白宫里的黑色少女
十二届国又要举办了。书法展览是时代的产物，它对书法事业的繁荣发展功不可没，但同时，其负面效应也在出现，“展览体”的出现就是其一。
应该说，展览体的出现有其客观性与必然性。
艺术的评审，不同于体育竞技，在评审尺度上，评委们无奈地只能把关注点更多地放在技法上。
于是，以品鉴技法为切入点的评选，自然偏向“看从哪种书法范本来”最为便当，而那些融入传统经典，像米芾那样集古择优而消化吸收，走入个性化创作的作品，由于个性强烈，评价尺度不易把握，最易成为有争议的作品。
久而久之，逐渐出现了“展览体”。所谓展览体，其实就是展览作品呈现出的程式化气息与味道。这是展览本身滋生的一种无奈。
经常在展览中获奖的书法家，对“展览体”的创作可谓驾轻就熟，每到大展，他们开办各种各样的培训班、冲刺班、看稿会，帮助其他人打造“展览体”作品，从而滋生出又一种盈利手段。
“展览体”的出现，阻碍了个性书法风格的形成与发展，从而产生了突击创作、片面强调技法、推测评审风向、揣度评委好恶、抄袭等问题。
要改变这种状况，一方面，作为展览的组织者，中国书协要对展览的功能有正确评估，完善评审规则。另一方面，书家既要重视参与展览，又不能把展览作为最高追求，要加强书法修为，不为虚名和利益所累。
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千年兰亭
关于这个问题，我谈谈个人的一些看法，欢迎大家共同来讨论交流。
提到国展，它是我们书法界的最高展览，是由中书协举办的，至今已经举办数十年了，我们可以看到很多人就是从国展走出来的，很多人也热衷于参加国展，因为一旦入了国展，就意味着书法得到了最高的认可。也就意味着可以依靠书法扬名了，这也是很多学书之人梦寐以求的。
我想，关于国展也有很多不得不说的问题。我们一一来分析一下。
1.如今的国展失去了意义
有人说，自从启功先生以后，中书协就不是以前的中书协了，国展的质量也大大下降了，因为书法已经变得世俗化，国展是书法家协会举办的，所以，入了国展也就是书法家，虽然只是一个组织和个人认为的，但是这些头衔对于热衷于名誉的人来说是很有吸引力的，所以很多人为了进入国展，获得书法家的名头，想尽了各种办法。
在这里，我们来举一个事例：那就是曾经有人出来揭露国展的种种以及国展培训，前提当然是缴纳了一大笔费用，然后告诉你有哪些评委，各位评委喜欢什么书体，然后就让你写哪种书体，到时候参加国展的时候，还会给你的名字或者作品作上记号。可以说，大开方便之门，但是尽管如此，依然还有人落榜，但是这下就被告知是你的水平的问题了，因此，很多人诟病国展，而且这些通往国展的培训就是一些评委搞的，这样的所谓的培训的是实质，我想大家也就很清楚了吧！所以说，很多人认为如今的国展失去了它原有的意义。
2.书协排位争夺
跟国展有直接关系的那就是中书协了，因此很多人便盯上了中书协的位置，有一次，中书协换届选举，那时启功先生还在，也还是中书协主席，但是他没有去参加，因为他也没有办法，现场是这样的：居然有家属来到现场，直接说，要是不选举她丈夫，他就不能活了！诸如此类，让启功先生也很无奈，所以他选择了闭门不出，也不和他们理论，可想而知，中书协变成了这个样子，又哪儿来的公平，公正，公开呢？又怎能办好书法界的盛事国展呢？
3.所谓的“国展体”就是评委喜欢的书体
在我看来，书法比赛和展览确实是要入评委的法眼，因为书法评委就像体育比赛的裁判一样，决定权在他们手里。所以，从这一点来看，评委的水平以及道德便十分重要了，因为他们几乎掌握着生杀大权！而“国展体”的出现，就是很多书法爱好者投评委所好而造成的，因为很多评委他本身就通一种书体，自然就对其他书体有所排斥或者不懂了，这就间接造成了书法展览的单一性，假如有十个评委，那么可能就只有十种书体。
尤其是在国展中，评委往往起着左右书体风格的作用，例如著名书法家田蕴章先生就在书法节目里说，很多评委不懂楷书，却来评判楷书，或者有的人只懂颜体，那么欧体就势必不会入展了，所以，参加国展也不单是水平决定的，还有其他很多因素，这自然也不能全怪在评委身上，因为每一个评委都不可能精通所有的书体，所以，有人主张取消国展，因为这样下去也不能起到什么效果，而取消国展也不是那么容易的！例如绘画大师吴冠中就说应该取消书协和美协，田英章和田蕴章二位书家则认为不应该再搞书法比赛，因为根据已经出现的种种问题表明，书法是不适合用来比赛的。然而，这要什么时候才能出现呢？
那么，国展数十年，我们该为应运而生的展览体而悲哀吗？它到底是在弘扬书法艺术，还是在让书法走进死胡同呢？那么，对此你有何看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠读文史！
存希斋书法
我一直纳闷，国展体这个词是谁发明的？为什么经常有人用这个词？这个名词是书法发展以来最无知最烧脑也最无耻的名词！不喜可喷！
我这一两年，中书协的国展看了十来次，从新人展到楷书展，到临帖展，到草书展……
从来没有搞得懂“国展体”是什么样的概念，细细想一想，完全无稽之谈！
国展入选的作品都是从一两万件来稿中挑选出来的，老干体肯定早就被扔了，江湖书法被嗤之以鼻，名人书法也没有得到认可，连学习今人书法的都被踢出来了……
剩下的是什么？无一例外不是深入古帖的、有来渊的，而且功力深厚，布局章法合理，连错别字都难找到……
这样的真正称得上书法的一个整体，有实力来展览，怎么就成为展览体了？其中有数十种风格，其学习渊源几乎往往概括了整个书法史上的经典！以楷书展为例，学钟繇，学王羲之，学王献之的，学各种唐楷的，学各种魏碑的，学宋人的，学明人的，学清人的，几乎都有，风格各异！
这样风格各异，都有出处的高水平作品，怎么就成了展览体？按理说，一种体，必然有一种风格，必然是共同性格的！
我认为，没有什么展览体存在！只是国展风格太多，好多只知欧楷、颜楷的朋友不了解、没见过这么多风格的，然后统统将不认识的当作一种书体！当然，可能还有其他原因！这就好比很多人一旦不喜欢某书家的作品，欣赏不了，统统斥之为“丑书”一样！
也许有人拿国展的形制说事，我认为更是少见多怪，只要是展览，只要有展厅，必然要布置适合展厅的作品，这是小学生都应该理解的！
所以，我认为这个名词背后是无知，是短视，是武断，是对书法认知上的偏狭，是当代书法发展的耻辱……背后是劣币驱逐良币的行为，是江湖书法人自我保护的吃不葡萄说葡萄酸的无聊情绪……我此文是送给真正爱书法的朋友，千万不要受其干扰……
陈天哲
我认为现在的书法从技法上很多人都已经有了很高的水准，但书法终归是艺术不是技术。艺术是人的思想意识的体现，所以还需从学养，道德品质，人生阅历等这些东西综合起来才能去评判一个人的书法水平。
