#编者按#小说《无声告白》里有一句话：我们终其一生，就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。
2019年第一天的零点刚过，大多数人都沉浸在跨年狂欢中，窦唯悄无声息的发了一张专辑《渔阳掺（càn）挝（zhuā）帖》，
只有三首歌分别为《跫音似》《渔阳界》《或掺挝》。
这个连名字都没有多少人能够读懂的专辑，大概知道的人也算不上多吧。
▲窦唯新专辑
有人说：我们这代人最大的悲哀，是没赶上他最好的时候，却见证了他最落寞的样子。
在我的记忆中，这个曾经在那个年代中被很多人大呼“牛X”的音乐人，出现在新闻中更多的却是负面消息，
比如烧车事件、比如邋遢不修边幅、比如音乐听不懂等等。
▲如今新闻中窦唯有名的瞌睡三连
就拿这次的专辑来说，好评的不是没有，但是更多的是被人吐槽，音乐听不懂就算了，这次连专辑名字都让人不认识了。
很多人都说窦唯仙了，已经越来越不接地气了。
从2006年最后一张有歌词的《雨吁》专辑开始，窦唯的音乐逐渐放弃了人声演绎，更多的是纯音乐，变得越来越实验、空灵迷幻，常人很难听懂。
这次的《渔阳掺挝贴》更是如此，
整张专辑三首歌，一句歌词都没有，只有偶尔几句艰涩难懂的唱颂，让人云里雾里。
然而事实呢？
很早的以前，窦唯就曾说过
“我的音乐是比较小众的，如果按照大众的做法宣传，对大众是误导。我没想过让我的唱片大卖，因为那是不可能的，感兴趣的人自然会发现。在百花齐放中，我愿做一棵狗尾巴草，不求大红大紫，只要让我盛开就行。”
所以他选择了告别所有媒体，深居简出，不接受任何采访；
静悄悄的发布专辑，专心的做自己的音乐；
远离主流，脱离商业，只在音乐世界中自由驰骋。
他也从来没有认为自己是仙，而是终究是找了一种顺乎天意的、合情合理的生活方式，
▲音乐节上的窦唯
今年已经50岁的他，更愿意用音乐、用自己认为对的方式来接近和回馈自己的歌迷。
先后在东海、草莓音乐节留下身影，又为电影制作主题曲，为网游制作商业曲……连续两年把发歌时间安排在零点，并把元旦固定发歌当成一种仪式感。十六年后重新起用“暮良文王”，预告《无字汉音帖》专辑的制作，还有他所说的“同期待来年守望”。
对于如今的窦唯来说，在潜心创作音乐的同时，更多的是获得一种认可，歌迷对他音乐的认可。
所以他很想正常入世，所以才会像延续仪式感一样，每年固定的时间把新歌带给大家，主动拉近自己与粉丝之间的距离。
就像《无字汉音帖》虽没有录制完成，但因为元旦到了，窦唯就拎出了三首新歌，重新命名了专辑名发了出来。
这或许就是他的用心之处。
我们再回到《渔阳掺挝帖》这张专辑，来看看这三首做为礼物送给歌迷的新歌：
第一首歌《跫音似》，初听像是身处一个魔幻的空间，声声钟鸣后，又把人抽离出来，置身在一个山谷之中，一位智者抚着扬琴，碎念着至理音言，像是在告诫世人什么。
第二首歌《渔阳界》，抛开了迷幻的感觉，但却加强了画面感，瞬间便可把人带入古韵当中，古色古香的古代小城，时而传来空灵的女声，让人有一种置身处地之感。
第三首歌《或掺挝》，鼓声的敲击声和扬琴的拨动声交汇在一起，心间生出的苍凉被轻松悄然化解，更像是为人们洗去工作的疲惫。
这份礼物窦唯其实是想让大家听懂的，他并没有大家主观臆断里面高高在上的优越感，他也不希望被大家称作仙。
然而终究又有几个人能够听懂，这或许需要留待时间的考验了。
窦唯早就不需要被吹捧了，
然而他也不会因为质疑声音而争辩，懂他的人自然懂，不懂他的人再多介绍也是徒劳。
记得在一个采访中，窦唯说：
“我就想过一种很普通的生活，因为我是觉得无论是当歌手，还是做音乐，其实是很普通的事，是一种很普通的生活形式，没有必要把它弄得好像就高人一等。我对做音乐的理解是：我所从事的，只不过是我有兴趣和擅长的事情。仅此而已，再简单不过。 ”
你看，窦唯其实是通透的，对音乐的寓意也很简单，
所以有人就说了不是他的音乐不接地气，而是现在这个时代，需要他心沉似海，告诉所有人听从自己内心的声音，别浮躁，别那么多妄念与烦恼。
就像那首《明天更漫长》他唱的一样：“告别夜晚等待天亮，过去的辉煌不再重要，不想再去唠唠叨叨......没完没了，只想能够努力做到我认为的好”。
但究竟如何看待，还需你我他各自沉淀！
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