郑祎晗
印象派油画是19世纪中期从法国巴黎成长起来的西方绘画流派，对西方绘画有着十分深远的影响，可以说，印象派是西方绘画从写实转向写意，从古典走向现代的过渡画派，具有非常明显的承上启下的作用，是名副其实的西方绘画的分水岭。
德加·舞者
印象派油画的主要特点如下。
其一，画家喜欢去户外现场作画，题材上多描绘自然风光和人物，通过这些素材来刻画个人的直觉，运用绚丽的色彩和奔放的笔触，来捕捉和表达自我情绪的瞬间感受和心理体验，以极大的热情发掘画面整体的光感美和色彩美，对物象的造型已经不注重追求细节的展现。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
其二，整体笔法看起来粗枝大叶，是在较短的时间内一气呵成，画成什么样子就是什么样子，不去修饰局部，跟中国画的大写意有许多相似之处。
其三，在技法上采取平涂法，画面是平面构成，忽略了立体感。
其四，画中加强了线条的作用，许多物象的轮廓采用线条勾勒而成。
其五，印象派油画丰富了“色彩学”的审美。
波纳尔·米西亚
事实上，印象派就是从东方绘画，如浮世绘和中国画里吸收到一些技巧后形成的。在18世纪末、19世纪初，西方油画的古典画法经过近500年的发展，已经很难取得突破，尤其“新古典主义”绘画在本时期被官方认定为主流画法，大有复古的架势，这对绘画艺术的发展来说，并不是好事。于是，以莫奈为首的具有创新精神的画家，就不断触类旁通，最终从东方绘画中找到了灵感，确立了印象派。
莫奈·持太阳伞的女子
如何画印象派油画？前边已经说了，印象派重在表达画家瞬间的主观感受，因此，走出画室去大自然中写生，是画好印象派油画的基础。在写生过程中，要认真观察光线从不同角度、不同时间照射在物象表面上展现出来的细节变化，并调和出具有视觉张力的色彩，把这些细节展现出来，就是成功的印象派油画。
始终要记住，玩转色彩和光影是印象派油画的核心。
鸿鹄迎罡
油画艺术发展的几百年时间里，诞生了许许多多风格不同的画派，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，也叫印象派，那么如何绘画好“印象派油画呢？”
经常户外“写生”，灵活敏感的捕捉光，
从印象派油画的表象上来看，带给人一种朦胧的视觉效果，就好像“雾里看花”的感觉，有人把印象派油画称之为“写意油画”，这样的认为是不正确的，油画注重“写实”，而且所有风格的油画都是在写实，只是风格不一样而已，很简单的道理，素描写实，之后的所有一切都是在写实，
由于，印象派风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，这“光”是自然界的光，而不是照明灯光啊，所以要画好印象派油画，首先一定要经常到户外“写生”，因为阳光下的一切景物都会让人着迷，这样的“光”是充满色彩和生命力的，换句话说，如果不“写生”，只凭借色彩笔触处理，这样的画作是极度缺乏生动感的，
户外写生的意义是什么呢？就是更容易的将自己眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来，所谓“印象派”简单理解就是对自然界真实的事物面貌属性特征要有清晰的印象，油画注重“光影明暗效果”，而印象派油画的光影又要给人特别真实的感觉，比如，印象派艺术大师莫奈的名作《日出·印象》，
这是莫奈走出画室转而专注投身于对大自然的描绘，他运用无数随意的色彩小笔触生动地展现出海港清晨日出的震撼美景，有人称赞画面中的场景是“短暂的、易逝的、偶然的”，这形象的说明了画作场景如同现实生活中的清晨一样，莫奈通过速写式的技法，捕捉不同时间、季节、环境、光线中的真实色彩，让观者在光与色中感受美与真实共同的震撼，综上所述，要画好印象派油画，一定要走出画室，让自己投身于大自然中，只有这样才能将光与色彩画活，因为印象派油画在某种程度上已经忽略了物象的具体形象了，转为抽象，依靠光和色彩来传递画作情感。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
印象派绘画，是西方美术史上一次重大的突破和创新
印象派绘画，主要是研究色彩搭配，大自然瞬息万变的光线下的色彩丰富的变化和规律
印象派油画，致力于研究色彩关系，造型，体积，结构都是其次的
印象派，提倡室外写生，捕捉大自然的奇妙的光线下映照的色彩关系
无论是画印象派风景，还是画印象派人物，都在室外直接写生，直接取景
莫奈对着卢昂大教堂写生几十张，对着草垛写生几十张，同一风景，却是不同的光线，不同的色彩关系
比如晴天下的阳光和煦的色彩，阴天下纯度低沉的灰色调
亲也可以对着同一个风景，写生十多张，画同一风景，在不同光照下，形成的不同的色彩关系
印象派油画，致力于研究色彩，明度，纯度，冷暖，面积对比
如果形体暗部为冷色调，亮部最好用暖色调
亲可以重点画色彩，其造型，结构，形体可以弱化
为了避免画中色彩关系混乱，亲作画时，画面一定要有主色调，梵高作画的主色调为蓝色，黄色
高更作画时，主色调多用红色，黄色
个人拙见，印象派色彩，风格致力于研究色彩，所以不像古典油画那么写实，所以印象派油画，不仅注重色彩，还注重笔触的艺术感
你可以用油画刀作画表达色彩，个人拙见，油画刀营造的笔触肌理很有艺术感，更能表达画家作画时的情感和心绪
梵高，莫奈的作品都具备很强的肌理笔触的视觉艺术效果
最后，建议亲多临摹一下印象派画家的经典传世名画
比如莫奈，梵高，雷诺阿，毕沙罗，罗尔纯的画，学习研究一下前辈的色彩
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得印象派油画，怎么创作呢？
艺术狂人2
印象派绘画是古典绘画到顶峰时的一个新的方向，也可以说是一个量变，也是绘画生活化的开始。
印象派绘画追求在个人主客前题下对客观事物的再现，让绘画真正接轨生活，画面里少有出现传统绘画中的圣经故事类主题，多是画家亲身体验到的，感受到的，也可以说是世俗化的艺术。
印象派绘画特点是绘画过程快，颜彩真实化，注重对空气的描绘。印象派画家个人艺术特点非常强烈，作品识别度很高。
人类学院
一、笔触
印象派不同于古典油画讲究笔触的均匀细腻，印象派的笔触讲究块面化或和线条化，比如莫奈的《日出·印象》，这幅画处理时候的笔触以粗旷不均的线条为主，用丰富变化的色块及线条表现水面和夕阳。
二、色彩
印象派的色彩主要是要表现现实中色彩及光影的相互关系，用色纯度高，冷暖对比强烈，通常画家在调色时通常不会均匀调色，而是在调色不均匀时直接在画布上上色，可以造成一笔多色的效果，甚至是直接在画布上进行调色，产生更对富于变化的色彩。
三、光影
印象派推崇在室外作画，融入自然中捕捉光影的变化，所以写生是印象派作画的必要条件，在光影的处理上讲究若影若现的处理方式，要表现好光影，必须要掌握颜色的合理搭配，比如冷暖对比，明暗对比，环境色的影响等。
所以要学习印象派的绘画，除了需要掌握大量的绘画基础及色彩原理之外，还需要大量的实践，走进自然去捕捉光影的色彩，不断的练习，才能够画出优秀的作品！
云叔聊绘画
莫奈，修拉，梵高，塞尚，高更，雷诺阿……阳光，戸外，塞纳河，阿尔……很多的故事……印象主义画人的境界在于把阳光空气带进画面，有时是雾气环绕，色彩迷幻，一切凭主观意识来画所见的户外世界，看看上图莫奈作品的卷浪笔触，便想到梅清的卷云皴，两者画种不同而意趣相近，不在意生活自然的刻画，而是心的展现，心潮的散发，从酱油色的古典世界是解脱出来的印象主义，与东方艺术走向趋同。
莫奈地画有颗粒感，迷蒙幻觉，阳光雾气充斥画面，给人梦境的感觉。一切与自然教堂的清晰相去甚远，但让你恍然中感到神圣超然的所在，阳光照上中世纪的建筑物上，心灵的解放也就随近代文明而出现，压抑被温馨的光芒取代，古铜色的世界被五彩缤纷的幻觉世界接替，同时不再是清晰，直观，而是看不真切。
中世纪本来有阳光，却被遮盖了，是心灵之枷锁遮盖而成，当印象主义出现时，古典主义的卫道士深感不舒，视之如洪水猛兽，以“印象派”之词来讥讽，不想贬意成美意，成了光辉而风靡世界艺术的名词。看着莫奈画的鲜花簇拥温馨乡村居所的世界，人们似乎知道的中世纪的阴霾在消散，近代科技民主的光芒在涌现。
乡村灿烂的阳光从大师的画中照进我们的心里，温馨、热烈。一切寒寂被散尽，其画视觉的颗粒温馨感十分地强烈，泥土与草香通感而及，读此画，心灵不再冷寂，不再失落，唤起的是生机与活力，是生命感，是心远地自偏的平和感和舒服感，没有照像主义的真实，受者幻想的余地充分，得其环中的意味如东方之画。
（家林论艺）
后援单位：北京黄楷夫工作室广州梁慧强公共建筑美学工作室（欢迎更多资助者加盟）（原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等，作品有《雷家林彩墨人体作品》更多中原古代文化的文字：雷家林:花道、茶艺与香术王维--充满诗意与禅味的水墨山水画卷《女史箴图》--成教化，助人仁的绘画经典以诗化心灵阅读黄公望《富春山居图》李清照的轻解罗裳的浪漫秦淮八艳秀书画宋仁宗让柳永填词是因为柳永爱写艳词吗？展子虔《游春图》中的中原风俗《北齐校书图》中形同性感的校书郎李昭道《明皇幸蜀图》里的锦绣巴山蜀水《芙蓉锦鸡图》的美学意义清明上河图--梦里水乡故都，熙熙攘攘，万种风情从韩滉《五牛图》中读五千年华夏文明曹衣出水，吴带当风--关于罗衣的问题从名画中读唐朝--伎与妓-俳优-教坊从古代绘画图像中看诗意的唐朝周文矩的《三醉图》的复合
雷家林书画
印象派油画统称为外光画派。是根据光学原理观察色彩在阳光下变化而画的。
广州一高焰
观察各种光线里的景物变化。多出去写生。这就是最好的办法。
