他們來說就已經到極限了，一個是自己肚子裡沒東西，表演幾個返場就沒包袱了，臺下沒做多餘得準備，臺上沒得演，本來也沒什麼文化底蘊，說的相聲沒人愛聽，觀眾都往臺上扔板磚，更別說有人要求他返場了。大家知道，聽相聲的票錢，雖然不是昂貴，但是也並不便宜，很多人來聽相聲就是為了玩個盡興，很多人認為不好玩以後肯定就不會來了，這麼多娛樂方式為什麼要單單聽段相聲呢，這本來就是一件很尷尬的事了！
好啦，感謝大家的支持和關注。
網遊魅力達人
“返場”看起來簡簡單單，其實也需要前提條件的。一個是觀眾要認可，沒有長久不息的掌聲，演員即使想要返場也是不能的。另一個是演員有本事，俗話說“沒有金剛鑽，不攬瓷器活”，演員想要返場，那也需要有的段子可說、有的包袱可抖。
“返場不過三”為什麼會成為一個不成文的規矩呢？因為相聲演員既要滿足觀眾的要求，又不能一次性的把會的全部演出來，說白了就是要吊住觀眾的胃口，吸引住觀眾，給自己留後路。同時，這個規矩一般是在相聲大會上遵守的，也就是說要給自己後面的演員留有時間。
“返場不過三”曾經是相聲行業的一個不成文的規矩，郭德綱也想要遵守，可是這實力不允許呀！
2006年郭德綱天津省親演出，創造了這個25次返場的記錄。當時正是德雲社創辦十週年，是德雲社剛剛大火起來的時候，也是郭德綱成名之後第一次回到天津演出。天津觀眾給出了超級高的熱情，郭德綱也拿出了自己的看家本事。演出前，郭德綱也並沒有準備如此多的返場，可以說絕大部分的返場節目都是臨時砸掛。也正是因為郭德綱超乎尋常的實力，獲得觀眾經久不息的掌聲，才創下如此高的返場記錄。
相聲同行們批評郭德綱不守規矩、沒有藝德。其實歸根到底就是他們自己沒有實力，對郭德綱和德雲社羨慕嫉妒恨啊！
郭德綱的返場是在德雲社自己的專場上，他自己作為大軸出場本身也不需要顧忌其他演員。這本身也並不能算是破壞規矩。而且就算是破壞規矩，那也是觀眾要求的。為什麼謝謝相聲演員自己不去破這個返場記錄呢？正常演出觀眾都不樂意看呢，怎麼會讓你返場！
還是那句話，有時間多去提高自己的相聲吧，別整這些沒有用的。怪郭德綱壟斷相聲，那就去靠實力打破吧！
雨天論娛樂
其實相聲最開始的初衷，應該就是祖師爺為大家創造一門混飯吃的手藝吧。
相聲創始於道光年間，立下這些規矩估計怕是清朝末年到民國年間吧？那會兒本來就沒什麼人有錢聽相聲，才立下這些規矩，為了讓同行有口飯吃。而現在，你只要有本事，我可以從新疆飛海南去聽你說個相聲，還在乎這個規律麼？
我絕對不相信，當年祖師爺會說過這些話，什麼返場不過三的。明明已經不適合這個時代的規矩，為何還要繼續保留下去而不做更改呢？
現在的所謂大師，連最基本的，讓手藝傳承下去都沒做到，現在反而在旁枝末節上去斤斤計較。現在有人把這門藝術發揚光大，救活了，反而在邊上說三道四。他們怎麼就不記得華夏有個規矩就是不能嚼舌根呢？
時代更迭，規矩也會隨著時代改變。如果一直沉浸在過去，不管你當年多風光，最後死的，只會是自己。何況你當年也沒見得多風光。
死猴子jy
有些人總喜歡把順應民意說成沒有藝德；
2005年，德雲社異軍突起，郭德綱風頭正盛，也是從2005年開始，每年都會在天津舉辦省親演出，而“最高返場25次”的記錄，是在2006年創下的，至今無人打破，針對這件事，郭德綱被大家說成違背傳統、沒有藝德，但到底是順應民意還是沒有藝德，只能是仁者見仁；
相聲傳統“返場不過三”；
一般相聲演員在臺上表演都會說一段標準相聲，所謂的標準相聲就是事先捧哏和逗哏二人對好臺詞、講好包袱之後上臺表演，這段表演大多都平平無奇，因為是把很多相聲中的包袱揉到一起，創新出來的“老梗新說”，很少能真正演出理想的效果；下臺之後，一些名氣高的相聲演員就會被觀眾要求“返場”；
相聲中的“返場”，通俗點說就是應觀眾的要求“再加演一段”而已，但返場之後的演員就不是單純表演了，而是時不時的和臺下觀眾互動、時不時的和逗哏現掛，而傳統所說的“返場不過三”也是出於兩點原因：
一就是演員本身的才華，不足以支撐一而再再而三的返場，效果不好反而影響自己的聲譽；二則是常說的不能給觀眾“喂太飽”，要讓觀眾惦記著你的才華；
郭德綱是順應民意還是沒有藝德？
郭德綱和于謙二人可以說是相聲界的“天作之合”，二人已經到了可以用眼神講段子的地步，他們的每次返場，都能說出新段子，就拿“返場25次”的記錄來說，他們當時最少要臨時說出至少25個段子，反反覆覆的下臺、出場，觀眾的呼聲不減，這是沒有藝德的表現嗎？難道相聲傳統有規定要“收斂才氣，餓死衣食父母”嗎？
其次，郭德綱就是因為敢於打破傳統，才能把相聲發揚光大，更何況，郭德綱和于謙演出都是最後壓軸出場，不存在佔用他人的表演時間，為什麼就被“某些人”說成了沒有藝德的表現了呢？而且從他每年省親都會被要求返場至少10次的情況來看，這根本就是民心所向！
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
影視巨能聊
那麼，我們就先說說“返場不過三”是怎麼回事，這是相聲行當的一個不成文的規定，這個規定沿襲如今已有百年，定這個規矩的初衷在於不能“給足”觀眾，在那個年代，相聲藝人靠段子為生，倘若一次表演“給足”了觀眾，那麼這些下次就不一定會再來了，說的簡單一點，“返場不過三”主要目的就是為了給自己留點“活”。
說到這裡，“返場不過三”和藝德也沒有多大關係啊，且聽小編繼續道來，當某個相聲藝人在一場演出中不是最後一個出場表演時返場超過三次就是沒有藝德了，因為這樣會耽誤後面演員的表演，這就是相聲藝人“返場不過三”沒有藝德的由來。
清楚了這些，我們就能很清楚地明白，郭德綱返場多少次都不算沒有藝德，首先，郭德綱有得是新段子，就是他返場25次，他依然能創作出很多新的相聲段子，再者，他返場表演的段子多是即興發揮的小段子，這也體現了郭德綱在相聲創作上的造詣之深。
其次，郭德綱返場基本都是在壓軸演出時返場，後面根本沒有要表演節目的演員了，所以郭德綱返場超過三次也不能被稱為沒有藝德，再者，就算郭德綱不是壓軸演出，他返場超過三次也不算沒有藝德吧，後面要演出節目的演員都是德雲社的人，他們都是一家人，沒有藝德應該是針對於外人的吧。
所以，那些以“返場不過三”來批評郭德綱的人多半是嫉恨郭德綱，郭德綱返場25次那是本事，有本事那些批評郭德綱的人也在表演相聲時返場25次啊，別說返場了，對於那些批評郭德綱的相聲藝人來說，能把觀眾逗笑都是難事。
在此，小編相對那些批評郭德綱的相聲藝人們說一句，你們真是該堅守的東西不堅守，不該堅守的東西瞎堅守，“說學逗唱”四門基本功你們摒棄了，“返場不過三”你們倒是記住了，你們還要不要face啊？
草根說電影
首先你提這個問題，有點搞事情的嫌疑哈！
“返場不過三”是老年間相聲表演一個約定俗成的規矩。郭德綱現在打破這個規矩，是不是沒有藝德？是不是不給同行留口飯吃？
首先雖然是規矩，但沒有明文規定，更不是法律法規。上升到藝德的高度說事，明顯矯枉過正，有點人身攻擊的意思，肯定背後有人煽風點火。
再一個不給同行留碗飯吃的說法，更是欲說其罪，何患無辭。現在是市場經濟，社會在進步，相聲也不是墨守成規，也需要變革。不光在內容上要去除糟粕，對於一些不合時宜的所謂規矩，還打破的也要打破。為什麼“返場不過三”，說的難聽點就是吊觀眾胃口，怕包袱都抖完了，下次不來看了，再或者本身會的段子也只夠返場三次的，那超了三次怎麼辦呢？其實不光說相聲的其它行業也有類似情況，一招吃遍天下。時間長了難免一些從業者，不在業務上鑽研，出些歪門邪道。現在的觀眾不好糊弄，在小劇場尤為突出，段子精彩大家就捧你，段子不出彩，是真的籲你。現在靠幾個段子混一輩子的可能幾乎沒有了，你不行馬上有行的頂替你，靠所謂的行業規矩過日子不好使了，業務水平不提升早晚要被淘汰，與其靠別人賞飯，不去自己憑真本事去掙。
返場不是想返就能返，郭德綱獲得大家的喜歡不是沒有道理的，雖然返場多次但是仍然包袱不斷，現場效果好極了。難道觀眾掌聲叫好聲不斷，難道置之不理麼？不得不說郭德綱也是賣力氣的。不像一些所謂的名門正派，沒有掌聲也硬是返場，說的觀眾都尷尬了。
大家對於好風君的說法認可麼？歡迎大家來留言！ 好風相聲
返場不過三，在過去是被演藝界所尊循的，不僅僅是相聲，還有很多其它的演出。但大多數返場都是很免強的，當觀眾有一些掌聲時，主持人馬上就把演員圈回來。不過這些演員都是主流界有點名望的，有點要求返場的掌聲，主持人為了給他們面子，就讓他們返場，真的很免強。
但郭德綱就不同了，那是真的受歡迎，而且返場也是真有玩意兒，越返場越有樂。所以遭到同行的垢病，主要還是忌妒。過去的相聲演員都是墨守成規，會十來段相段子，就能吃一輩子，永遠是這幾個段子，直到你聽到吐。過去電臺經常就是從50年代至2000年的段子年年月月的循環播放，有些段子已經嚴重脫離現代了，還來回來去的播，播到你都要吐了。直到出現了郭德綱，相才有了轉機，才有了發展，才使得相聲日新月異。有人說姜昆的相聲比郭德綱的相聲高雅，那沒關係，你就抱著姜昆的相聲循環去聽就好，也沒必要再去罵郭德綱。
耳得生目遇色
相聲的衰落，跟相聲界存在的一些陳規陋習有直接的關係。說實話，這個所謂的“返場不過三”的規矩我還真沒聽過，如果存在的話，那就又是一個陋習。只要觀眾愛聽，你就是返場100次又能怎樣？觀眾不愛聽的話，興許中途就把你轟出去。
返場25次，不是沒有藝德。恰恰相反，這才是真正的尊重觀眾，把觀眾當衣食父母的表現。在相聲整體低迷的情況下，德雲社能一枝獨秀，除了自身實力之外，真正地把觀眾當上帝是重要原因。
南陸堂堂主
如果返場幾次有明確的行業規定，那可能沒有遵循規定。
然而觀眾要求返場演員返場了，這是觀眾對演員的認可。也是演員對觀眾的回饋和感恩，相信全世界的在舞臺表演的藝人，最需要的就是觀眾的掌聲，觀眾的認可。觀眾需要，演員滿足，多麼天經地義的事兒啊。舉個不恰當的例子，如果說做好人好事，每個人限定次數的話，你超過三次了別人就會說啊，你少做點好事兒，把做好事的機會留給別人。這tmd不開玩笑了嗎？不黑不吹中立角度說郭德綱，近幾十年來能站在相聲界巔峰尖上的人，個人業務技能種類都達到了行業內最高水準。誰也無法撼動郭德綱，通過自身努力自身的價值，所帶給自身加持的光芒。有的相聲界的人抱著自己姑娘看別人兒子好，這個羨慕目這個嫉妒啊，這個恨啊。老話講的有能耐，自己個去生個兒子。別不漲能耐光長包。好好的，像人一樣聽相聲！！！
