作为一部音乐题材传记电影，尤其是在口碑票房双丰收的《冲出康普顿》之后，又一部具有话题性和票房潜力的音乐传记电影，《波西米亚狂想曲》无疑是令人蜚蜚的。
但与此同时，主演从萨莎·拜伦·科恩换成拉米·马雷克，导演从布莱恩·辛格换成德克斯特·弗莱彻，与近年来一部又一部在制作阶段事故不断的商业电影相比——《正义联盟》《游侠索罗》《金钱世界》，甚至《毒液》...
《波西米亚狂想曲》至少在音乐和表演上要高出不少水平。
《波西米亚狂想曲》不只是电影，同时也是皇后乐队艺术成就最高、影响最广的歌曲。这首歌曲结合了民谣、吉他独奏、歌剧和硬摇滚等多种乐曲风格，就如同弗雷迪那传奇多变的一生一般。
绝佳的音乐再现了皇后乐队的传奇。
《波西米亚狂想曲》虽然作为一部传记片在剧情上显得乏善可陈，但这部电影最为让人倍感惊艳的便是其再现了昔日皇后乐队演唱会的现场，令人仿若身临其境的感受到了这支摇滚乐队的魔力，触碰到了那个属于摇滚的狂热时代。
首先从片名出发，《波西米亚狂想曲》是怎么来的呢？
「波西米亚」原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；「狂想曲」来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐，也用来形容情绪的爆发。
歌曲很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。
毫无疑问，这是一部带有传记色彩的励志电影。
《波西米亚狂想曲》是一曲波澜不起又心潮澎湃的狂想曲，它或许很难算是一部多么优秀的传记电影，但它却是属于弗雷迪，属于皇后乐队迄今为止最好的致敬之作。
影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。电影讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的故事。
本片主人公弗雷迪并不是土生土长的英国人，他出生在坦桑尼亚，后跟随家人移民到英国伦敦。弗雷迪原本是一名机场的卸货员，一次在酒吧看完演出后得知他一直很喜欢的乐队的主唱离开了，于是弗雷迪毛遂自荐推荐了自己，当场飙了两句高音成功地加入乐队成为了主唱，由此弗雷迪开启了自己传奇而又复杂的一生。
电影中涉及到皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作等。
在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live现场。场面真的很轰动。
我也很喜欢弗雷迪与玛丽的每一场互动，玛丽是弗雷迪的灵魂伴侣，在异性恋的框架下，他们的婚姻关系注定无法长久，然而没有婚姻的束缚，两人依旧透过戒指、台灯、噩梦，诉说对彼此的关心与在意，真正的爱确实是可以超越框架而存在。
与当时摇滚歌曲的不同在于，《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式公诸于世。
在歌曲上，观众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远；在剧情上，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。
如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对传统摇滚乐的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。
但纵观来看，从《X战警》到《波西米亚狂想曲》，布莱恩·辛格导演再次讲了一个「多元成家」的故事，弗雷迪为了单飞跟乐团决裂，后来重返乐团，先为他的自负道歉，接着说他雇请了一票工作人员到慕尼黑帮他做音乐，这些人都按照他的指令作事，但他怀念的是有人提出反对意见有人写出精彩歌词、帮忙设计夸张造型等，弗雷迪一直以为“我是我注定要成为的人物”。
但他离开乐团后才发现，必须要有这群成员的支持才能成为弗雷迪，一如皇后乐团没有弗雷迪也无法成军，然后我想起高畑勋导演的《我的邻居山田君》片中的台词：
“我终于明白为什么我们一家人能和睦相处，因为你们三个都是怪人，不分上下，只要其中一个人稍微正常一点，就会失去平衡。”
这段话摆在《波西米亚狂想曲》里也完全适用。
《波西米亚狂想曲》中有一幕戏处理的很动人，弗雷迪从医生口中得知自己罹患艾滋病，他怀着沉重心情离开医院，走廊上坐着一名年轻的艾滋病患，年轻人见到戴着帽子的弗雷迪，轻声地哼了一句弗雷迪在演唱会上与歌迷互动的音乐。弗雷迪先是楞了一下，接着回应了这名歌迷，此时，年轻人脸上露出一抹欣慰笑容，那一刻既感伤又动人。
对年轻人与弗雷迪来说，他们都对自己的疾病感到无助与害怕，但这短暂的交流带来一股暖意，让他们明白自己并不孤单，因为你与我同在。
全片最高潮毫无疑问是神还原了1985年Queen在Live Aid「拯救生命」的大型摇滚乐演唱会表演，长达20多分钟充满诚意的表演。让观众们热泪盈眶，要不是影院限制，真的会站起来鼓掌。
《波西米亚狂想曲》片末拯救生命演唱会的一幕真是暖心。无论是拉米·马雷克的表演、镜头的调度、洒狗血的剪辑、还有歌曲的选择等，都把影片气氛推到最高峰，用这场戏收尾，片末再接上《The Show Must Go On》，一气呵成，相当过瘾。
有着劲歌金曲的实力加持，拉米·马雷克神形兼备的表演，《波西米亚狂想曲》其实有着颇高的可看性和娱乐性。但这并不像皇后乐队和弗雷迪·默丘里那样惊为天人，缺乏属于皇后乐队自己的那种开创性和魄力。
我不是皇后乐迷，因此拉米·马雷克到底演得像不像弗雷迪本人，我说不准，但我喜欢他的表演，舞台上的浑身解数以及舞台下漫出来的孤寂与嫉妒与落寞，都有打动我。
和《毒液》中的汤姆·哈迪类似， 拉米·马雷克也几乎仅凭一己之力，以灵魂附体一样的表演拯救了《波西米亚狂想曲》。他对弗雷迪精神和气质上的模仿，已经远远超越了后者标志性的大龅牙——极其富有激情，在演出场景中尤甚。要知道，虽然拉米·马雷克比弗雷迪要矮上几个公分，身材比例也要显得更加迷你。但是当上了舞台的一刹那，他就呈现了脱胎换骨一样的非凡面貌。
此外，饰演玛丽的是露西·宝通，大银幕看到她超开心，从《摇滚青春恋习曲》到《波西米亚狂想曲》，显然她的气质很容易吸引到摇滚歌手的注意。
她的戏路很宽 ，其表演总是引人入胜、扣人心弦，她在《吉普赛人》中的表现令人印象深刻。在电影《东方快车谋杀案》中也表现出了作为演员的专业素养，在电影《别敲两次门》中敬业态度也令人吃惊，印象深刻的叛逆女孩克罗伊外表脆弱，却聪明、内心坚强，露西·宝通就很符合这一特点。
她演技精湛、面面俱到，让该角色很有说服力。她所展示的成熟演技，真的超乎想象。
其实严格来说，《波西米亚狂想曲》并不是一部十分杰出的优秀电影。
如同很多的励志题材电影，《波西米亚狂想曲》也用皇后乐队从组建，到风格的确立，再到如何名声鹊起的历程勾勒出了电影的主线故事，而作为皇后乐队主唱的弗雷迪，电影自然也将焦点放在了他的身上，从他组建乐队跌宕起伏的经历到他与亲人的关系，再到他作为同性的心路蜕变，多角度的切入使电影并不缺乏戏剧张力，但在如何呈现这一过程上却出现了问题。
影片的一些剧情不太严谨，并没有把弗雷迪富有传奇色彩的人生以及整个心路历程很好地展现出来，更像是把弗雷迪个人以及皇后乐队的一些标志性事件拼凑了起来的流水账，弗雷迪事业和感情这两条线的描写也不够细致深刻。
135分钟的电影时长也不短，可却不足以如数家珍的倾述一位摇滚歌手的传奇，面对必须做出取舍的素材。
作为导演的布莱恩·辛格，他对电影整体的掌控上其实并不得力，不管是弗雷迪的经历，还是他的情感，电影只是如同流水账般的将其走马观花展现了出来。这直接导致了电影近乎所有重要的节点都是碎片化的，而碎片化的叙事使电影根本无从真正组织起情感去诱人共情，更不谈如何去走进这一主人公弗雷迪·，他的内心世界。
在主角弗雷迪人设平庸的尴尬境况下，《波西米亚狂想曲》另一个问题则是配角更为苍白，纵观全片电影除了弗雷迪，再没有任何角色能去给人留下何般印象，其他乐队成员和弗雷迪的身边人物，都只是成为了电影的“催化剂”，除了推动剧情发展之外让人看不到任何缘于其角色的价值，这不仅使《波西米亚狂想曲》俨然变成了一部正经的《弗雷迪传》，也使电影在铺垫环节如一潭死水般波澜不起。
而这种自我矛盾几乎贯穿了整部《波西米亚狂想曲》情节。
在某些时候，它让你燃到不行热泪盈眶，幽默洒脱，无论是剧本还是即兴发挥，都可以毫不费力地强调角色之间的联系。音乐片段更是极具感染力和说服力。但在某些关键时刻又故意自主规制，拒绝任何深入探讨的可能性，演员们的表现也遭到了简化。考虑到几位主演之间恰如其分的化学反应，《波西米亚狂想曲》浪费了太多激化矛盾和剧力升级的机会。
一个直观的例子，就是后期弗雷迪不断滋长的独断专横就像是从天而降的割裂人设一样，很难让观众真正感受到这种个人行为对凝聚力有何影响，又会对皇后乐队的命运有何威胁。
可能也是电影想要讲的太多，因而留下了细节不够充分的遗憾。不过影片在人物还原和事件还原方面，做得还是十分出色的。
好在《波西米亚狂想曲》还有音乐，还有着对摇滚史上那场气势如虹演唱会的完美还原。
整部电影在最后20分钟终于迎来了自己的高光时刻。当弗雷迪站在7万人的体育馆进行摇滚演唱，电影所带来的是一种仿若身临其境演唱会的震撼，而伴随着那振聋发聩又满载热血的摇滚乐，彼时的弗雷迪在光影中真的复活了，这一刻电影所带给人的是心潮澎湃。
你由衷的觉得，这部电影看下来真值。
佛莱迪·摩克瑞是为现场演唱而生的天才，他的感染力与舞台效果无与伦比。而这部《波西米亚狂想曲》也是为现场感而生的电影，它的所有弊端都被这独一无二的现场氛围所掩盖。
就这一点来说，《波西米亚狂想曲》是空前绝后的，前提是你一定要在顶级硬件的影厅去观赏，电脑小屏幕真的只是暴殄天物。
不要在乎对它的诟病，走进影院，去享受它给你带来的震撼吧。
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