娱乐是一个圈
郭京飞前段时间接受媒体采访，提到了业内争论很大的一个问题，就是演员有没有权力来改剧本。对此郭京飞说：“从来不能动编剧老师的创作。对编剧老师的尊敬是你不能动人家的结构。那个不是演员的活儿，要不你就别接这戏。”
这番话其实意有所指。此前曾经有宋丹丹在现场临时改词的情况，引发了编剧界的大讨论，有编剧强烈反对像宋丹丹那样随意改词的行为，但也有人认为可以适当改一下台词，以适应环境和表演。
郭京飞显然是站在前者的阵营里。他对于编剧的创作成果给予充分的尊重。要知道，我曾经问过不少编剧，他们抱怨最多的问题就是没有主控权。几乎每一个外行都可以对编剧指手画脚。
比如投资方会觉得这个题材不卖座，就会按照他的想法让编剧去改。制片人拿到剧本又会按照自己的想法，让编剧改。然后导演、演员全都如此，可以说编剧是一个毫无自主权的工种。
给予编剧应有的权力，是影视行业应该反思的问题。为何现在很多电视剧拍出来不好看，就是因为编剧被忽视。《都挺好》的走红，或许就是因为对编剧的尊重才换来的。
鲸鱼电影
其实郭京飞说的下一句话才是重点，“改了，怎么着吧”
因为郭京飞希望，可以在表演中融入自己的戏路，在单场戏里调台词，是允许的。台词得由演员来说，能改得更生动，岂不是挺好。章子怡也表达过类似意见，适当的改变，是演员能力的一种体现。
喜剧风格、可爱本性是郭京飞的“武器”，苏家矛盾太深，每天都得吵，不愿观众太闹心，或者看不下去。改了台词，增加了搞笑画面，让观众分清苏明成和郭京飞。比如，苏大强在门口站了一晚上，明成一开门，就被吓晕了，如果不醒来，又得改戏，所以，选择用喜剧的方式，快速转移注意力，效果挺好。
反例就是明哲和吴非，讲道理讲不明白，吵架又不够轰轰烈烈，总是一直拧着。这也是高鑫、高露，在戏里不温不火的原因所在。
郭京飞认为“在单场戏里调台词，这是演员的工作”
他所说的台词包括很多意思：台词适不适合演员说？以及，说这句话是出于什么想法？怎样才能传递人物的心理特征？郭京飞演过很多反派，可以拿捏得有层次感。他总能找到角色的优点，让演技更饱满。
苏明成讨苏母喜欢，一是他嘴甜会哄人，二是因为他可以留在苏母身边。对应到朱丽身上，明成宠妻可爱又真诚，给与朱丽很多安全感。如果角色，纯粹地让人厌烦，那就是失败的，或者说，本色出演的成分居多。恰恰相反，明成这样的巨婴男，居然能为自己啃老的事情，说出一定的道理，让人恨不起来。
同样优秀的，还有他的哥们雷佳音。《我的前半生》里的陈俊生，明明就是精神出轨，却表现出许多无奈，克制到极致，让人主动谅解他那颗爱工作、爱生活的心。甚至怀疑，郭京飞是不是和雷佳音一起讨论过剧本，处理角色，真的神似，而且都是爆款级别。
但是，“演员不能改编剧的创作，这不是演员的活儿，要不就不接这个戏”，郭京飞的观点是对的
首先，要尊重编剧的功劳。其次，按照编剧的架构、节奏来演，这是合情合理的。最后，演员不需要完成所有的台词，管好自己的部分就好。
比如：《知否知否应是绿肥红瘦》中，就有许多病句，如果全靠演员自觉修改，那还要编剧干什么？再说，有些演员台词功底本就薄弱，更不会咬文嚼字，搞清楚文字内涵。就算专业演员，能及时修正，也架不住编剧“处处埋梗”。台词的整体质量，还是得由编剧把握，这毕竟是人家的工作。演员管太多，岂不是在圈里“拉仇恨”，所以，如果真遇到题中的情况，要么就不接这部戏。
不信就看看，演员不按剧情节奏演，所出现的尴尬场面。在《演员的诞生》第一季的时候，黄璐和刘芸合作《亲爱的》，其中有一段戏，黄璐根本没演，让刘芸无从下手，委屈极了。凌潇肃是最喜欢即兴编台词的，给人一种“戏霸”的感觉，于是宋丹丹下命令，凌潇肃必须按剧本来，不许改词了。演员入戏是正常的，但突然删减、随意改词，对手该如何接戏呢？
在这个舞台上，听到最多的话就是，“我们先捋一捋剧本吧”，这是认识角色的第一步。至于熟悉台词，成为角色之后，演员在单场戏里加台词，能否正常播出，那就是导演的问题了。
《都挺好》剧组，基本都有即兴发挥的习惯，而且符合剧情，加强记忆，更加到位
先说郭京飞，“形容明玉是灯塔水母”就是他改的台词。还有许多地方，都能捕捉到郭京飞的影子，“不图你老，图你不洗澡吗”、“没事，我坑多，我不怕”、“你怎么不把故宫买下来啊”、“白宫她都能签单”、“你是不是觉得远程操控特帅啊”、“不然你以为，你身上小公主的气质是从哪儿来的”……我觉得台词调整之后，氛围没那么沉闷，让郭京飞和苏明成合二为一了。
再说朱丽，她去医院求明玉放过明成，看到明玉的样子，发自内心地心疼明玉，超出剧本提示的情绪，这场戏的处理，算是一种临时调整。也衬托了康群智老师的表演，先安慰明玉，才是合理的，毕竟是亲戚，正好也展现了母女关系。这样更有生活气息。
紧接着是倪大红，把即兴发挥，做到了淋漓尽致，成就了许多经典台词。一句“蔡根花宝贝”，让小蔡（涂凌 饰）笑场很多次才完成表演，老年版男友力真鲜亮。也可以瞬间带小蔡入戏，“你是哪儿人”、“你脚抬一下我看看”，其实都是倪大红临场加的台词，看小蔡的真实反应就知道。以及，苏大强对丽丽说那句“我想喝手磨咖啡”，也是他加的，倪大红老师才华横溢啊，关键是台词存活率还高。
最后是蔡根花宝贝，涂凌的做法比较特别。比如：边说台词，边展示干活多利索。念诗的时候，设计了一些舞蹈动作，从形体表现，让角色有一种乡村活力范儿。所以，才会觉得小蔡和苏大强在一起，或许挺好的。
大家都很厉害，遇到再好的编剧，也保持了演员的创作能力，适当发挥，让表演更形象。但对于整体结构，就不必操心了，那不是演员该做的。
这样的分析，你赞同吗？
喜欢此文的话，记得加关注。
娱乐新宠
我不太认同郭京飞说的话。![]()
演员不能改动编剧的创作，那是在极其理想的情况下，编剧把剧本写得非常好，才会让演员舍不得改动。像之前郭涛和梅婷主演的《父母爱情》，因为编剧是原作者，她把台词和场景写得太好了，所以剧中两位主演一个字都不舍得去改动，就连导演要删戏都被他们阻止了，生怕浪费了一场好戏。
但是这种情况其实在娱乐圈是不多见的，因为像国内目前的制作环境，几年能出一部国民良心剧就非常不错了，还奢求每一部都有《父母爱情》这样的质量？在这样的情况下，如果是有些瑕疵的剧本，演员和编剧以及导演商量之后进行适当的改动，说不定会比原来的版本要更好。
别的不说，就拿《琅琊榜》和《伪装者》来说，拍摄现场也是经常改戏改台词的。因为剧本涉及的台词量非常大，很多时候原著作者不一定考虑得周全，有些故事逻辑和人物的言辞可能会欠妥，这个时候有经验的演员作用就非常大了。很多时候，演过各种戏种的实力派演员，比编剧要更了解影视剧的拍摄，这是实话。
所以总的来说，演员不是不能改动编剧的创作，但是不能做戏霸。像翟天临之前拍《兰陵王》的时候，直接把自己一个配角的戏份改到了和男主角冯绍峰一样多，连编剧的主题内容走向都变了，这种做法就让人很难苟同了。如果当初不同意编剧的剧本可以不接下这个邀约，但是不要把人家的内容推翻重写，这是非常不尊重人的行为。
星途迷影
我曾经做过接近20年的“编导”工作。
当然，不是专业编剧，不是专业导演，也不在影视圈，只能说跟题目中说的东西有一点擦边。不过也是老老实实写文字稿，设计电视画面，然后交由镜头前的人去表现，所以对这题目也算有一点点发言权。
毕竟，编剧算幕后，而且是整个制作链条的第一环，理论上担负着总体的设计——至少是台本的总体设计——但实际中，往往自己设想的东西和最后被人表现出来的效果是有出入的。在我多年的工作中，这种情况太常见了。所以，我可以说几句。
一、说到底，这就是一个台前幕后谁说了算的问题。
影视节目一般需要一个团队合作完成。制作步骤分前期和后期。如果是大制作，前期就需要主要成员集体碰面明确方向，包括导演、编剧、摄像、主演等等都要一起讨论，这些就是所谓主创了。但实际上大概是为了节省成本，一般都没有这么大阵仗，通常就演变成流水线式作业。前期是编剧导演费心，中期摄像演员照本子拍，后期导演剪辑包装成品。
而最最简略的流水线，一般就是编剧最先干活，完稿交给导演，导演搭建班子、组织拍摄、最后剪辑完成。这种模式下，编剧其实交稿之后就没事了，后面的负责人是导演。编剧一般只需要跟导演对接，交稿之后导演可以有多大的权限改剧本，可以改到什么程度，只要事先约定好，编剧就完事脱身了。至于实际上这剧本是导演改的还是演员改的还是其他人改的，编剧既然已经授权，就不用管这些细节了。
但这种简单清爽的关系，很少在现实中出现。现实中，往往编剧也是剧组一员，也在导演麾下工作。同时，作为剧组一员，也很难真正做到只对导演一人负责，一般还是要有合作精神，尽量让大家都满意。
于是，最头疼的情况就会出现：大家在具体拍摄时有了意见分歧，不管实际的出发点是什么，往往都是一副“我是为了节目好，我是经过专业考虑的，我提出这个意见是值得充分考虑的”的姿态，这时该听谁的呢？
理论上很简单，有两种解决方式：一是听导演的，二是谁专业就听谁的。
第一种方式先放一放再说，先说第二种。
第二种其实是“正确的废话”，说了等于没说。“专业”在某种程度上是一个能给人带来心理优越感的词，国人对待这种类型的词往往会有拧巴的表现：心里都认为别人没有自己专业，嘴上却要谦虚地承认别人并非不专业。
专业鄙视链，是长在心里的。
假设是演员和编剧就改剧本的问题有了意见分歧，于是乎就会出现这样的情形：
演员先是承认编剧的思路有道理，然后再从演员表演的角度说一通“专业”意见，意思是委婉地暗示编剧不懂表演。
编剧先是称赞演员的专业水准，然后再从头解释一遍剧本为什么要那样设计，意思是委婉地批评演员不懂编剧。
双方都承认对方的工作和自己的同样重要，其实心里真正想的是，就你这剧本（演技），要不是我的表演（故事）兜着，还不给观众笑死！——都认为自己比对方重要，认为一出戏的成功，主要的功劳在自己而不是在对方。
这个问题看起来也不难解决，争执不下就交给导演裁决吧，这就回到第一种方式了。
但其实第一种方式也是“正确的废话”。
通常会出现以上那些争执的例子的，一般都是具体岗位的职责分工和主次位置不明确的剧组。换言之，这个剧组的导演往往就是不喜欢或者没办法做到职责分明的那种人。
这样的导演，要么没有足够的威望平息分歧，要么没有足够的能力一锤定音。他本来就巴不得你们有分歧的人“自己商量解决”，还指望他把责任揽上身？
说白了，职责分明，是一件说来简单实际复杂的事情。
二、拿我以前的工作举例。
我们的节目没有设置导演，有编导、监制、出镜的主持人、摄像和后期。节目模式有相对固定的套路，一般采取轮流值班的方式完成制作。
这种情况，如果制作过程中有不同意见，谁是最后说了算的那个？
我工作十几年才真正弄明白这个问题的答案。这是一个深刻的教训。
我一直天真地认为，一个制作团队中，每个岗位应该权责分明，权力越大的岗位，责任也应该越大。那么像我们这种模式，谁才应该是那种权力大责任也大的关键岗位？
我一直认为应该是编导。
理由一：轮值流动的人员，怎么说也是组成了临时团队。如果真的是不需要核心负责人的流水线式制作流程，那就完全不需要团队，只要严格遵循固定模版，值班人员根据实时数据进行修改就是，类似股票实时数据播报之类的节目。但我们的节目设置了编导和主持人，就意味着有一定的创作要求。既然是创作型节目，主创就该是核心；
理由二：我们的主持人是不写稿的，他们只是在镜头前念编导写好的稿。这就有点类似演员和编剧的关系。而我们的编导不但要写稿，还要设计画面呈现的具体内容，交由后期制作完成，最后还明确规定要“对节目内容把关”，这在我看来，就等于宣告了编导的核心地位。因为编导是唯一一个需要从前期撰稿到后期审查全程参与的岗位，工作量最大，责任最重，不就等于权力最大么？所以，如果主持人或其他岗位对编导的稿子有不同意见，最后决定改不改的应该是编导，编导不就等于编剧加导演么？就算认为编导的地位和别的岗位一样，导演总该是最后拍板的人吧？我们的节目既然没有设置导演，却又明确规定节目内容如果出问题是由编导负责，那自然应该是编导说了算啊！
没想到实际完全不是这样。当我发现编导仅仅是工作量大、责任重，但却没有相应的权限时，我开始注意到，其实我们的“团队”中，默认的领导是监制。
但我表示不理解：
1.职责规定中，从未明确监制是总负责，只说监制是“对技术把关”。在我看来，这至少表明监制的权力和编导是并列的，分别是不同部分的负责人；
2.实际值班时，总是编导独立撰稿、独立设计好节目的画面效果，再交由监制分配给主持人和相应的制作人员去完成。有的时候，略过监制直接和制作人员交接也是可以的。监制本身并未规定要做什么具体工作，只是作为全程的“技术支持”观察制作进程，并根据情况进行临时的程序调整——这确实像是导演的活儿，但我们的节目有一点不同：监制指挥调动的岗位不包括编导。编导稿子如何写，是编导自行决定，不是监制要求。而且，监制名义上也和编导一样全程跟进“把关”，但在前期的编导撰稿阶段，监制是不参与的。相反，编导却被要求一直跟进到节目制作完毕。
3.在我看来最有说服力的一点，是业务之外的行政结构。在业务科室中，所有编导单独组成一个科，我是科长。节目中其他岗位的人员，包括监制、主持人、摄像、后期等等另外组成一个科，当然，科长一般也是监制。
我以为，就算不考虑编导实际工作负荷比监制大、节目中“内容把关”比“技术把关”更重要，这些设置至少说明编导和监制在节目“团队”中是平行关系，怎么可能是编导接受监制的指挥呢？顶多是并列，不存在谁指挥谁，类似双导演吧。
但是，要把节目做好，双导演其实是危险的，双头指挥就等于没指挥。
于是，为了明确谁才是真正的“导演”，我一直在折腾。折腾了十几年，我渐渐明白了，其实岗位名称什么的都是虚的，“团队”中真正的核心，是具体的人。真正的大咖，不管名义上是什么岗位，都是最有话语权的。而分量不够的人，即使名义上是导演，是负责人，实际上也是被架空的，没权限的。
关键在于，这是一种身在其中的人才能心领神会的“潜规则”，绝对不会白纸黑字写出来的。如果硬要死抠白纸黑字的条文，就会像当年天真的我一样，陷入永远的想不通。
个人认为，这其实是一种劣质的文化，表里不一，名实相悖，误人误事。
于是我作死地想要改变这种状况。我尝试了很多次：
——要求明确职责。如果编导没有相当于导演的权限，就给编导减负，不要要求编导写完稿后继续参与制作。
——要求明确职责。如果监制才是相当于导演的核心岗位，那么即使不给编导减负，也应该增加监制的责任。比如监制应该在编导写稿阶段就参与工作，提出意见，节目内容出问题，应该由监制负责而不是编导负责。
——要求明确职责。既然以专业性为由，只要写稿配图表之类的活一律叫编导干，那么就不允许其他岗位人员擅自改动编导的设计。如果允许其他岗位人员有这种修改权利，那么也应该要求他们能够承担部分编导工作。
总之，我就要求不能双标。不能干活交给编导，责任交给编导，权力却不给编导。我认为这极不公平。不公平的机制，最终会损害事业，让人寒心。
但我的要求统统没有结果。
我当时自以为问心无愧，又自认为挺身而出舍我其谁。毕竟，如果我不较这个真，最多是我手下的编导受累没地位，我自己是不受影响的。我是科长，是所有编导的“头”，我负责编制编导轮值表，负责培训和考核新编导，负责制订所有跟编导有关的规程。一句话，监制管理所有其他岗位，但编导的管理是我负责。
而且，要论资深，我跟那些老监制一样资深。老监制可以轻视新编导的专业水准，但是不能轻视我，毕竟节目的很多框架和标杆都是我设立的。哪怕不看专业资格只看行政地位，我是科长而有些新监制不是。
所以无论怎么说，即使是以人而不是以岗位定真正“核心”的“潜规则”，我也应该是受益者。换言之，不管我在“团队”中的名义是什么，我实际就是“导演”了。
其实我所有的折腾，就是想把实际地位明确下来，想推动一种名实相副的，至少在我看来是光明磊落的“明规则”的制度建设。不要说一套做一套，不要让人无所适从，不要台下交易，不要私相授受。
我万万没想到，我折腾的东西，本质是撼动“潜规则”。而这种东西，是不允许撼动的。
所以折腾到最后，我彻底明白，我一直困惑的职责不分明，不是失误不是意外，是某种力量刻意为之。浑水才能摸鱼，这种力量如此强大，当然是有很多适应了的人，从中尝到了甜头。
而鲁莽地搅局的我，折腾到最后已经无路可走，只能离开。
三、说到这里，其实题主的问题，答案已经很清楚。
不用管郭京飞说什么，也不用管其他答主举例的宋丹丹说什么。能够说出来的都是场面上的无懈可击的话，“明规则”。但实际情形是，谁大牌，谁就是实际话事者。
比如，郭京飞如果某一天成为国际巨星，演艺生涯如日中天，那么一般的小编剧和小导演都会听他的。他不改剧本是他的涵养，但如果他要改，不管编剧和导演心里怎么想，表面一定唯唯诺诺，遵从且赞扬。
反过来，如果郭京飞遇到了某位国际知名大编剧，那么恐怕他对剧本再有意见也不会提，甚至，咖位不够的话，就连导演在这位大编剧面前也只能唯唯诺诺。只能是编剧老师写啥他拍啥，不会反过来指导编剧写作。
现实世界就是这样。有没有例外？有。
要么是大家咖位相当，那就表面上和气一团互相尊重，剧本改不改，怎么改，商量着来。强势一点的或者能赢，但一般都是因为对方有涵养，而不是真心接受了“专业意见”。
要么是当中有人属于不知趣的愣头青，不考虑咖位只知道认死理。通常这种人会死得很快，像文艺作品中因为死磕反而引来大咖欣赏的戏码，现实中并不常见。
举几个具体的例子：
比如周星驰《新喜剧之王》里王宝强拍戏那一段，看看剧中这位“过气明星”如何和导演暗飙话语权。
比如最近闹得沸沸扬扬的《最强大脑》八卦事件。除了这档节目，有谁知道还有什么节目里，制片人俨然是老大的？而且是一骑绝尘一言九鼎那种绝对的老大。
比如工作性质和我以前的工作相近的朋友，你们一定知道如果有“上级领导”加入节目制作意味着什么。就像我曾经口不择言地对人吐槽，是否领导写了错别字我都得照抄？
如果你精通人情世故，自然知道这样说话的人，死得不冤。
以上是头条号“海阔天空诗酒花”的回答。欢迎在今日头条APP关注“海阔天空诗酒花”，图文、问答、视频，海阔天空随便聊。
海阔天空诗酒花
最近的《都挺好》确实让郭京飞又火了一把，早在几年前，第一次了解郭京飞是在电视剧《龙门镖局》。最初以为他是偶像派，看过《都挺好》才发现他是不折不扣的实力派演员。
对于郭京飞所说的改动编剧这个事，真是公说公有理，婆说婆有理。演员想更好的显现自己，编剧想的是整个故事的贯穿性，而导演则是两者中间的调和剂。相信看过《喜剧之王》的观众对其中的一段肯定印象特别深刻，就是星爷扮在片场问导演：可不可以加一点自己的元素在里面？导演敷衍地说：随便你怎么样。结果导演刚喊开始，星爷没反应过来就立马倒地。而在《都挺好》这部剧中，有一段郭京飞和广场舞大妈一起跳广场舞那段，据说剧本不是这么写的，是郭京飞自己发挥，导演感觉效果不错，就保留下来了。其实很多经典镜头都是演员临场发挥，属于无心栽树柳成荫吧。
不管演员改动编剧也好，还是导演坚持剧本也罢，相信都是出于一个目的，那就是把最好的一面展现给观众，为广大观众带来更好的作品，留下更多的经典。
皮尺测量部皮蛋
演员和编剧的战争的问题由来已久，这绝对不是一席话就能够解释清楚。
宋丹丹当年就曾经说过：“拍戏不是拍剧本。”当时宋丹丹这句话就是嘲讽了编剧宋方金，随后编剧宋方金发长文回应，宋方金表示自己的剧本被宋丹丹该的面目全非，为了表示礼尚往来，宋方金也暗讽宋丹丹作为小品演员不懂剧本。这件事情导致后来宋丹丹和编剧界的大战。后来在《我就是演员》的舞台上，宋丹丹也曾经吐槽了剧组准备的剧本，可见宋丹丹本人对于剧本有着强烈的个人观点。
那么宋丹丹就是错的吗？这也不一定，有点演员有时候就是喜欢临场发挥，最为经典的镜头就是《无间道》，这部电影中有大量的戏都是演员的自我发挥，他们已经跳脱了剧本，但是效果很好。
香港导演还有另外一个做法更加激进的导演，那就是王家卫，这位导演拍戏甚至不用剧本，他就是依靠演员的临场发挥和自己想法创作电影，很多演员都是因此对王家卫怀有很大的意见。但是不得不说，王家卫教会了很多演员怎么演戏！
那么郭京飞的说法有错吗？实际上他的说法并没有错。演员和编辑之间的战争实质上是表演上的分歧，但是这个问题太大了，于是郭京飞进行了简化。郭京飞支持演员在自己的戏份上进行再创作，但是他不认同演员甚至改掉剧本的结构，这是有原因的。
国内的电视剧发展其实远远没有美剧的水平，美剧在电视剧上的工作细化的很清楚，可是国内的电视剧很多时候都是职责不分，所以如果演员擅自改编剧本，那么制作方完全不用工作了。其实很多时候，有些演员是带资进组，他们的确是会对剧本进行改动，所以国内有些电视剧长到离谱，有一些电视剧动辄50集以上，但是剧情十分不紧凑，这就是因为一些演员既没有实力又乱改剧本。所以具体事情具体看待，郭京飞对于目前国产剧的剧本意见上三观很正。
圈内人，圈内事，我是“青竹乐娱”，关注我，带你看业内最全资讯！码字不易，记得点赞哦，比心！
青竹乐娱
郭京飞谈演员的素养！
大家好，我是三寸不烂之毒舌！虽然郭京飞作为一个演员的可塑性不太强，但是对于他今天的观点，毒舌还是表示赞同的！
先说第一个观点：演员不能改动编剧的创作！
正所谓，术业有专攻。编剧就是搞创作的！演员就是通过自己对人物的理解将剧本中的人物活化。这是无可争议的！然而，我们来看看，如果演员干了编剧的活将会造成怎样毁灭性、不可控的结局。毒舌观点，演员和编剧剖析人物是可以的，这是纯学术性的，是为了更好地诠释人物形象，但闹至“不改就不演”的程度，就是nozuonodie了。装X装大发了，会让人厌憎，难伺候！耍大牌！直至演员自身形象跌损。其实，很多剧组的工作人员都是公用的，人家一串台，你在业内就别混了。“业内封杀”这四个字断送了多少装X的演员，不能长点心吗？改剧本的演员情商得有多低呀！
再说第二个观点：要么就别接这个戏！
修改编剧的剧本自然不是演员的活儿！正如郭京飞所说，演员进行二次创作那是锦上添花的事儿，但毕竟，二次创作只针对的是人物形象的塑造，并不是剧本本身，所以理论上是可以通过沟通刚好的解决的。
演员擅长塑造人物形象，更应该懂得好的剧本才能助力演员自身事业的发展，而不是添堵。能驾驭的角色才会游刃有余，反之就不伦不类。然而，说的轻松做起来就变味了。当演员还是演员的时候，经纪公司主导一切，演员几乎没有自主力；当演员变成明星的时候，经纪公司会尊重明星的意见，此时或有些许自主力，但掌控方依旧是经纪公司。譬如，离开一个公司，甚至连艺名都要被收回！这是什么道理？简直是混账条款，如此屈辱的条款，那么艺人在签约时，就应该考虑到，别到离开了才恋恋不舍。就像前两天一条新闻上说的，一女子和别人发生了关系，却发现自己得了病，要医药费无果后才报警告强奸，这叫什么事儿。
综上所述，作为演员要有骨气就别接这个戏喽！然而，这年头骨气多少钱一斤？演员真的能做到吗？都知道生活不易，那么不能改变，就学会适应和享受过程吧，尽力做到最好才是演员的本分，才是对观众的尊重！
三寸不烂之毒舌
这句话没一点毛病！
（1）演员做好自己本职工作是最重要的，但是并不是你做好自己的本职工作你就可以干涉其他人的工作；就比如我请你来做一件事情，需要按照一个流程，你最后是完成了这件事情，但是我一系列的流程你没有一个完成的这就是你的原因了。
（2）身为演员你可以有自己的见解，只有有自己见解的演员才称的上是一个好演员；但是，你也只是一个演员，千万不要觉得自己已经有实力到可以干扰导演编剧的活，那样只会让人反感；你的见解导演接受的很好，没有接受也没什么大不了的，没有必要一定要按照你的想法，因为你的职业只是一个演员。
（3）郭京飞在《都挺好》这部剧演技真是炸裂，看他的表演能轻易的被他代入情景中，或咬牙切齿，或感伤。值得推荐观看的一部剧；加油、加油、加油！
喜欢我的回答就点赞、关注一下吧；谢谢！
影评先生社
说起演员改动编剧剧本的问题让我想了之前一件很火的事，就是宋丹丹在《美丽的契约》中改动编剧方文金的剧本这件事在网上闹的沸沸扬扬，两边也都是各执一词，方文金认为演员改动自己的原创是不尊重的行为，而宋丹丹认为我们演戏是为了给大家献出一个更真实更精彩的故事，你某个地方不合适不真实就应该改，我也不是闲的没事改你的剧本玩，找你麻烦。
我前段时间再看一本书，是成龙的《还没长大就老了》，在这本书里有一段我印象很深，他讲的是成家班在好莱坞拍电影的事，他说在美国那些老外在片场的分工是很严格的，每个人的事务很明确，其他人不准插进来干他的活，不然那是对他的工作不尊重，比如说道具组，这边拍戏需要一个道具，只能等道具组把道具拿过来，哪怕是有什么问题或者道具组拖拉很慢，演员和导演只能在这等着他们。更不要说改动编剧的剧本了，这就是他们的文化。
我个人认为，无论是中国的这种现象还是美国的那种文化，这是文化的差异性，但它存在就是有存在道理的，宋丹丹的事情也是婆说婆有理公说公有理，其实大家拍戏都是为了给观众一个更好的展示，演员和编剧是一个合作关系，我觉得大家完全可以好好坐下来共同去商讨，把问题解决掉，让双方达到一个共识。如果不像这种问题出现，那就像郭京飞说的那样就别接这个戏。我认为演员可以挑到好的剧本，这样的话就不再需要改动剧本了，同时演员都这样做，那些破剧本没人接，也就就慢慢的不会再出现了。
李强聊娱乐
最近非著名演员郭京飞有点欠啊，一边在《都挺好》中求生欲极强的要与“苏明成”划清界限，一边又在《暗黑者3》继续上演画风清奇的奇葩神探，文能破案武能与广场舞大妈一决高下，演坏人惟妙惟肖又有可怜之处，演好人骨骼丰满亦有阴暗的一面，诠释人物形象到位，进可高大上，退可装流氓，求生欲极强，自觉的要与参与众筹暴打苏明成的队伍和给郭京飞买粉底的队伍。作为演员十分清醒，认识到自我的身份，同时亦尊重他人的劳动成果，保持清醒的头脑去演戏、创作，会因为中年演员缺乏市场而困惑，人生如戏，戏如人生，一些人靠信仰活着，一些人靠欲望活着，一些人靠悲伤活着，一些人什么都不靠也可以活着。尊重他人亦尊重自己的选择，成为演员，就要有演员的修养和素质，要么就别成为演员接戏。
外在尊重他人的职业。如果对不了解的事情横加干涉、指责，是不专业的、不理智的做法。郭京飞曾说过：“演员演不好是导演的问题，是时间的问题，是方法的问题。”同样编剧编的不好，是创作架构的问题，是叙事风格的问题，跟你演员没有关系，你也不能跨界去干涉别人的领域、指责他人的专业。如果每一个好演员都是好演员的话，每一个剧本都是好剧本的话，就没有烂片了。每个人都需要被肯定，但我们最大的问题，就是不知道该用什么方法去获得肯定，把潜质发挥出来。在经历了一些事情之后，我们也会有自己的判断，这个演员好不好、这个编剧写的怎么样等等在评价的时候往往带着恶意，心态失衡，办什么事情都带着戾气，总以为自己可以支配全世界，学会尊重别人的专业，这样才能让自己得到尊重。
内在做一个演员的自觉。演员是指专职演出的人，是一种职业。郭京飞也曾有过一段装13年少轻狂的日子，排练的时候必须是他说的算，看别人的戏只要与自己观点相左立马就走。但是把表演当成事业之后，郭京飞的发展轨迹并未朝着唯我独尊的方向脱轨，反而靠自己贫嘴欠抽的形象杀出一条更适合自己的演艺道路。关于戏好和人红之间的关系，那就是没关系，《武林外传》很好，可是不是你郭京飞演的有什么用，《龙门镖局》是由郭京飞创作表演的，不能超越却也得到了认可。选择你能承担的，承担你所选择的，演员这个职业本来就很容易自我膨胀，怕人喜欢压力大，又渴望得到人的关注，拧巴的不行。正视自己，别再作精。
郭京飞是一个宝藏好演员，耍宝卖萌犯贱样样精通，好演员值得被更多人认识，赶紧摆脱超二线演员的尴尬局面。我是波波，欢迎关注，关注波波带你吃瓜看剧聊人生。
