《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，尺幅为纵向23.8cm,横向25.1cm, 现收藏于北京故宫博物院。
现以熟宣为画材，介绍一下笔者的临摹，其观点画法仅供参考。
友情提示: 初学画者最好选用不漏矾的好熟宣。
赭石加墨，调成极淡的赭墨色，大面积平涂底色，此时发现搁置已久的熟宣已经严重漏矾。先不去在意宣纸的漏矾程度，继续平涂底色。（其实，此时应该把花瓣涂几遍胶矾，避免后面步骤中难以处理的“麻点”）
平涂底色最好使用专业的底纹笔，这种笔羊毛笔头，吸水性好，排笔涂色面积大，涂色均匀。
没有底纹笔也可用大的羊毫笔，涂色的时候只要一笔笔衔接自然即可。
平涂三遍底色之后，已呈现仿古绢的色彩雏形。
胶矾水平涂纸面（胶矾水比例为2:1:20，因冬天暖气干燥，故胶的比例稍大一些）发现涂一遍基本起不到任何作用，继续平涂胶矾水至三遍，局部仍有漏矾的点渍。此时胶矾水的涂刷浓度已近极限，所以结束大面积涂刷胶矾水的工作，开始继续平涂底色。因颜料中含有一定胶质，所以在上色的过程中也能起到胶矾的作用。这是五遍底色的赭墨浓度。在平涂第四遍的时候应该注意把荷花空出来，使画面初步体现大致的黑白关系。
花青加墨分染荷叶暗部，白粉平涂荷花，继续增加画面的黑白对比。（这一步所用蛤粉，颗粒太粗，不太适合这么娇嫩的花朵，如图可见一斑。建议用细腻的钛白平涂）
清水洗掉画面残留的颜色，使画面保持纯净。胭脂加曙红分染花瓣尖，赭墨分染莲蓬和茎。
花青加藤黄少加一点朱磦，调成汁绿色平涂叶片。正反叶要统一平涂，使叶子统一色调，画面协调。
继续平涂叶片，区分正反叶的色差。正面叶片平涂五遍，反面叶片平涂三遍之后暂时停下。胭脂加曙红继续分染三遍花瓣，调淡白粉提染花瓣亮部。此时画面已由最初的古旧色一点点提亮。
其实已经进行到这一步了，立起来看一下整体，感觉画面像贴上去一样的死板。叶子勾线也过重。晚上灯光下勾线不容易识别墨色的浓淡，所以我的失败经验就是，勾线之前先在纸上试一下墨色浓淡。 因此花是没骨画法，线条都很含蓄，融合到色块之中才能更好地表现叶子的厚重。
看着画面上长满麻子的荷花真想揭掉重画，心里纠结着，已经折腾到现在了，就继续折腾下去吧。于是，洗啊洗啊，几乎搓掉了一层纸。
继续细细刻画……谁知道最后会不会是老吴先生的《出水芙蓉图》啊！
继续平涂正面的叶子，让绿色层层累积，逐渐沉稳。反面叶子用三绿点染。花瓣白粉提染，分出层次。因前期纸漏矾严重而涂刷胶矾过多，担心画完之后粘到画板上，所以在背景染足之后就把画小心地揭了下来。果然，多处已粘到画板之上，幸好有过揭画的经验，刀片仔细撬起画纸，裁剪平涂底色时溢出画面的边缘部分，并在画面后面覆托裱纸，再次拖到画板。如此折腾，不亦乐乎，画面初现效果。
墨绿色（墨+绿）勾勒正面叶子的脉络，点花茎上的小刺，注意不要太明显，隐约含蓄即可。洗刷部分过重的底色，朱磦+赭石分染莲蓬周围，为下一步点花蕊铺足底色。
按照花瓣的生长反转关系用淡胭脂勾纹路。
叶脉和花瓣的纹路细节。
匆忙中点了花蕊，立起画板发现花药太小且乱入，待重新收拾一下。所以工笔画容不得任何草率与急就的因素。
加大并整合了花药。
前面的叶边加了点胭脂（有的国画颜色不纯正，胭脂过于偏紫，可以调一点赭石中和一下胭脂的色相）。如此效果，停笔吧，再继续就真的不是吴炳先生的芙蓉图了。
下次一定要用好纸额，这样费力不讨好的事情不能再有第二次了。再加个滤镜试试效果吧，把漏矾的麻点虚化一下，其实不漏矾的效果应该是接近这个样子的啦。
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