《大梦敦煌》剧照
与著名舞蹈教育家高度合影
与著名舞蹈家北京舞蹈学院教授潘志涛合影
《兰花花》剧照
人物简介
赵亮，1973年10月30日出生，二级演员。1991年6月参加工作，就职于兰州歌舞剧院舞剧团，担任主要舞蹈演员，2008年任兰州歌舞剧院舞剧团团长，2012年任兰州歌舞剧院艺术分校校长，2014年任兰州歌舞剧院副院长，2016年任兰州演艺集团副总经理。
2000年10月参演的舞剧《大梦敦煌》荣获第二届中国舞剧“荷花杯”舞剧银奖；2002年12月参演的舞剧《大梦敦煌》荣获国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”；2005年1月参演的舞剧《大梦敦煌》荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”；2009年舞剧《大梦敦煌》荣获建国60周年18台精品保留剧目之一。2008年首届甘肃舞蹈“飞天奖”其表演的单人舞《金甲》荣获金奖。2009年11月创作的《降魔金刚》荣获甘肃省第六届敦煌文艺奖创作二等奖。2011年11月《降魔金刚》荣获兰州市第六届金城文艺奖二等奖。
“我认识不少舞蹈艺术家，可以介绍给你，你去采访他们吧。我认为我还不够资格。”这是赵亮接到记者采访要求后说的最多的一句话。但其实从1987年至今近30年的舞蹈生涯中，他跳过舞蹈诗《兰花花》、舞剧《大梦敦煌》等众多大家耳熟能详的作品，成功塑造了不少舞蹈人物。
和所有从事艺术工作的人一样，赵亮也是从小就喜欢唱歌和跳舞，一直以来都是学校的文艺骨干。1987年，兰州电视职业高中开始招收第一批舞蹈学员，在省舞协工作的大伯的支持下，14岁的赵亮报名参加了考试。“我的家人非常支持我走文艺这条路，当时知道这个班招收学员的时候，家里人都支持我去，并且大伯还教了我很多考试时候需要注意的事项。”他告诉记者。报名之后，为了能顺利考上这个班，赵亮专门在西北民族大学找老师进行强化训练，经过一个月的训练之后考入了兰州电视职业高中舞蹈班。
“成了舞蹈学员之后我才知道，爱好与专业根本不一样。在舞蹈方面我可以说是一个白丁，什么都不懂，一切都要从最基础的开始学。而不少同学都有舞蹈基础，这就要我比别人付出更大的努力才行。”赵亮回忆道，“与女孩相比男孩跳舞真的特别辛苦，柔韧性不如她们就要多练。再加上我当时正是长身体的时候，骨骼发育比较快，练功时候的痛苦不是一般人能够忍受。说实话，当时我已经想放弃了。但是家里人一直都在鼓励我，让我坚持住这段最辛苦的日子，后面就会越来越好。就是靠着他们的鼓励，我坚持过了最辛苦的前三个月。”慢慢步入正轨之后，赵亮的舞蹈天分展现了出来，他成为同批学员里出类拔萃的那一个。“也是因为过于辛苦，虽然，我慢慢走上了正轨，但当时对舞蹈的爱却没有刚开始那么热烈了。”他说。直到有一次学校组织去沈阳参加全国舞剧调演，在看了其他舞蹈团队的表演后，他又重新燃起了对舞蹈的激情。“那次调演对我的舞蹈生涯有着至关重要的作用，看到其他同龄人跳得那么好、那么美，而我却已经失去了对舞蹈的热爱，这是多么的羞愧，内心中生出一种不服输的心，一定要比这些同龄人跳得更好才行。同时，在舞蹈方面我也得到了很大启发，以前一些自己根本理解不了的舞蹈理论，在看到他们的演出之后，也渐渐的有了理解。”赵亮陷入了自己的回忆中。
经过4年的舞蹈学习之后，赵亮进入了兰州市歌舞剧院工作，他的第一个作品就是在大型舞蹈诗《兰花花》中担任男主角。“第一次参加演出就是大型舞剧的男主角，这让我很紧张，同时也很兴奋，这是对我舞蹈水平的一种认可，因此我很珍惜这个机会。”赵亮说。从确定角色那天开始，他就像疯了一般的练习。除了每天正常的工作排练之外，他自己每天还要单独加练5至6个小时，就害怕自己跳得不好。付出总是伴随着收获，《兰花花》大获成功，赵亮的舞蹈水平也获得了众人的肯定。之后几年，全国的文艺圈都掀起了一股“南下”风潮，大家纷纷都去广东等地“下海”商演，赵亮也离开了兰州歌舞剧院和自己的朋友加入了“南下”的大潮。“在南方商演了一段时间之后，我有点迷茫了。我觉得这根本不是我想要的，这些商演根本不可能对我的艺术水平有所提高。我问自己，辛辛苦苦的学舞蹈是为了什么？难道就是为了这些毫无质量的商演？”赵亮告诉记者。经过一段时间的思考，他毅然决定重新回兰州，重新追寻自己的艺术之路。于是他又回到了兰州歌舞剧院，并参加了舞剧《大梦敦煌》的演出。
近几年，随着年纪的增长，赵亮慢慢退居二线，在此期间他担任过兰州歌舞剧院舞蹈学校的校长、兰州舞剧团团长等职务。也让他静下心对舞蹈理论和舞蹈教育有了研究。“以前我认为一个舞蹈演员只要技术好，基本功扎实就是好演员。经过这些年的学习我认为，要想成为一个好的舞蹈演员，文化知识的积淀也是很重要的。在艺术领域，大家都知道，艺术的竞争说到底是人的文化素质的竞争，艺术实力以文化实力为基础。古今中外优秀的舞蹈家，无不以文化素质为基础。”赵亮告诉记者，很多人认为舞蹈演员不必有多少文化，只要具备扎实的基本功和高深的舞蹈技巧，就能把舞跳好，其实这种看法是不全面的。虽然有些舞蹈演员缺乏文化修养，舞也跳得不错，但这种不错仅是指技巧完成的好、动作到位，而非将舞蹈的内涵和情感充分表现了出来。究其原因，就是因为他们缺乏高深的文化修养。比如让舞蹈演员表现一些有较深内涵的舞蹈，若他们不了解编导创作的意图，不清楚该部舞蹈作品是以何为原型改编的，就很难把握其角色进行二度创作，导致所表演的舞蹈缺乏情感。“舞蹈演员需要有高深的文化修养，在日常生活中不断学习，加强哲学、文学、美学等方面的知识，从而使这些知识在表演中起着潜移默化的作用，使自身的表演逐渐成熟起来。其实一个舞蹈演员的黄金时期也就是那六、七年，所以要想在这段时间出成绩，一定要在之前好好的积累一些知识。”赵亮告诉记者。
一个舞蹈演员如何能让自己的作品深深的留在观众的记忆之中，赵亮有着自己的见解。“舞蹈表演是运用人体动作的舞动来传情达意的，‘情’是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。所以，我认为，舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈艺术。”赵亮说。他认为，舞蹈演员要想跳出动人的作品，就是必须通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢？赵亮告诉记者，在不少舞蹈比赛或者表演中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘；一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大？这就是舞蹈表演有无情感所决定的。舞蹈是以演员的动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。情感离开动作没有办法体现出来，动作离开情感毫无意义。前者是舞蹈表演的灵魂，后者是舞蹈表演的载体。动作承载情感，情感使动作更具光彩。“这里面最难的一点就是舞蹈中的情感是一种抽象的东西，观众是看不见的，因此舞蹈演员只有通过相应舞蹈动作把这个情感表现出来，这样才能创造出完整的艺术形象，才能成为能够看见的舞蹈艺术。也只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，舞蹈演员塑造的形象才能丰满起来，才能将情感的‘极致’推向高潮，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。”
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