本週寫的這部新片《在乎你》，重點推薦給25歲以上有故事的成熟女性讀者。
小年輕看這部片子，可能最驚豔的是北海道的雪，札幌的靜，俞飛鴻的美，大澤隆夫的穩，木下彩音的萌……
但對於有一定人生閱歷的現代女性來說，故事裡那難以言說的哀和痛，才是真正會打動你的點。
看完心有慼慼、痛徹肺腑、淚奔不止。
——女性生命裡的有些痛，越是無法言說，越刻意被掩藏和遺忘，卻越是走不出的，強大的存在著。
除了勇敢地回望和麵對，達成與自我、他人的和解。
或許，真的無解。
1、
半個月前，《海市蜃樓》的導演奧里奧爾·保羅來成都跑路演。
看完電影，一位女記者非常不服氣地問導演，為什麼故事裡女主人公的人設，是一旦有了家庭子女，事業就一定會受影響，而在另一個時空裡，女主人公沒生孩子，她就一定能做到業內頂尖呢？
婚姻、生育對女性事業的摧殘彷彿是必然，這讓那位姑娘看了心裡相當不爽，覺得導演有點歧視女性。
導演當時還思考了一下，很認真地回答：因為從客觀現實來說，女性確實更容易為家庭犧牲自己的事業，女性拼事業就是沒有男性容易。
沒想到，幾乎是同樣的命題，半個月後我又在電影院裡看到了一部全新的電影作品。
由香港導演畢國智執導，俞飛鴻、大澤隆夫、木下彩音、盧洋洋、前田公輝主演的《在乎你》。
電影名字取自鄧麗君的《我只在乎你》。
當然，《在乎你》和《海市蜃樓》畫風完全不一樣——雖然講的也是假如那年我有一個孩子，生活會是什麼樣的故事。
但這部《在乎你》的女性化表達是更加直奔主題的，故事走向也完全不一樣。
女主人公袁元一直在生命裡做著非此即彼的選擇。
愛情、家庭、事業、親緣……每一次選擇，都在她的生命裡留下了無法言說的痛苦，而這些痛苦，是後來風光的社會化標籤不能填補的。
人前再風光，再成功，再獨立，再強大。
在夜深人靜時，也只得她一人，輾轉難眠；
面對往昔的大海時，也只剩她一人，心如刀割；
那些選擇背後的隱痛，終究只有她一人，在人群背後，默默舔舐。
2、
袁元這個角色，由俞飛鴻和年輕的小花盧洋洋共同飾演。
俞飛鴻演40多歲後的袁元，彼時已經是享譽全國的知名服裝設計師。
故事是從她的視角展開的，分了多個層面來講述，亦真亦幻，需要細細品味。
第一層的故事是這樣的——
伴隨著母親去世，事業上也面臨著靈感的枯竭，激情的消逝，年輕時的“心魔”更是困擾著袁元每一個人前風光，人後夢魘的夜晚。
一個日本來的女大學生惠子（木下彩音 飾），恰在此時闖入袁元的生活，以採訪服裝界前輩的名義，一步步走近袁元，一點點掀開袁元塵封多年的過往。
原來年輕時袁元（盧洋洋 飾）在日本有過一段婚姻。
去日本學服裝設計的她和來自北海道的小鎮青年富哉（前田公輝 飾）相愛結婚，富哉繼承家業留在小鎮釀酒，而袁元為了丈夫的理想和使命，放棄了自己的事業和夢想，成為一名家庭主婦。
終日陷在給婆婆端茶倒水、小心伺候的惶恐不安中。
“那時候的我，好像被困在半空中，無法自由地飛翔，也沒辦法降落。”
——很多年後，袁元回想當時的絕望，對惠子說。
所以，年輕的她，最終拋棄了襁褓裡的女兒，毅然回國追逐夢想。
多年後惠子的到來，令袁元欣喜若狂，惠子——應該是她當時給自己的女兒起的名字。
她想把最好的都給惠子，把曾經虧欠惠子的，都補償給她。
所以在惠子成人禮的時候，袁元終於下定決心，回到日本，面對當年她曾為了夢想，選擇逃離的男人，和那個男人的母親。
第一層的故事其實哀而不傷，看袁元和惠子偎依相處的畫面，美到動人心扉。
哪怕惠子口口聲聲說著自己的不原諒，你還總會為袁元找到一絲絲母女和解的希望。
但很快的，第二層故事開啟了。＃⚠️以下有關鍵劇透，在意的讀者請右上角退出，有興趣的自己去看電影＃
袁元來到了北海道，見到了人到中年，堅守酒坊的富哉（大澤隆夫 飾），電影畫面開始虛虛實實，反轉跳躍。
一個是袁元“夢”裡的，有惠子的人生，她和富哉、婆婆、惠子相見的場景；
一個是比她的“夢”更殘酷的真相：當年的惠子根本沒有出生。
如果一個孩子來到了世界上，被母親遺棄，她成年後，你尚有彌補的時間和餘地，哪怕她不原諒。
但如果一個孩子被扼殺在最初，你剩下的，便只有在餘生的日子裡，一遍遍地幻想。
幻想她出生、幻想她長大、幻想她對你的眷戀、幻想她對你的憤怒……
然後一遍遍地自責、愧疚、難受……
那是掩藏在心底深處，無法與外人道的、幾近絕望的痛楚。
這是袁元真正的“心魔”。
3、
看到一些評論說，這部電影看起來像是一部“反墮胎宣傳片”。
講一些事業型女性，在中年事業成功之後，再回望過去對親緣的割捨，念念不忘，最終執念成“魔”。
但其實——如果你看到了故事在虛實交替之間的編排用意，能更深一步地瞭解劇作的目的、人物的選擇，或許並不會得出這樣的結論。
有一個很殘酷的事實是，袁元對惠子的“拋棄”在片中出現了三次。
一次是現實層面的，惠子還沒出生，袁元就決定不要這個孩子；
還有兩次是惠子後來編織的“夢”裡的。
在她跟惠子講述的回憶版本里，她是在惠子還在襁褓的時候捨棄了惠子，聽從了婆婆的勸告：惠子留在日本，可以更好的長大，接受更好的教育。
但還有一次夢境裡，她是在惠子兒童時期，選擇的遠走高飛，回國追夢。
……
三次決絕的選擇，說明不管如今的袁元多後悔，對當年那個困於地獄式家庭“飛”不起來的袁元來說，惠子和那個家都註定會成為被割捨的對象。
電影要表達的，是一個年輕女性，為了追尋自我，實現夢想，最終在各種壓力和慾望的交織中，完成的一次必然性的對“生命的謀殺（遺棄）”。
它不是反墮胎教育片，某種意義說，也是為了那些曾經因為現實兩難，選擇放棄成為母親的女性的一種體恤和悲憫。
就像片中神來一筆的一幕，中年的富哉帶著袁元去看北海道札幌郊外真駒內龍野陵園的“頭大佛殿”。
富哉給袁元介紹，設計師安藤忠雄之所以要在大佛的四周堆積蒼穹一樣的山丘，讓佛頭遠遠看起來只露出一截額頭，只有走近了才被它的偉岸所震撼——
是因為“越是刻意掩藏的，越難以被忽視”。
這句臺詞，也成為這部電影的最佳註腳。
女主袁元，傾盡半生之力，向所有人隱瞞了當初自己“墮胎”的秘密。但這個“秘密”越被她刻意隱藏，卻越成為她內心無法言說的悲傷。
午夜夢醒，枕頭邊手機上的“夢話app”裡，全是“你去哪兒”的囈語。
4、
“你去哪兒”是電影的另外一層隱喻。
現代女性面對各種生存困境和自我實現的誘惑，常常必須在生命裡做出痛苦的抉擇：應該去往何方？
為了愛情犧牲夢想，或者為了事業犧牲家庭……不管哪種犧牲，伴隨著的都是需要自己去舔舐的隱痛和遺憾。
以“墮胎”為例，早在2013年國家人口計生委科學技術研究所發佈的一組數據就顯示，我國每年人工流產的多達1300萬人次，其中，25歲以下的女性約佔一半以上。
龐大的數據令人不寒而慄，不僅僅是對逝去生命的嘆息，那些因為各種迫不得已的原因放棄骨血的女孩子，十多年後又如何面對內心的創傷？
電影裡袁元那隱藏很深卻強大地存在的“心魔”，又何嘗不是更多人共有的悲傷？
和痛苦一樣，越隱藏越難以被忽視的，還有自我和慾望。
當年輕時的袁元，壓抑著自己鋒芒畢露的才華和夢想，困在北海道日復一日的小鎮上時，她的自我也註定了最後的爆發和出走。
所謂的“在乎你”，不僅僅是在乎自己愛的人，還有一層意思是，在乎你自己。
是袁元勇敢地斷舍離，成為了後面那個強大的自己。
正像俞飛鴻在採訪時說的，要事業還是迴歸家庭，對當下的女性來說，這是一個任意選擇題。
最重要的是，在生命的每一個階段，想清楚自己要什麼。
聽從內心的召喚。
找到那個你真正在乎的“自我”。
不要陷於困境，無限地消耗自己對生命的熱情。
哪怕再痛，也要學會斷舍離；
哪怕再迷惘，也要學會去正視、去面對那些曾被自己傷害過的人和事。
成人的要義，是為自己曾經的選擇負責到底。
5、
這是一部十分俞飛鴻的電影。
不管是表演風格、還是人物角色的塑造，都透著一股獨立女性的清冷、極簡之韻。
我記得第一次看她演的電影，是1993年的《喜福會》，她演一個16歲的民國少女，穿著白色的旗袍，在一群婦女當中安靜、羞澀地坐著，被眾人調笑。
就這麼一個亮相，就讓年少的我驚為天人。
她演的盈盈戲份不多，但濃墨重彩。情竇初開的少女，所嫁非人，風流丈夫娶了天仙一樣的她進門，卻依然花天酒地，甚至帶妓女回家羞辱妻子。
盈盈憤懣、痛苦，精神恍惚中，一時激憤，溺死了親生兒子。
後來輾轉來到美國，老年後的演員換了個人。
只是總是對當初的驚鴻一瞥念念難忘。
後來她演電視，紅極一時，卻總覺得小熒屏拍不出她獨特、大氣、端莊的美貌和氣質。
於電影生涯上，她有讓人驚豔的開端，後面的運氣卻不好，大銀幕上的主打作品不多，2009年自導自編自演的《愛有來生》，豆瓣評分很不錯，但7.6的分數換來的是500萬不到的票房，這部片子的男主角是段奕宏，換做倆人如今的人氣，票房成績大概遠不止於此。
那也是我第一次在現實裡見到俞飛鴻，擔任導演一職的她，為了這部片子跋山涉水、耗盡心力，從籌備到上映耗了十年時光在上面。
那次來成都做路演，俞飛鴻的整個狀態顯得非常疲憊。
但，人總要為自己所做的選擇承擔後果。
她說，自己不後悔。
這幾年，她因為獨身、不婚的言論活躍在公眾號裡，被捧成獨立女性的代表人物，獲封拜俞飛鴻神教教主。
有各式各樣的雞湯推文，誇俞飛鴻活出了一個女性最理想的樣子。
但我總覺得，她最大的魅力，不過是早早地找到了那個自我，十分忠誠於自己的生命體驗，努力活成自己，不為世俗所動搖。
所以才強大到讓世人對這位特立獨行的美女，刮目相看。
而這部《在乎你》，即便是衝著俞飛鴻也一定要去大銀幕看一看，攝影、打光、風景都超美，女神走在畫面裡，用歲月曆練和天賜美貌，釀成了一張張沁人心脾的圖景。
而我作為一名“顏控黨”，感到特別幸運的是，看到女神在40多歲的時候，還能再一次在大銀幕上美出巔峰氣質。
閱讀更多 紅塵影視 的文章
