濟寧藝術教育
兒童時期是認知發展及表象（形象）思維發展的重要時期和語言發展的敏感期。圖形、物體是幫助兒童認知世界建立與現實世界聯繫的最好媒介，音樂舞蹈有助於發展語言、強身健體，建立更好的人間關係。所以我國的小學教育都是有最基本的音樂與美術課程。
個人建議上小學前在美術類和音樂舞蹈類各選一門經濟投入最小的練練（當然土豪或經濟條件特好的可以直接買個鋼琴），比如美術類學兒童畫，音樂類學舞蹈，我的建議是重在培養孩子的能力和素質，不要去攀比，不管是鋼琴還是徒手舞蹈，效果是一樣的。
美術類培訓重在培養孩子的觀察力、專注力、空間距離感和豐富的想象力，也是科學研究必備的素質。
音樂舞蹈類培訓有利於培養孩子的語言能力、協調能力、形體表達能力，提升孩子的形象氣質，在排練和演出時，能培養孩子克服困難、團結協作和社交能力。
上小學的孩子已經有了一定的認知，應根據學前2年左右的培訓情況再做選擇，不感興趣的就到此為止，不要勉強孩子。天生我才必有用，每個孩子來到世界都有不同的使命。
悠樂樂悠樂樂
說到這個我覺得可以回答下您的問題，通過切身體驗，我從小學開始畫畫（一直到大學畢業於廣州美院），九十年代初其實是沒有任何培訓機構的特別是鄉下，但是我大多時間是自學，因為興趣。
所以，第一，無論學什麼科目，家長一定通過自己瞭解，知道孩子喜歡哪一科，然後順勢而為，而不是揠苗助長。
第二，有的家長可能說我不瞭解，那就前期要犧牲點錢了，在三年級之前各種藝術班讓她試課，如果有興趣的就加強，沒有的就算了。
第三，當發現孩子喜歡的時候，培養、鼓勵、支持配以好的條件，他就能飛速成長。
第四，切勿刻舟求劍以現在的視角審視未來，未來會成為什麼樣我們自己也不清楚，他喜歡的可能現在看沒前途，將來卻未必。很小時我父母和我說學畫畫只能去街頭畫老人頭像，且沒錢，要阻止。但其實後面的設計師、導演、漫畫家、藝術家等等哪些不是它為基礎技能。
另外，我從事過教育行業也做設計現在在做造班智能設計軟件，個人經驗希望對您有幫助，希望寶寶找到自己喜歡的藝術。
造班2019
小孩正在發育階段頭腦正在發揮想象力。
美術是一個很好發揮想象力的地方
正所謂沒有想象力就沒有創造力。藉助畫發揮想象力，小學的美術書，是千奇百怪與天馬行空的，在小學書也會看的別的小朋友的畫，真的是看不懂他在畫什麼，我還記得我小時候在書上畫的畫，笑死同學了。
藝術源於生活，不難想象，小朋友都是會觀察周圍書本或電影，看到飛船就畫飛船，看到怪物就畫怪物，看到什麼就回聯想到什麼，不得不說，長大了都忙於工作，只有小時候才能發揮想象力的時候。
美術是很有創造性的,每個人的領悟和情感都不同,對於美術的創造力也不相同。畫一個情景可以把所學的理解和創造充分表現出來,有益於培養的想象力。用美術開啟想象的思維,讓藝術的誇張,豐富的想象進行創作。
十分袖
我建議小孩一定要學學美術。
馬丁美育的理念：百年樹人，美育先行！
我綜合來分析一下，上小學了，證明理解力又進了一步，可以多方面嘗試，例如：音樂、舞蹈、美術，美術又包括素描、水粉、水彩、蠟筆畫、線描、攝影、剪紙、泥塑等，還包括書法和水墨畫。
我先來分析分析兒童學畫畫的好處
4歲左右歲寶寶教育的問題非常重要，對於很多父母來說很多摸不著邊際，雖然很多人開始重視孩子的教育問題了，尤其是上了小學，各種培訓班琳琅滿目呀，有的家長不分青紅皂白的就給孩子報上很多培訓班，我見過最多的是給孩子報了九個。
盲目的報班不但耗費了孩子的大量時間和精力，還給孩子造成巨大的精神負擔，使之對學習產生厭倦的情緒。
我的建議是可以先從畫畫開始，訓練孩子的表達方式和拓展想象力，例如用筆畫出一些圈圈和不規則的線條，嘗試簡單的筆觸來描繪他看到的事物。循序漸進，磨鍊意志和心性，即可有很多收穫。那麼，我們簡單聊聊兒童學畫畫的好處吧。
1、拓展視野
繪畫的範圍廣泛很廣，涉及文學、自然科學、哲學等以及生活中的各種常識。
2、學會觀察
繪畫能讓孩子學會觀察體驗生活細節，看到平常人不留心觀察的東西，同時也會創造不同的繪畫方法，通過細心觀察，進行有目的的繪畫與描述。
3、培養想象力與創造力
美術永遠有新的課題、變化的內容、改進的方法、以及新的嘗試、鍛鍊孩子不斷去感受，不斷培養自己的觀念，從而達到創造性的思維習慣，應該從小養成。好的藝術教育應該讓一種優秀思維在不知不覺中變成孩子自己的意識，才算真的具有創造性。
4、養成動手做事情的習慣
美育教育的過程中，孩子用自己的雙手接觸到不同的造型、色彩，以及各種筆、墨、紙張，統籌安排各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中，達到熟練運用這些材料各，瞭解其特點及用法。
5、培養獨立思考的習慣和能力
從美育的角度來看，孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種學科能與畫畫相比。這是我多年的教學經驗總結。
那麼我們簡單談談如何教兒童學畫畫
馬丁美育提出的百年樹人，美育先行！就是要從小培養孩子的寫字或畫畫的習慣。
1、造型和色彩的訓練
造型必須多考察多動手練，造型就是考察孩子的基本功和觀察力，只有先觀察到，可可以動手畫出來。基本的顏色的要求能準確地說出名稱，色相、明度與飽和度等，例如紅色就可以分為：大紅、深紅、玫瑰紅、橘紅、夕陽紅、粉紅、中紅、鐵鏽紅等，綠色可以分為：深綠、橄欖綠、中綠、淺綠、草綠、黃綠、蘋果綠等，儘量去區分比較容易混淆的顏色。其次是有節奏的進行強化訓。
2、動手實踐
無論是勾線上色、還是線描、包括剪紙在內，剪、畫、揉、刷、噴塗、粘貼等，既訓練了動手能力，又拓展大腦的協調配合，隨便又練了手指的靈活性。給出一個主題，例如一句唐詩：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天…充分發揮孩子的想象力，讓大腦充滿畫面感，讓孩子選擇喜歡的顏色，完成後通過比較讓孩子自己選擇襯底，裝裱，這是美育的手段之一。
3、兒童畫的基本功訓練
畫圓、橢圓、曲線、短線、長線、以及簡單的幾何圖形等，方便理解和掌握即可。將這些枯燥的圖形練習融進畫面中，做示範教學，這是一個非常有趣的教學過程，不但對老師要求高，而且要寓教於樂，讓孩子在無壓力中迅速成長起來，逐漸嘗試從無形到有形，從無色到有色。讓孩子畫出充滿奇幻的童話世界。
4、書法和水墨畫教學
教學核心是培養傳統文化的自信，技法是訓練水與墨的調和比例掌握。
書法藝術是需要天賦的，也是需要從小培養的，小孩入門很重要，一定要有天賦、投名師、臨名帖、苦練習。
水墨畫充滿了趣味，可以讓孩子從花鳥或者瓜果蔬菜入手，也可以從一塊石頭、一枝花、一棵樹、一棵小草入手，總之要因材施教，切不可操之過急！
水墨畫充滿魔力，只是操作起來比較複雜一下，畫具較多，筆墨紙硯，開始基本都需要老師或家長輔助從可以順利完成。
蠟筆畫比較方便快捷，用於勾線後填色。
5、蠟筆和水彩
水彩畫：和水墨接近，不過兒童多用於填色，水彩不好掌控，可以偶爾嘗試簡單的畫作，從風景入手。訓練孩子對水和色彩融合的把控。
所以我的建議是孩子一定要學學藝術，一定要嘗試一下繪畫。
20190217
馬丁藝術工作室
首先自己要明白，讓孩子學藝術的出發點是什麼？有沒有必要這麼早就給孩子做職業規劃？我的意見：
一，讓孩子陽光成長是第一位。
二，瞭解孩子的潛質。
三，瞭解孩子的愛好。
四，培養孩子的性格（6~12歲是最佳補救期）。
五，把學習習慣的培養予以高度重視。
六，不要太關注孩子的考試成績。
七，不要把考藝做為上大學的敲門磚，重在是否愛好！把興趣放在首位。
八，切不可將家長的未了期望轉嫁給孩子，那樣太殘酷，也太自私（嚴重了，但是實話）。
伊水緣
藝術科目的學習，小學生學那種好？第一是觀察孩子喜歡什麼？以孩子喜好決定。我們成人都有這樣的體會，一個人不喜歡的事情做起來就比較費勁，後來也不用功，任何事情開始都比較簡單，越往後越費勁。第二看孩子有沒有這方面的天賦。天賦很重要，一個人不可能什麼都可以學習成才，總有偏好的一面，一定依據孩子的特點定學習目標。第三有沒有某方面的環境。龍鼠說法有一定的道理，環境很重要，有薰陶作用，張本智和兩歲就在父母的乒乓球室玩耍，燻蒸出了世界冠軍，如果他父母讓他學其他，效果就差了。第四，家長有沒有和孩子共同學習的時間和決心。家長是孩子最好的老師，如果和孩子一塊學習某個藝門，相信效果會更好。第五學習藝術的目的是什麼？目的應該是提高孩子的藝術修養和素質，而不是其他，否則很難搞。從整個大眾和課程設置來講，孩子學美術和音樂比較實惠，這兩個項目比較適合大眾口味，也可能在這方面成材，關鍵是通過這些項目的加強，可以提高孩子的創新能力，激發孩子的靈感，開發孩子的智力，孩子未來不搞這個，搞其他學科，也有一定的啟發作用。……
老閒事主任
第一
起初家長可為孩子一兩項特長培養，如繪畫、舞蹈、棋類等。孩子適應小學學習生活之後，在學校也接觸了一些才藝類課程學習，並針對孩子校外已學的特長，觀察孩子學習效果(同齡，老師反饋)，進而有選擇性的往孩子喜歡且有優勢的才藝方面發展。
第二
自己要明白，讓孩子學藝術的出發點是什麼？有沒有必要這麼早就給孩子做職業規劃？我的意見：
一，讓孩子陽光成長是第一位。
二，瞭解孩子的潛質。
三，瞭解孩子的愛好。
四，培養孩子的性格（6~12歲是最佳補救期）。
五，把學習習慣的培養予以高度重視。
六，不要太關注孩子的考試成績。
七，不要把考藝做為上大學的敲門磚，重在是否愛好！把興趣放在首位。
八，切不可將家長的未了期望轉嫁給孩子，那樣太殘酷，也太自私（嚴重了，但是實話）。
時尚的設計秀
讓小學生學會欣賞美術
摘要:小學美術教學肩負著培養一個人的終身審美觀的重任,然而在小學的美術教學上,現階段存在著各種問題,許多教學只重視技能而忽視了教會學生欣賞的藝術,這在教學上是本末倒置的,本文從小學美術教學現狀調查、欣賞美術在新課改中的意義以及讓小學生欣賞美術的具體做法出發,還小學生一個欣賞美術的教學課堂。
關鍵詞:小學;美術;欣賞
小學生正處在一個培養各方面能力的階段,在這個階段,我們的共同期望是希望小學生們能夠得到德、智、體、美、勞的全方面發展,針對美的培養,不可忽視的是美術教育,然而,在美術教學的過程中,近年來很多地方只重視美術的展現層次,培養小學生創造藝術的風氣盛行,而較之的美術的感受、欣賞方面下的功夫並不多,如果沒有欣賞美術的能力,能創造出美麗的藝術品出來嗎?由此我們可以發現,現在的美術教育在教學上本末倒置的現象尤為嚴重,這對於小學生美育的培養來講是不利的,針對這種現象,我們有必要予以重視。
一、小學美術教學的現狀調查
美術在小學階段應該是最受到重視的,初高中由於升學
的壓力,在美術的培養力度上較之小學是有所減小的,這樣使得美育的所受到的重視就更少了,因此小學生的美術教育基本上對奠定一個人的終身美學觀有著重大影響,然而在現階段,我們的小學生的美術教學現狀又是如何的呢?鄭凱的《小學美術教學評價現狀分析報告》提出了,在教學上小學美術存在著“強調學校應試教育,忽視常規美術教育。”的現象,這說明小學的美術教學也受到了升學壓力的影響。同時他也提出了小學美術教學“強調學科共性評價,忽視美術個性評價。”這樣的問題,他所講的共性評價是教師在講解美術問題的時候過分重視常規的教學形式與方法而忽視了美術本身的個性,這是從教師的教學方法上談的,一個作品的個性假如被削弱或消除了,又談何美感呢,這也是創作的藝術家最不願意看到的,老師的這種教育美術的方法,也會使得小學生對一個藝術品的好壞缺乏認識。
另外在高繼河的《當前中小學美術教育現狀淺析》中,對美術的現狀分析得更為精確,他把當前的美術教育中的誤區大分為了兩個方面:1.社會的功利主義直接或間接的影響到了學校的美術教育發展;2.對美術改革的片面理解。他在第一點中尤其講了功利主義使得美術向單純的技能方面發展,他指出純粹的美術知識與技能成為美術教學的全部是一個誤區,認為這是對學生整體能力的發展的一種抑制。第二點從新課程教背景下美術改革的角度出發,他認為在美術改
革的大潮下,教師對美術改革存在片面的理解,美術改革只是在教材上改革了,教育上並沒有跟上改革,以及由於強調信息化教學,在美術教學上教師往往過分的使用多媒體,而忽視了美術的自身特點。這些種種的誤區對我們小學生美術的欣賞、美術的教育存在著不利的影響。
二、新課程改革下小學生學會欣賞美術的意義
新課程改革在我國的教育界如火如荼地進行著,在這種大勢下美術也應勢著改革,在新課程改革的背景下,究竟小學生學會欣賞美術存在著怎樣的意義呢?根據新課程改革
的幾項目標,我們可以發現小學生學會欣賞美術在教學的基礎上是有理有據且意義深遠的。
新課程改革的六項具體目標中的第三點密切課程與生
活和時代的聯繫,要求了改變原來的課程“難、舊”的課程內容和過於注重書本知識的現狀,這也就應了上文分析的小學美術教學上現狀的問題,提倡小學生課程的個性,讓教師從教材出發聯繫實際生活,對美術有一個自身特別的解讀,給學生帶來一個欣賞美術個性的課堂。新課程改革六項目標中的第四點還指出要教善學生的學習方式,強調改變傳統接受學習的風氣,引導學生走向主動參與、樂於探究的方向,而這個方向落實到美術教學中,我們又可以看成是教會學生學會通過自己的角度去欣賞美術的這麼個新式的美術教育
方法,學生通過教師的指導,自我地養成一種自身的美學觀,
通過自身能夠進行欣賞,從而進行創作,自己動手創造出動人的藝術品,這也應了新課程改革的要求。
三、讓小學生學會欣賞美術的具體做法
在瞭解了小學生美術教學的現狀以及在新課程改革下小學生學會欣賞美術的意義之後,我們還要加歸到具體的方法上來,在問題呈現了出來,又該如何解決?如何才能讓小學生學會欣賞美術?這也是一直困擾著眾多一線美術教師的問題,在這裡提出一些個人的拙見。
1.將靜態的教學模式轉變為動態的教學模式
傳統的美術課經常是這樣子的,老師詢問學生,而學生一步步得出教師目標的標準答案,這也是我們在現狀問題中提出的美術教學片面地只重視知識和技能的問題,這一靜一動的教學方法,常常會把學生引向一個標準答案的死角,這是現代美術教學所不提倡的,而動態的教學模式則是通過引導學生先去體驗,再把自身的體驗結合作品,談出自己在體驗後看到作品的真實感受,這是體驗感受之後的表達才是真正懂得作品的欣賞,這樣的“身臨其境”的欣賞模式,是一種嚴謹認真對代作品的態度,也是讓小學生學會真正去欣賞美術的方法。
對比這兩種教學模式,有人用畢加索的《賽跑》的兩個教學片段進行比較【1】,一個是用靜態教學模式的,另一個是用動態的教學模式,靜態教學模式中,老師對學生進行問
答,結果學生回答的是“表達畫家對大自然的讚美,和對自然美好生活的嚮往”這樣的語文式的回答,而小學生是否真的能夠感受欣賞到作者的意境,就不得而知了。然而在動態教學模式中,學生在賽跑之後面對教師展現的畢加索的《賽跑》圖,就說出了“感覺我和畫中人一樣,心放飛起來了,眼中的天空是那麼藍、那麼寧靜。”這樣感性的回答,我們知道其實美術並不是一門理性的學科,縱觀許多藝術家的人生,我們可以知道美術有多麼的感性,而這位小學生在漫跑操場一圈後再來欣賞老師展示的《賽跑》,回答的是那麼感性,又是那麼的到位。老師擔心學生沒有欣賞到位再補充了一個問題,問何以寧靜,學生從筆觸的角度再進行體味,充分說明了學生在這種動態的教學模式中學會了欣賞美術。
2.教學上注重啟發小學生心、口、手的整體運用
美術教學並不是單一的只運用學生一部分機能的學科,在欣賞美術的問題上同樣如此,我們要做到啟發小學生心、口、手幾項機能,使之整體運用,從而達到學會欣賞美術的目的。
所謂“心”則是發揮學生聯想的能力,在看到作品之後,能夠通過自身的聯想,在心裡充分補充出作者的意境來,從而獲得審美的愉悅,比如還是上文欣賞畢加索的作品,學生回答的“心放飛起來了,眼中的天空是那麼藍,那麼寧靜。”這並不是畫中直接表現的,而是學生心中放飛後的自由聯想,多麼的可貴,全面說出了作者的意境,其間也培養了學
生的想象力。“口”呢,在小學生當中呢,我們主要用在討論作品上,在討論評價過程中獲得甚至是完善審美的觀點,比如在小學美術中《居客》一文中,有老師就讓學生課前收集民間土樓的信息,結合圖片,在課堂上進行討論這麼一種作法,在同學們各自的討論、爭辯中,參與和沒有參加口述的學生都從別人的說法中獲得了不同層次的審美觀。至於“手”的方面,我們的美術還是離不開創作的,無論我們說偏重創作有多不利,但創作也還是美術最重要的一塊,學生只有在創作中,才能更加切身地體會動一個創作者的思維,在動手之後才能對別人的作品有更深層次的認識。在美術教學上培養小學生心、口、手的整體綜合運用,從內而外,才是讓小學生真正學會欣賞美術的正道。
3.對學生個性解讀作品的鼓勵
另外,對於個別學生與老師目標答案並不完全一致的問題,只要不是擾亂、違反課堂紀律的,我們都可給予一定的鼓勵,畢竟我們瞭解的天才藝術家有一部分是從這些與眾不同的人中出現的,他們對作品的個性解讀,也是一種不一樣的欣賞角度,可以給予鼓勵。
專注少兒美術
你在為孩子選擇學什麼的時候，我們是否可以先思考過這幾個問題，你為什麼要讓他們去學？學的目的是什麼？這幾類的藝術科目能給你孩子帶來什麼？孩子是否喜歡？再者就是考慮生活問題，學這些家庭生活開支是否可以長期承受？接送孩子是否有足夠的時間？這幾個問題回答下來我想很快就能找到答案。
下來來介紹這些藝術科目能培養孩子那些方面做一些分析以供參考。
小學現在外面藝術培訓科目簡單分為“美術”和“音樂舞蹈”兩大門類，美術培訓類的又有：書法國畫、基礎素描色彩課程、動漫、甚至還有一些打這素質拓展類的“亂畫”。
音樂舞蹈主要分：器樂類（這類五花八門有的外面樂器都有培訓機構）、聲樂類、舞蹈類等等。
這些藝術類培訓都能培養孩子的專注力、豐富的想象力、還能過藝術創作宣洩各種情緒。
美術類主要培養孩子的想象力，培訓孩子的藝術素養。
音樂舞蹈類培訓後有更多的登臺表演機會，能培養孩子正確面對困難和克服困難的意志力。在排練和演出時，能培養孩子的團結協作和社交能力！
當然也許在這個過程孩子家長剛開始並不知道孩子喜歡的是什麼，也不知道孩子對什麼感興趣。所以會一次試聽許多的課程，但是總會發現有那麼其中一個是孩子真正喜歡的。在這個過程中，就可以告訴孩子，一旦選擇了就要學會堅持下去，就要學會負責。而如果家長不管什麼都是直接給孩子安排好，不給他們選擇的機會，只會不斷地弱化主見和獨立的意識。
謝謝！
碗弄設計
每個孩子都是獨立的個體，都有自己的愛好，興趣和閃光點。尊重孩子興趣，尊重孩子的喜好，找到適合孩子又是孩子喜歡的那一門，你會發現結果比你期望的更好。
不要代替孩子最選擇，不要讓孩子成為你的延伸品，孩子就是他自己。
👀最閃的寶貝，最亮的星，讓我們一起發掘每一位寶寶的閃光點!🌺精選優質內容，分享頂級乾貨，讓我們在育兒這條路上共同成長和進步!
