《大夢敦煌》劇照
與著名舞蹈教育家高度合影
與著名舞蹈家北京舞蹈學院教授潘志濤合影
《蘭花花》劇照
人物簡介
趙亮，1973年10月30日出生，二級演員。1991年6月參加工作，就職於蘭州歌舞劇院舞劇團，擔任主要舞蹈演員，2008年任蘭州歌舞劇院舞劇團團長，2012年任蘭州歌舞劇院藝術分校校長，2014年任蘭州歌舞劇院副院長，2016年任蘭州演藝集團副總經理。
2000年10月參演的舞劇《大夢敦煌》榮獲第二屆中國舞劇“荷花杯”舞劇銀獎；2002年12月參演的舞劇《大夢敦煌》榮獲國家舞臺藝術精品工程“精品提名劇目”；2005年1月參演的舞劇《大夢敦煌》榮獲國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”；2009年舞劇《大夢敦煌》榮獲建國60週年18臺精品保留劇目之一。2008年首屆甘肅舞蹈“飛天獎”其表演的單人舞《金甲》榮獲金獎。2009年11月創作的《降魔金剛》榮獲甘肅省第六屆敦煌文藝獎創作二等獎。2011年11月《降魔金剛》榮獲蘭州市第六屆金城文藝獎二等獎。
“我認識不少舞蹈藝術家，可以介紹給你，你去採訪他們吧。我認為我還不夠資格。”這是趙亮接到記者採訪要求後說的最多的一句話。但其實從1987年至今近30年的舞蹈生涯中，他跳過舞蹈詩《蘭花花》、舞劇《大夢敦煌》等眾多大家耳熟能詳的作品，成功塑造了不少舞蹈人物。
和所有從事藝術工作的人一樣，趙亮也是從小就喜歡唱歌和跳舞，一直以來都是學校的文藝骨幹。1987年，蘭州電視職業高中開始招收第一批舞蹈學員，在省舞協工作的大伯的支持下，14歲的趙亮報名參加了考試。“我的家人非常支持我走文藝這條路，當時知道這個班招收學員的時候，家裡人都支持我去，並且大伯還教了我很多考試時候需要注意的事項。”他告訴記者。報名之後，為了能順利考上這個班，趙亮專門在西北民族大學找老師進行強化訓練，經過一個月的訓練之後考入了蘭州電視職業高中舞蹈班。
“成了舞蹈學員之後我才知道，愛好與專業根本不一樣。在舞蹈方面我可以說是一個白丁，什麼都不懂，一切都要從最基礎的開始學。而不少同學都有舞蹈基礎，這就要我比別人付出更大的努力才行。”趙亮回憶道，“與女孩相比男孩跳舞真的特別辛苦，柔韌性不如她們就要多練。再加上我當時正是長身體的時候，骨骼發育比較快，練功時候的痛苦不是一般人能夠忍受。說實話，當時我已經想放棄了。但是家裡人一直都在鼓勵我，讓我堅持住這段最辛苦的日子，後面就會越來越好。就是靠著他們的鼓勵，我堅持過了最辛苦的前三個月。”慢慢步入正軌之後，趙亮的舞蹈天分展現了出來，他成為同批學員裡出類拔萃的那一個。“也是因為過於辛苦，雖然，我慢慢走上了正軌，但當時對舞蹈的愛卻沒有剛開始那麼熱烈了。”他說。直到有一次學校組織去瀋陽參加全國舞劇調演，在看了其他舞蹈團隊的表演後，他又重新燃起了對舞蹈的激情。“那次調演對我的舞蹈生涯有著至關重要的作用，看到其他同齡人跳得那麼好、那麼美，而我卻已經失去了對舞蹈的熱愛，這是多麼的羞愧，內心中生出一種不服輸的心，一定要比這些同齡人跳得更好才行。同時，在舞蹈方面我也得到了很大啟發，以前一些自己根本理解不了的舞蹈理論，在看到他們的演出之後，也漸漸的有了理解。”趙亮陷入了自己的回憶中。
經過4年的舞蹈學習之後，趙亮進入了蘭州市歌舞劇院工作，他的第一個作品就是在大型舞蹈詩《蘭花花》中擔任男主角。“第一次參加演出就是大型舞劇的男主角，這讓我很緊張，同時也很興奮，這是對我舞蹈水平的一種認可，因此我很珍惜這個機會。”趙亮說。從確定角色那天開始，他就像瘋了一般的練習。除了每天正常的工作排練之外，他自己每天還要單獨加練5至6個小時，就害怕自己跳得不好。付出總是伴隨著收穫，《蘭花花》大獲成功，趙亮的舞蹈水平也獲得了眾人的肯定。之後幾年，全國的文藝圈都掀起了一股“南下”風潮，大家紛紛都去廣東等地“下海”商演，趙亮也離開了蘭州歌舞劇院和自己的朋友加入了“南下”的大潮。“在南方商演了一段時間之後，我有點迷茫了。我覺得這根本不是我想要的，這些商演根本不可能對我的藝術水平有所提高。我問自己，辛辛苦苦的學舞蹈是為了什麼？難道就是為了這些毫無質量的商演？”趙亮告訴記者。經過一段時間的思考，他毅然決定重新回蘭州，重新追尋自己的藝術之路。於是他又回到了蘭州歌舞劇院，並參加了舞劇《大夢敦煌》的演出。
近幾年，隨著年紀的增長，趙亮慢慢退居二線，在此期間他擔任過蘭州歌舞劇院舞蹈學校的校長、蘭州舞劇團團長等職務。也讓他靜下心對舞蹈理論和舞蹈教育有了研究。“以前我認為一個舞蹈演員只要技術好，基本功紮實就是好演員。經過這些年的學習我認為，要想成為一個好的舞蹈演員，文化知識的積澱也是很重要的。在藝術領域，大家都知道，藝術的競爭說到底是人的文化素質的競爭，藝術實力以文化實力為基礎。古今中外優秀的舞蹈家，無不以文化素質為基礎。”趙亮告訴記者，很多人認為舞蹈演員不必有多少文化，只要具備紮實的基本功和高深的舞蹈技巧，就能把舞跳好，其實這種看法是不全面的。雖然有些舞蹈演員缺乏文化修養，舞也跳得不錯，但這種不錯僅是指技巧完成的好、動作到位，而非將舞蹈的內涵和情感充分表現了出來。究其原因，就是因為他們缺乏高深的文化修養。比如讓舞蹈演員表現一些有較深內涵的舞蹈，若他們不瞭解編導創作的意圖，不清楚該部舞蹈作品是以何為原型改編的，就很難把握其角色進行二度創作，導致所表演的舞蹈缺乏情感。“舞蹈演員需要有高深的文化修養，在日常生活中不斷學習，加強哲學、文學、美學等方面的知識，從而使這些知識在表演中起著潛移默化的作用，使自身的表演逐漸成熟起來。其實一個舞蹈演員的黃金時期也就是那六、七年，所以要想在這段時間出成績，一定要在之前好好的積累一些知識。”趙亮告訴記者。
一個舞蹈演員如何能讓自己的作品深深的留在觀眾的記憶之中，趙亮有著自己的見解。“舞蹈表演是運用人體動作的舞動來傳情達意的，‘情’是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。所以，我認為，舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，以心造舞、以舞傳情，才能創造出一個情感世界，才能創造真正的舞蹈藝術。”趙亮說。他認為，舞蹈演員要想跳出動人的作品，就是必須通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。怎樣才能把情感世界的“極致”在舞蹈中淋漓盡致地表現出來呢？趙亮告訴記者，在不少舞蹈比賽或者表演中，常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。一個令人心曠神怡，經久不忘；一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，表現力不能打動觀眾。為什麼兩人的懸殊如此之大？這就是舞蹈表演有無情感所決定的。舞蹈是以演員的動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。情感離開動作沒有辦法體現出來，動作離開情感毫無意義。前者是舞蹈表演的靈魂，後者是舞蹈表演的載體。動作承載情感，情感使動作更具光彩。“這裡面最難的一點就是舞蹈中的情感是一種抽象的東西，觀眾是看不見的，因此舞蹈演員只有通過相應舞蹈動作把這個情感表現出來，這樣才能創造出完整的藝術形象，才能成為能夠看見的舞蹈藝術。也只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，舞蹈演員塑造的形象才能豐滿起來，才能將情感的‘極致’推向高潮，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。”
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