這個春天藝術投資界有點熱鬧。剛剛閉展的香港巴塞爾藝術展，世界名家和藝術愛好者匯聚一堂，高價藝術品頻現；香港蘇富比拍賣會上，KAWS的《THE KAWS ALBUM》以600萬估價登場，奇蹟般拍出1.16億港元；網紅藝術家草間彌生帶著4件作品，在“當代藝術晚拍”上共拍得1.31億港元，同樣刷新個人記錄。
▲KAWS《THE KAWS ALBUM》亞克力畫布 101.6 x 101.6cm 2005年作
隨著年輕新勢力的投資熱情愈發高漲，藝術品市場也感受到了當代潮流文化的強大沖擊力。
在藝術交易火爆的當下，藝術投資其實並非富豪的專利。如果說藝術名家的典藏級作品價格令人咂舌，那麼畫廊作為普通人能接觸並擁有藝術最直接的媒介，低至幾百、幾千的作品價格，顯得更加“上班族”友好。
▲郝世明《唐句201801》，紙本水墨，77×57cm，2018。作品近期在HdM 畫廊“新抽象：第二回展”群展中展出。
▲錢佳華《打開的窗戶》，布面丙烯，160×120cm，2018。作品近期在HdM 畫廊“新抽象：第二回展”群展中展出。
這一次我們採訪整理了全國乃至世界各地的畫廊主和策展人，為你盤點出了34家畫廊的最新看點。入門藝術投資，從逛畫廊開始吧！
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鏡花園當代藝術中心
廣州市番禺區化龍鎮農業大觀園（四海馬術）內
週三至週日 11:00-17:00（週末需預約）
www.vitamincreativespace.com/cn/（公眾號：交叉小徑）
▲隱藏在樹林中的鏡花園
鏡花園當代藝術中心即維他命藝術空間，是廣州為數不多的國際知名畫廊，它的創始人胡昉和張薇多次入選英國《藝術觀察》（Art Review）“The power 100”（100位最有影響力的當代藝術人物）。
新空間“鏡花園”由著名日本建築師藤本壯介設計，除了7個小房間組成的展廳，還包括院子、園林、種植田，所有在此工作的人，除了研究藝術，也參與生活探索，種南瓜、香料，收拾院落裡外。你所見到的從上而下細細的小溪，其實是他們的排水系統。
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廣州畫廊
廣州市海珠區泉塘路38號十號樓102
週三至週日 11:00-18:00
www.cantongallery.com.cn
▲“肖武聰：光明譜”展覽現場。
廣州畫廊重點關注珠三角地區年輕的當代藝術家。比如藝術家孫文浩，他曾從廣美休學，並在2011屆廣美畢業典禮上導演了一段名為《槍殺領導者》的“行為藝術”插曲（一群戴著白色頭套的殺手衝上去衝著正在講話的校長假意開槍）。
同樣在此展出的郭城則是另一種風格，他關注新興科技對社會與文化的衝擊與影響，探討個體在其中的處境。
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5art Space
廣州市越秀區恤孤院路 18 號
週二到週日 11:00-19:00
www.5art.com.cn
▲“時間流：Felipe Esparza個展”現場。
5art並不代理藝術家，而是項目式合作，合作的藝術家也不限於廣州，不限於國內。
畫廊主吳潔常覺得自己不是一個合格的SALES，畫廊並不賺錢，總是需要從自有物業的收入來貼補它。“我喜歡那些能為自己的熱愛而買單的人，為什麼日常支出中不能有購買藝術品這一項？或許每個月抽出5%的錢就夠了。”她會為囊中羞澀的初級收藏者破例，讓她分期付款收藏自己喜歡的作品。
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逵園藝術館
廣州市越秀區恤孤院路 9 號
每日 11:00 - 20:0
▲逵園是一個綜合體，一樓是畫廊，二樓是買手店，三樓是咖啡廳，但藝術作品也常出現在二三樓的角落，等待你的發現。圖為三樓咖啡廳。
逵園是廣州人流量最多的網紅畫廊。每月有七千的到一萬人次，這是其他畫廊很難做到的。逵園地處廣州文藝地標東山口，附近居民、來打卡的文藝青年都喜歡到這棟近百年曆史的洋房裡逛逛。
逵園的藝術作品也充分考慮大眾接受度，因為大多數藏家還是會喜歡裝飾性比較強一點的作品，包括色彩、構圖等。你很難在這裡看到晦澀、前衛的裝置、錄像、行為藝術等，但這並不代表它完全放棄當代性。
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本來畫廊
廣州市越秀區泰康路 84 號後座二樓
週二至週六 11:00-19:00
bonacongallery.com
▲近期展覽“黃周妥-近在眼前”的作品《對動作的想象（七）》。
本來畫廊的工作重點是以個展的方式梳理藝術家的創作以及文獻整理，這樣的工作需要一年左 右的溝通和準備時間。比起北京、上海，廣州當代藝術的發展節奏沒那麼快，本來畫廊才有機會靜下來潛心修煉。
畫廊第一年做的藝術家基本都來自廣東，最初的項目展“省城”和“廣東新語”都與與本地的語境和資源有著很強的聯繫。但是這種地域性並不代表畫廊只會做本地藝術，他們關注的還是普世的共鳴。 例如杭州藝術家易連在這裡辦過一個“天堂電影院”的影像裝置展覽。
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蜂巢當代藝術中心
北京市酒仙橋路4號798藝術區E06
週二-週日 10：00-18：00
hiveart.cn
▲位於798的蜂巢當代藝術中心，可能是面積最大的國內畫廊之一，有五個展廳，建築面積達4000平方米
蜂巢可能是面積最大的國內畫廊之一，有5個展廳，建築面積達4000平方米。它的前身是2008年成立的伊比利亞當代藝術中心，2003年轉型為商業畫廊，無論從空間的格局、還是從學術的嚴謹，蜂巢似乎都帶有帶有作為非盈利空間時期留下來的某種氣質。
為了扶持年輕藝術家，蜂巢還推出了持續的“蜂巢生成”項目。“蜂巢生成” 項目中的藝術家有些作品只是幾千元，這樣也讓年輕藏家逐步有一個相對比較低的門檻進入到收藏系統中。
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魔金石空間
北京市酒仙橋路2號798藝術區798東區
週二-週六 10：30-18：30
magician-space.com
▲鐵木爾·斯琴《第八道門分選機》，285×195×171cm，2015。
魔金石空間的前身是創辦者曲科傑的藝術家工作室，但到了2007年底，他把工作室改造成了展廳。魔金石最早就定位在五六十年代的藝術家和80後年輕藝術家這兩大群體的挖掘梳理上，直到2010年之後又加入了國際年輕藝術家的展覽項目。魔金石選擇這些藝術家有一個共同的標準:要有清晰的概念，能夠持續推進自己的思考，不斷地自我突破，繼而建立更新鮮的想法。
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拾萬空間
北京市朝陽區798藝術區798西街02號
週二至週日 10:00-18:00
hunsand.com
▲拾萬空間遷至798藝術區的首展“不作意義”，11位藝術家參展。
經營拾萬空間時，創始人焦雪雁的表述是謹慎有節制的。畫廊2014年成立，至今接受採訪的次數寥寥無幾。拾萬空間對常規的白盒子空間保持警惕，每年推出實驗性群展 “第六顆子彈”，這個題目來自一個無特殊原因卻又無法公映的電影，活動把當代藝術、電影、音樂、文學混在一起，讓藝術家身體力行的去打破看得見摸不著的行業界限。
既能消化本土文化、又具有國際視野的藝術家是拾萬空間合作的原則。
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麥勒畫廊
北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區798東街 D10
週二到週日 11:00 - 18:30
galerieursmeile.com
▲Rebekka Steiger個展“貓頭鷹-virages nocturnes”展覽現場。
2005年，麥勒畫廊在中國設立了自己的空間，畫廊主麥勒的兒子小麥開始接手北京空間的運營。憑藉國際化優勢，它承擔著雙向交流的工作——既要把國外的優秀藝術家推薦給中國藏家，也要把中國的優秀藝術家推向本土和國際。
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HdM畫廊
北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星東街
週二至週六 11:00 - 18:00
hdmgallery.com
▲HdM畫廊北京空間內部， 圖為“紐約之夜”群展。
在定位各異的諸多畫廊中，HdM畫廊是一個獨具魅力的存在，它的特殊之處是專注於“紙上作品”和“大師手稿”。HdM近年陸續將西方藝術家囊括進來和中國藝術家組成對話性展覽的形式，搭建一個東西交流的橋樑。
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今格空間
北京市朝陽區酒仙橋路4號院798藝術區65幢
週二至週六 11:00- 18:00
ginkgospace.cn
▲今格空間陳若冰個展“RIVER OF LIGHT”，藝術家首次從二維平面架上作品拓展至在整體空間。
今格空間關注的藝術家以中國本土為主，也包括一些在海外有長期學習生活經歷的華人藝術家。今格的方向還處在不斷嘗試和調整的過程中，中國當代藝術的多元和複雜也讓畫廊充滿了可能性。
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Tong Gallery+Projects畫廊
北京市朝陽區酒仙橋路2號798 藝術區中二街 D06
週二至週日 10:00 - 18:00
www.tong-gallery.com
▲正在展出中國藝術家Feifei Run的“春天是肚子餓的好時候”。
TongGallery+Projects是一家很年輕的畫廊，年輕意味著更少條條框框、更加自由靈活。所以它的名稱裡還有一個“Projects”，意味著給年輕藝術家提供更多展示和表達的空間，標準則是“要有趣”。
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Tabula Rasa畫廊
北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區706 北三街
週二至週日 10:30-18:00
gallerytabularasa.com
▲Tabula Rasa的內部空間，圖為“蕭涵秋：蛇繡出謊言”展覽現場。
Tabula Rasa每年都會發起素人藝術節(Almost Art Project)，匯聚40位左右從未受過任何藝術教育的素人藝術家，展出他們的作品。Tabula Rasa還簽約了好些“網紅”藝術家，包括微博有18萬粉絲的龍荻，以及4月畫廊正在展出的anusman。
▲張弓《天真的蘑菇》，2018，布面丙烯 110×94cm。
▲七戶優 《Weight of Night》 2018 木板油畫 51×36cm。
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艾曼紐·貝浩登畫廊
Galerie Emmanuel Perrotin
76 Rue de Turenne, 75003 Paris
週二至週六 11:00-19:00
www.perrotin.com
作為世界上最為成功和聲名鵲起的當代藝術畫廊之一，貝浩登的畫廊總部在一棟18世紀宅邸內，現畫廊在巴黎各空間總面積近2300平方。今年50歲的畫廊創始人艾曼紐·貝浩登是巴黎藝術界的領軍人物之一，在全世界各地都開了貝浩登畫廊的分店。
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藝術地形的空間
Topographie de l'art
15, rue de Thorigny-75003 Paris
週二至週六 14:00-19:00
www.topographiedelart.fr
走入“地形”畫廊的感覺是神秘的，突然從古老的瑪黑區建築中走入一個下沉式工業風格的空間。“在這裡，購買藝術品並不是唯一的目的”，創始人Clara嚴肅地說，“這裡是一片理想的藝術天地，不受任何經驗和資本主義的教條束縛，給藝術家提供了當代藝術哲思的空間”。
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浴場畫廊
LesDouches
5, rue Legouvé-75010 Paris
週二至週六 14:00-19:00
www.lesdoucheslagalerie.com
▲Les Douches La Galerie 的建築外部，仍然保留了當年作為公告浴場的標誌。
浴場畫廊被法國當地媒體評為最兼收幷蓄的畫廊，每年做5個攝影藝術展覽。從2006年開業至今，畫廊呈現了大量攝影師的作品，從各個世代，混雜著各種趨勢，主線是紀錄片風格，以及實驗性的藝術攝影。
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Fisheye Gallery
2, rue de l'H-pital Saint-Louis-75010 Paris
週二至週六 14:30-19:30
www.fisheyegallery.fr
▲Fisheye是當代攝影畫廊，展覽幾乎都是攝影展覽
Fisheye是一家非常新的畫廊，和普通畫廊不同，這裡主要推陳出新年輕一代的新藝術家。Fisheye畫廊的藝術家們不斷突破攝影藝術的邊界，將領域擴展到視頻、平面設計和虛擬現實。畫廊舉辦集體展，也有個展，旨在從各個角度探索當代攝影藝術。
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A2ZGallery
24 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris
週一至週六 11:00-19:00
a2zart.com
▲移民法國的中國當代藝術家馬德升展覽現場，馬德升與艾未未等人參與了中國前衛藝術開端的1979 年“星星美展”
A2Z Gallery的創始人方孝信和李子薇夫婦，旨在把這裡打造成一個可讓藝術家自由發揮，表達其藝術理念的空間。A2Z是一個雙關語，既是兩位創始人名字的縮寫，“同時也代表了英文字母，也代表了從法國到中國，從過去到未來，伴隨藝術家一起成長”。
▲耿畫廊TKG+收藏作品陳敬元《告示者》2018，油彩畫布，91×72.5cm。
▲胡慶雁《晃動的牆》2018，磚，鋼筋，7件，尺寸可變。
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耿畫廊
臺北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號
11:00-19:00（週一休息）
www.tinakenggallery.com
▲耿畫廊TKG+正在展出“事故 NO ON：何採柔個展”
早在1992年前身為大未來畫廊時期時，耿畫廊便已囊入旗下的趙無極、林風眠、常玉、朱沅芷、吳大羽等亞洲大師的作品。目前又衍生出了TKG+、Program兩個平臺，由創始人耿桂英的女兒吳悅宇營運。由此將臺灣的老中青三代最具代表性的藝術家，形成了有機的整體。
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誠品畫廊
臺北市信義區松高路 11 號 5 樓
11:00-19:00（週一休息）
www.eslitegallery.com
▲誠品畫廊2018展覽“細看常玉”
1989年誠品畫廊開設時，避開了當時臺灣的本土藝術家及印象派風格熱潮，另闢海外華人當代藝術家的路線，並在此基礎上放眼國際。歷經三十年來的經營，早已成為臺灣最具代表性的一線畫廊，也是臺灣第一個進入世界最高規格藝博會的畫廊。
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亞紀畫廊
臺北市大安區信義路四段 156 號
12:00-19:00（週一休息）
eachmodern.com
▲亞紀畫廊2018鈴木展 “The Writing of Meteors” 展覽現場，也是日本藝術家 鈴木展的臺灣首次個展
2018年初開幕的 “EachModern亞紀畫廊”，雖是臺北最年輕的藝術畫廊，但卻早已名聲在外。其前身“亦安畫廊臺北”以高品位的挑選藝術的能力和高度專業化的營運，醞釀出了好口碑。亞紀畫廊還與經營珍貴亞洲藝術與文化二手書籍的 “二手舍”合作，開設二手書店。
▲李元佳《無題》1954-1961，紙本水墨，54.7×39.1cm。亞紀畫廊正在展出。
▲誠品畫廊收藏作品，蔡國強《遊走太魯閣-石頭》，2009，火藥、日本高知麻紙，300×400cm。
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佩斯畫廊 Pace Gallery
香港中環皇后大道中80號HQueen's大廈12層（H Queen's空間）
香港中環皇后大道中 30 號娛樂行大廈15 樓（娛樂行空間）
週二至週六 11：00-19:00
www.pacegallery.com
▲Installation view, "Mary Corse," 25th March- 11 May, 2019, Pace Gallery HongKong, photo by Boogi Wang © Mary Corse
來自美國的佩斯畫廊是世界頂級畫廊之一，近年來開始佈局亞洲市場，2008年開設北京空間，2014年、2018年分別在香港娛樂行與HQueen's大廈開設分店。在代理藝術家與藝術品上，能看出佩斯畫廊中西並重的發展方向，目前分別舉辦著來自東西方兩位藝術家的個展。
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白石畫廊 Whitestone
香港中環皇后大道中 80號HQueen's 大廈 7 至 8 層
週二至週日 11:00-19:00
www.whitestone-gallery.com
▲3月26日至4月28日，白石畫廊（香港）正在舉行日本藝術家小松美羽的個展。圖為小松美羽進行現場創作
來自日本的白石畫廊，近年來專注代理、推廣日本具體派藝術家以及作品。具體派的精神也影響著白石畫廊，“獨創性”是白石畫廊代理的藝術家不可或缺的特質。他們的作品具有強大的個性，看了作品便知出自哪位藝術家之手。
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白立方畫廊 White Cube
中國農業銀行大廈地下及1樓
▲David Altmejd 'The Vibrating Man' 26 MAR - 18 MAY2019. White Cube Hong Kong. ©White Cube photo ©Kitmin Lee
1993年由傑伊·喬普林(Jay Jopling)創立於倫敦詹姆 斯區杜克大街(現已關閉)。儘管當時展示空間很小，卻 成為了歐洲最具影響力的畫廊之一。在該址時，受到瓦爾 特·德·瑪利亞(Walterde Maria)的《紐約土壤之屋》 (The New York Earth Room 1977)作品理念影響，畫廊 作出了一位藝術家只能展出一次的規則。
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立木畫廊Lehmann Maupin
畢打行4樓
▲March 25 – May 11, 2019 Erwin Wurm Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong, 2019
1996年在美國紐約創辦，除提攜風格迥異的美國藝術家，亦代理歐洲、亞洲、非洲及中東地區的在世和已故藝術家作品。在3月25日至5月11日，立木畫廊代理藝術家歐文·沃姆將在立木畫廊香港空間呈現，這位來自奧地利的藝術家重新定義了雕塑和表演藝術的界限， 指涉著“任何人都可以化身為藝術”的觀念。
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豪瑟沃斯畫廊Hauser & Wirth
H Queen's大廈15-16樓
▲2018 年豪瑟沃斯畫廊（香港）「羅尼．霍恩」展場一景
於1992年在蘇黎世創立，現負責代理超過70位藝術家及藝術家資產。現已在倫敦、紐約、洛杉磯等地設立 了9個空間。豪瑟沃斯畫廊空間大多從各種建築改造而成，包括蘇黎世的蘆雲堡釀酒廠，位於倫敦、由著名建築設計師魯琴斯(Lutyens)設計的銀行，紐約的羅克西(Roxy)迪斯科舞廳等。
▲孫大量《燈》，50x36cm，布面油畫，2017。
▲孫大量《女人》，80x100cm，布面油畫，2018。
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STPI版畫研究院
41 Robertson Quay
週一至週五（10:00-19:00） 週六（9:00-18:00）
www.stpi.com.sg
▲選自新加坡藝術家Jane Lee 的個展“Freely，Freely”，圖為《Flashback III》（局部）
STPI是新加坡第一家被巴塞爾藝術展（ArtBasel）邀請的畫廊。它雖然以版畫這一古老而傳統的藝術形式為主，但它出品的作品內容，卻很有當代性，因為他們邀請世界各地的當代藝術家來創作，不限於版畫，還包括紙張雕塑、裝置等各種與紙有關的創作。
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UltraSuperNewGallery
109 Rowell Road, Singapore
週二到週日 10:30-19:00
gallery.ultrasupernew.com
▲新加坡藝術週期間，這裡也借給新加坡拉薩爾藝術學院的老師Milenko Prvacki，策劃了一個名為“關於香氣的圖像和聲音”的多媒體展。
USN畫廊開在著名的多民族文化區——小印度區，他們主要代理非常年輕的本地藝術家，目前最小的只有20歲。這個畫廊最讓畫廊主Marc Wesseling驕傲的是，有時候他們瘋狂地在這開Party，跟著DJ玩通宵，有時候又嚴肅得可怕。
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ArtPorters
64 Spottiswoode Park Road,Singapore
週二至週日 10:30-19:00
www.artporters.com
Art Porters在新加坡最古樸街區的一處兩層的小洋樓裡，三位畫廊主其實還有另一份冷凍食品的生意，還特意把食品的線下取貨點設在畫廊。也正是因為這種腳踩生活、藝術兩隻船的方式，Art Porters和它代理的藝術作品相對好理解、充滿了共鳴感。
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季節畫廊
50 Genting Lane, #03-02 Cideco IndustrialComplex，Singapore
週一至週五 11:00-19:00
www.artseasonsgallery.com
▲季節畫廊在新加坡唐人街“牛車水”附近，地鐵可達。 目前季節在北京已無展覽空間但有辦公點。
季節畫廊有著越來越明晰的定位，通常是很彩色、豐富、幽默、好玩的東西，當然也有20%-30%的其他類型比如當代水墨等。就像創始人李國章（Terry Lee）說的：“因為我覺得人生很辛苦，很麻煩，所以我的顧客看藝術，我希望他們開心，覺得好玩”。
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Yavuz
Gillman Barracks 9 Lock Road#02-23,Singapore
週二至週日 11:00-19:00
avuzgallery.com
▲今年藝博會S.E.A. Focus上，Yavuz Gallery帶來的菲律賓藝術家Yeo Kaa的粉色屋子，Yeo Kaa一 直在探索孤獨狀態下的各種情緒。
Yavuz代理的藝術家不限風格和年代，“大多數時候，我們選擇的是具有強烈社會意義的作品”，Yavuz的總監曾這樣說道。為了呈現這種社會性，Yavuz特別注重策展，這裡做一個個展不僅僅是作品展示，也試圖引起人們對一個問題的思考。
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Intersections
34 Kandahar Street,Singapore
週二至週日 14:00-19:00
www.yavuzgallery.com
▲Intersections今年在S.E.A FOCUS上展示的一幅藝術家Thu Myat的作品，他專注海報風的創作。
7年前，Marie白手起家建了Intersections，將其定位為 “Discover contemporaryart that tells a story”，即專注於那些有故事可講、 或者有某種意義的藝術作品。因此Intersections代理的藝術家都很大膽，他們的作品有如關於政治議題、女性議題、反抗權威的精神等等。
▲Intersections 畫廊最近展覽作品：緬甸藝術家Kyaw Moe Khine（又名Bart Was Not Here）的作品《God Complex II》 2019，布面丙烯，152x110cm。
▲4月 Art Porters畫廊正在展出26歲印尼藝術家Naufal Abshar的個展“I AM ME"
伯格芒車站
2525 Michigan Ave, Santa Monica, CA 90404,USA
bergamotstation.com
整個大洛杉磯地區，各大博物館、美術館、藝術節、藝術畫廊雲集，足夠讓文藝愛好者眼花繚亂、目不暇接。而在距離舉世聞名的聖莫妮卡海灘兩站地鐵外，Bergamot仍然保持著一貫的清淨。畫廊風格多樣，都敞著門，免費向公眾開放。這裡就像一個秘密據點，在文藝愛好者族群裡口口相傳。
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Peter Fetterman Gallery
Bergamot A1
週三至週六 11:00-18:00
www.peterfetterman.com
Peter Fetterman自Bergamot建成起就在這裡，作為一個攝影畫廊，它收藏了包括佈列松、安塞爾·亞當斯、史蒂夫·麥凱瑞在內諸多著名攝影師的經典作品。創始人Peter與佈列松本人私交甚密，所以Peter Fetterman畫廊是除了佈列松基金會以外擁有佈列松簽名攝影作品最多的機構。Peter Fetterman每年參加世界各地的藝術博覽會，國際藏家客戶眾多。
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Skidmore Contemporary Art Gallery
Bergamot B-4
週二至週六 9:00-17:00
skidmorecontemporaryart.com
Skidmore畫廊的主理人Lia從事藝術品經營和收藏顧問已經25年了，她的Skidmore畫廊最早是1998年開在馬里布，2009年她把畫廊搬來Bergamot。在Lia看來，Bergamot 是一個藝術旅遊目的地，能夠吸引世界各地的收藏愛好者。 Skidmore收藏了許多戰後及當代藝術作品，除了常態展示，還為藏家提供藝術諮詢和藝術市場分析服務。
畫廊主X城市畫報
還在本次畫廊專題中，我們還採訪了世界各地的畫廊主，希望他們的經驗之談能給大家帶去有志於藝術投資朋友們帶去一些啟示。
01.在藝術品收藏領域，最近有什麼正在發生的變化嗎?
Peter Fetterman Gallery創始人Peter Fetterman 互聯網徹底改變了我們畫廊的生存方式。我們和世界各地新一代收藏家密切聯繫，其中許多我們從來沒有見過面，但因為藝術品彼此留下深刻印象。所以，其實我們畫廊工作人員如今的服務時間是每週7天，每天24小時。
02. 目前藏家屬性有沒什麼變化?有向大眾蔓延的趨勢嗎?
高級運營總監(佩斯香港&韓國)陳思昳 隨著藝術及其推廣載體——比如畫廊、美術館博物館、藝博會的發展，藏家的人群自然是在擴張，而且年輕的藏家越來越多，這是大家都能感受到的。具體地說，近幾年來東南亞的藏家頗有上升趨勢，也是地區經濟發展的結果吧。
03. 對於白領階層，如果是計劃以一萬元人民幣走進誠品畫廊，會收藏到不錯的作品嗎?
臺灣誠品畫廊執行總監趙俐 有可能，會收到好的藝術家的版畫或素描，紙上作品。而且，如果你讓我感覺你真的很喜歡這件作品，我們可以因人而異，讓你分期付款。誠品畫廊的員工，如果看上一幅畫，價格是他半年的工資，但我們可以通融讓他分期付款，這樣，他就可以花兩年時間慢慢買下一幅畫。
04. 你如何判斷一個新藝術家的潛力?
Skidmore Contemporary Art Gallery創始人Skidmore 我著重尋找新鮮的表達方式、高水平的工藝，以及美。藝術應該能夠激勵人，讓你每次看到都滿心愉悅。
05. 您對臺灣的藏家瞭解嗎?他們有什麼特質?這些年來有什麼變化?
臺灣耿畫廊&TKG+ 藝術總監吳悅宇 最鮮明的特質就是都很低調，而且收藏體系、方向都很明顯，很少亂收。比如，有的藏家在趙無極還沒有後來這麼出名時就開始收藏他，且一直以來都專精他的收藏；比如有的收當代某一類別的作品，甚至有專門收錄像作品的。另外，就我們畫廊的藏家來講，如果父母輩收藏現代或古董，而孩子們可能會專門收當代，他們都會理出一條自己的路。
城市畫報4月刊《好看又好賺！》
專題編輯 | 席鬱蘭 夏偲婉 盧紹聰（實習生)
專題設計 | 梁海平
實習生 | 愈夏 朱鑑瀅 謝曉暉
專題插畫 | 喵9
實習生｜大橙
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