如何评价阎连科的文学成就?他的代表作有哪些?

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阎连科,生于1958年,河南洛阳嵩县人,中国著名作家,被誉为“荒诞现实主义大师”。现任中国人民大学文学院教授。


2014年,阎连科获得卡夫卡文学奖。这是中国作家首次获得该奖项,也使阎连科成为继村上春树后,第二位获此殊荣的亚洲作家。 此前,他还先后入围法国费米娜奖、亚洲布克奖、西班牙塞万提斯奖等国际文学奖。

有人如此评价阎连科:“很少有作家的写作,像他这样和生命贴得如此之近,与痛苦缠得这么紧密,他的作品总是有着一种‘灵魂淌血的声响’,走向心灵之死,又使心灵复活。

童年经历对阎连科创作的影响

阎连科生活在偏远的嵩县田湖镇,有比饥饿更长久存在的,那便是“山区人”、“乡下人”的传统、勤劳与质朴。

作为家族中年纪偏小的一个男孩儿,阎连科自幼感受到了相较于他人更多的关心、照顾、包容和爱护,所以对于亲情阎连科抱着极大的感念,从面对小学升初中唯一的升学名额时二姐的忍让;到给大姐治病时,大哥毅然决然的超额献血以及大姐为了让一家人过一个好年而选择的忍受巨痛;到大伯每次织袜回村分发糖豆时先外后内的顺序;再到四叔毫不犹豫的送“我”的确良衬衣……正是这一件件生活中发生的事情,使阎连科被幸福包围着感动着,所以我们在阎连科的作品中可以看到很多的奉献与忍让。

“我萦萦思索,日想夜问,去追究我父辈们的人生和命运,去追究我的少年和童年,去查找那段岁月中的痕迹和落尘,终于就在某一瞬间里,明白了父辈们在他们的一生里,所有的辛苦和努力,所有的不幸和温暖,原来都是为了活着和活着中的柴米与油盐,生老和病死;是为了柴米油盐中的甘甘苦苦与生老病死中的挣扎和苦痛。”——《我与父辈》

《我与父辈》字里行间流淌着浓浓的苦涩、苦难、心痛、心酸、忏悔、哀思、温情,它用诚挚的情感、质朴的文字拨动着读者内心深处那根或已尘封的情弦,正如作者在后记“心和土地”中所说的那样:“《我与父辈》的写作,正是把心交给土地——而不是交给你笔下创造的人物、语言、叙述和技巧的一次努力和尝试”,“不构思、不设计、不精雕细刻和推敲琢磨,让笔沿着你最心疼、心暖的思绪走下去,……”也许,这正是《我与父辈》这本书能够深深打动心灵,引起读者心里共鸣的根本原因。

代表作:《受活》

阎连科的作品中有着独特的叙事风格、迥异的乡土理念以及对传统现实主义的批判和重置。在小说《受活》中充满了超现实主义与绝望现实主义的意味,被誉为中国的《百年孤独》,有如下几点原因:

第一,小说中有着独特的叙事风格,有着极其明显的荒诞和夸张成分,对生活的强烈干预色彩也异常突出。正如阎连科在谈论《受活》时所说:“在当下的写作中,方言遭受到了前所未有的压迫,已经被普通话记得无影无踪,。”无论这种语言表述是否对应真实的现实处境,它透露出作家自身语言观上的一种思考。这种焦灼般的态度,成为作者在文本中大量使用方言的出发点。在《受活》中,一方面对于方言的运用力度和开掘深度要比之前的小说表现得更为浓烈,另一方面,由此带来的精神视阈的开拓以及表达力的增强,具有一定的超越性。

第二,《受活》全书又依次又“毛须”、“根”、“干”、“枝”、“叶”、“花儿”、“果实”、“种子”等作为卷名来完成整个文本架构布置。对章节名称的选用,在《受活》之前的几部小说中都有所体现。这些词语的选用仿佛一首“家乡诗”,给读者一种溢于纸上扑面而来的乡土气息。

第三,《受活》的故事情节也隐含着一种完整性的形式特质。即整个文本故事围绕着“安静-癫狂-复归安静”这样一个类似轮回的过程来叙述,安静的受活庄在经历了天翻地覆的折腾后又恢复了天堂般的安静。这种形式上的安排建立在作者对历史的深思之上。

阎连科作品的争议

2005年阎连科在广州《花城》杂志发表中篇小说《为人民服务》,因为涉嫌影射,随即遭禁。遭禁后反而引起了读者的好奇心,小说电子版在网络疯传。

2006年阎连科的长篇小说《丁庄梦》出版,再次被禁,原因是“以灰暗的描写夸大艾滋病的危害和恐惧”。阎连科说:“我觉得,禁这本书的人智商不高。在我看来,按照他们的标准《坚硬如水》或者《受活》反倒是该禁,但是《丁庄梦》禁掉就很没有理由。第一,它讲的事情人所共知;第二,你们自己也天天讲;第三,它没有伤害政府的任何神经。”

2011年阎连科的《四书》在大陆被出版社拒绝,无法出版。他说:“我是受到关爱太多的人。受到关爱太多,谁都想关心你的时候,什么都落到你头上了。我认为《丁庄梦》和《四书》如果是另外一个作家写不会有问题。你小说的某些内容会被无限地放大,放大到所有人都在误读你,甚至遮蔽其他的东西。现在我想对我都不是问题,我已经到这个年龄,完全可以面对它。”

此外还有《风雅颂》,小说讲述了一个大学教授杨科在家庭、爱情、事业诸方面悲情而又荒诞的遭遇。有网友撰文称,阎连科在这部新作中诋毁北京大学并影射知识分子。小说借《风雅颂》之名“影射北京大学,诋毁高校人文传统,肆意将高校知识分子形象妖魔化”。

对此阎连科回应,“每部小说都没有争议才不正常 。”

确实,中国现实的复杂、荒诞、丰富和深刻,如果要以小说的形式展现,很难没有争议。无论如何,阎连科的文学世界,值得一读。


一往文学


大家好。我是河南文艺出版社编辑陈静。是"阎连科长篇小说典藏"系列以及散文集《高寿的乡村》的策划兼责编。我非常荣幸。

阎连科和他的作品,今天变成了一个热门话题,不是来得早了,而是来得晚了。所幸的是,无论阎连科能否得诺奖,他在读者的心目中早就是一位非常了不起的作家。

他的作品具有鲜明的艺术个性,即使隐去名字,也一眼能读出是阎氏作品。他有独创的句式,可触摸的语言质感,上天入地的通感修辞,天马行空的想象力;故事荒诞不经,人物荒谬离奇。读来令读者哭笑不得,唏嘘不已。

他曾说他的小说是一种荒凉黄土地的颜色,其中饱含了北方乡村秋天的苦涩。

在他的作品中,我们可以读出作家的悲悯、责任和担当。其现实关怀,以批判之名而呈现的对当代中国的焦虑,都足以使我们感动。

多年来,这样一位作家踉跄前行,但又独辟蹊径,高举起“神实主义”的大旗,不畏争议,孤独写作。

卡夫卡文学奖授奖词这样写道:“阎连科⋯⋯有着犀利的讽刺和对现实的观察能力,最重要的是他拥有面对现实的勇气。这和卡夫卡的创作精神一样。”蒋方舟称:“他是大陆唯一对现实中国有概括能力的作家。幸亏还有阎连科。”深以为是。

这一切的一切已经证明,阎连科是一位非凡的作家,一位了不起的作家。

我认识阎老师是在上世纪九十年代,那时他还没有写出中篇小说《年月日》。我在一家非文学杂志做编辑,因主持一个散文栏目而向他约稿。我记得当年,阎老师家乡的的洛阳日报副刊,也经常向他约稿。阎老师人特别好,总是有求必应。日常的阎连科老师性情宽厚,温和平易,说话从不大声,但是他的文字,坚硬锐利,激情狂欢。这其实没有什么好奇怪的。阎老师的为人与为文,就是如此矛盾地和谐着,内外统一。


2016年7月,阎连科把他的长篇小说授权给河南文艺出版社。我们出版了"阎连科长篇小说典藏"系列,包括《情感狱》《生死晶黄》《最后一名女知青》《风雅颂》《炸裂志》,另外还有一本散文集《高寿的乡村》。在这里,要特别感谢阎连科老师的信任与支持。谢谢。

他的系列散文随笔集,包括读书、演讲、访谈、序跋等多部,也正在整理中,将交给河南文艺出版社。我们为此命名为"阎说不尽"系列,敬请广大读者期待。

“阎连科长篇小说典藏”系列自去年9月出版以来,许多阎连科的粉丝自动聚集过来,形成了一个群。这其中的阎书粉真厉害,收集了阎连科除大陆外,在港台及海外的各个版本、译本的作品。



当我把“阎连科的代表作有哪些”在群里提出后,反响热烈,读友"竹云"说感觉阎连科的每部作品都很棒,都是他的代表作。读友闫政认为代表作是长篇《日光流年》《受活》《坚硬如水》《丁庄梦》《四书》《日熄》,中篇《年月日》《天宫图》《黄金洞》。并认为阎老师是国内为数不多的有系统理论的作家。

如果要我说出阎连科的代表作,我只能说我自己喜欢的一部。那就是日熄。

《日熄》这部长篇小说,我当时读到的还不是定稿,阎老师还在修改中。但是我读完后,我承认我受到了震撼。他把一个夜晚,写成了一部长篇,人心的善与恶,在一夜之间纷沓而至,背叛、复仇与忏悔均凝缩在一夜之间,真是写透了人性的丰富及复杂。像夜一样黑透了。这部作品令人叹服。可惜大陆至今没有出版。

每年一届的诺奖,就像一阵风,来去皆匆匆。但是,阎连科老师的作品就像大树,已经深深植于读者心中。无论诺奖最终花落谁家,都不会减弱我们对阎书的热爱。


河南文艺出版社陈静


评价不敢说,就是说些阅读后的感受。

中国作家能有阎连科这样成就的不多,很多人会说胡说八道,那么多获得过茅盾文学奖的作家不厉害吗?我想说,文学不是那样的,文学首先是人学,人学是什么,就是描写人性的,加之书写一个时代状况,阎连科很多读者不喜欢,包括莫言,我看到很多人粗话连片说不爱国什么,这算什么理由,人性是不分国界的,美国人人性复杂,难道中国人就不复杂吗?文学就是要批判揭露时代社会及人存在的问题,敢于直面问题才能更好的发展,逃避无用。韩国电影就在这方面做的挺好,多少社会问题因一部电影的完成播放而解决。

阎连科首先中短篇小说就很棒,长篇散文都厉害,这是个有追求的作家,能直面人、社会、时代本身,文本上也在不住创新,构思很精妙大胆,《炸裂志》《日熄》《四书》《受活》都极具挑战性,他不是一成不变的,他也不想写那样的文学,他要写出更好的。中国作家缺的就是这个,获得了几个国内的大奖,就不求上进,胡写乱写,然后占据各大榜单,这样对读者真是不负责任,真希望能有所改观。

阎连科的成就是非凡的,毋庸置疑,无论国内国际上皆如此,国内获得两届鲁迅文学奖,国际上获得卡夫卡文学奖,这是国际文学大奖,加之几次入围布克奖,这就奠定了他评选诺贝尔文学奖的基础。不管众人怎么说,人家作品在那里放着,看过就会明白。


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阎连科是一位有创作实力的作家,不可否认他在国内外爆得大名是因为中篇小说《为人民服务》。但他不仅仅有这一步中篇,他的长篇更显示了自己的强大创作能力。他的长篇小说《情感狱》《生死晶黄》《最后一名女知青》《日光流年》《受活》《坚硬如水》《丁庄梦》《风雅颂》《炸裂志》《四书》《日熄》,证明了这一点。

这里,我以《炸裂志》为例,分析一下他的作品特点。

阎连科的《炸裂志》拿“地方志”为外壳,就像当年韩少功的《马桥词典》一样,是一种文体创新,但这种形式并没有影响小说的叙述顺畅。小说中充满了反讽:为了不失去村长的职位,孔明亮不惜与老村长的女儿、因当小姐而致富的朱颖联姻,与政治对手达成权力交换;他用特殊政策保护娱乐业,自己的父亲竟因此死在小姐身上,后又变身为救打工女孩而死的“典型”;孔明亮因为得罪县长竟能当众跪下,起因就是县长正盯着市长的位子而他没帮着诅咒市长;后来孔明亮当了市长,他的市府园有三个勤务班专门驱赶麻雀,招待客人泡脚都用茅台酒……孔明亮的形象让人想起了阿斯图里亚斯《总统先生》中的那个专制暴君,想起了加西亚•马尔克斯《族长的没落》中权力塔尖上的将军。

阎连科发明了个“神实主义”的说法,它是“魔幻现实主义”的中国变种。古巴作家卡彭铁尔在其长篇小说《这个世界的王国》(1949)的序言中就指出:“神奇乃是现实突变的必然产物(奇迹),是对现实的特殊表现,是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示,是对现实状态和规模的夸大。这种现实(神奇现实)的发现都是在一种精神状态达到极点和激奋的情况下才被强烈地感觉到的。”“然而,不顾一切地追求神奇效果,最终只能使这些作家由魔术师变成照搬条条的‘官僚’。神奇是随着这些原原本本记述事件自然而然地流露出来的。”这段话,我觉得很好地揭示了“神实主义”的神髓。

拉美的魔幻现实主义充满了神奇的现实与古老神话、民间传说以及人鬼幻影之间的交错,这是那片土地所特有的产物。对于中国来说,最大的神话就是发展模式的神话。在这里,炸裂村在物的极度发展之后看不到人的同步发展,所有人都是孔明亮实现个人意志的棋子,他是这座城市的绝对主宰,亦即这里的“国王”。

我觉得,这部《炸裂志》很好地代表了阎连科“神实主义”的特点。


迷楼


阎连科,1958年出生于河南洛阳嵩县田湖瑶沟,毕业于河南大学、中国人民解放军艺术学院,中国著名作家,被誉为“荒诞现实主义大师”。现任中国人民大学文学院教授。
作品已经被翻译成二十几种文字。代表作有《日光流年》《受活》《丁庄梦》《风雅颂》《四书》《炸裂志》等。
阎连科不认同“荒诞现实主义大师”这个称号,他自称自己的作品是“神实主义”。阎连科擅长虚构各种超现实的荒诞故事,情节荒唐夸张,带有滑稽剧色彩,强烈的黑色幽默往往令读者哭笑不得。阎连科则说:“并非我的作品荒诞,而是生活本身荒诞。”他对中国农民的劣根性有着深刻的揭露和批判,所以有不少评论家将他与鲁迅作比较。他的作品还带有乌托邦式的理想主义情结,渴望制造一个没有苦难的世外桃源,透露着一种无政府主义的思想。

在阎连科海量的小说作品里,几乎都弥漫着孤独和绝望的气息,在这样的背景下他笔下的主人公与命运展开了漫长而艰苦卓绝的斗争。

比如《日光流年》,小说中讲述了一个闻所未闻的惨烈的故事,把苦难写得质感透明,把深厚与天真糅成了至纯和心酸,从而写出了中国农民的一部心灵宗教史、生命救赎史。  全文由五卷组成,依次逆向地回溯故事进程,即第一卷叙述主人公司马蓝的死亡过程,第二卷说司马蓝担任村长后的奋斗经历,第三卷说青年司马蓝如何当上村长,第四卷讲少年司马蓝成为同辈中的领袖,第五卷说司马蓝的童年生活及其出生,中间穿插几位前任村长和其他有关人物的故事。认真阅读这部小说的读者,都会被小说中的严峻的生死问题所震撼。


马维


最近看完阎连科的最新作品《速求共眠》,好看。这部作品也就10多万字,一个小长篇的规模,从人物情节上,以及力度上,算不上阎连科最好的作品,但其对现实的一些几重解构,却是非常精彩,远超当下另外一些文学作品。虚构、非虚构与现实的几个部分交叠在一起,有真实的人,有虚构的人,有真实的情节,有虚构的情节,有看起来真实却又很难判别其是否为客观的情节。还有一贯的阎连科式的黑色幽默,对于一些情节的解构,包括对于作品主人公的“阎连科”的解构,都是一以贯之的精彩。

除了最新的这部作品之外,阎连科一直保持着旺盛的创作,这几年的作品都会对前面的创作有新的提升。前几年莫言夺得诺贝尔文学奖,是多种因素综合造成的一个结果,至于莫言的文学作品是否为最高标准意义上的文学,目前他的创作来看,还远不到这个水准,至多算世界文学谱系中的二流与三流之间的文学水准。而阎连科的作品,在这个文学谱系中,已经接近马尔克斯,阿列克谢耶维奇这个水准的作家行列。“卡夫卡文学奖”,入围“布克文学奖”,等等都从外部评价体系里认可了阎连科的作品水准。

而从内部看,阎连科的《丁庄梦》《炸裂志》《日熄》等作品都是非常重要的中国当代文学作品,它是一个作家的良心,也是从文学层面留存这个民族,这个国家记忆的一种有力的方式,它会长久留存下去。


老李有刀


阎连科,中国当代著名作家,被誉为“荒诞现实主义大师”。他的作品众多,有《丁庄梦》《日光流年》《耙耧天歌》《受活》,他的作品大都蕴含着苦难,这份苦难是大地儿女的苦难,在他深重的叙事背后,更多的是生命的力量,对生的渴望。



《日光流年》整个村子里的人在每代村长的带领下,一直为活着而努力;《耙耧天歌》不论是为子女而将自己剁骨的尤四婆,还是为了玉米而甘做养料的先爷;《丁庄梦》人在欲望的驱使下得到身体、心灵的满足,最后却是逃不过死神的诅咒。


阎连科的苦难写作是他的成长给他最大的财富,也是他个人最有特色的风格。


晓晓5031


13年前读过他的小说,文字有恢宏的意象美,是一位经得起时间淘洗的作家。个人把他的作品列入近四十年最优秀的作品之列。同列的有路遥、莫言、余华、李大眼等。

作品不是轻小说,相反,很厚重。相比莫言不羁的想象,阎连科的架构更大,但莫言的作品读起来要轻松一些。

媒体上,阎连科很低调,很少见到。


吃货都督谈美食


你也不简介一下他的作品是什么,何谈成就呢,我光知道莫言获诺贝儿奖了。

知道二月河,张爱玲,肃红,我们陕西作家贾平凹,陈忠实,路遥。

我看小说影视剧无数,对他没有概念和印象。


太阳出来暖洋洋张爱琴


他曾说他的小说是一种荒凉黄土地的颜色,其中饱含了北方乡村秋天的苦涩。

在他的作品中,我们可以读出作家的悲悯、责任和担当。其现实关怀,以批判之名而呈现的对当代中国的焦虑,都足以使我们感动。

多年来,这样一位作家踉跄前行,但又独辟蹊径,高举起“神实主义”的大旗,不畏争议,孤独写作。

卡夫卡文学奖授奖词这样写道:“阎连科⋯⋯有着犀利的讽刺和对现实的观察能力,最重要的是他拥有面对现实的勇气。这和卡夫卡的创作精神一样。”蒋方舟称:“他是大陆唯一对现实中国有概括能力的作家。幸亏还有阎连科。”深以为是。

这一切的一切已经证明,阎连科是一位非凡的作家,一位了不起的作家。


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